Все о Lullacry

Все о Babymetal

ВсеоWarbringer

ВсеоHammerFall

Дирижёр James Levine объявил об уходе в отставку с поста главного дирижёра Бостонского симфонического оркестра. Это произойдёт 1 сентября, в конце сезона в Tanglewood. В последние годы из-за проблем со здоровьем Levine (на фото) был вынужден неоднократно отменять свои выступления. Сейчас перерыв в деятельности дирижёра связан с перенесённой в феврале 2010 года тяжёлой операции на позвоночнике.  Состояние здоровья и стало причиной ухода в отставку. 

Директор Бостонского симфонического оркестра Marc Volpe заявил, что безотлагательно займётся поиском замены Левину. Тем не менее, дирижёр будет и далее сотрудничать с оркестром в качестве приглашённого дирижёра. По информации газеты New York Times, пост руководителя нью-йоркского оперного театра Метрополитен Левин пока покидать не планирует.

ВсеоSerj Tankian

28 мая на сцене ТКЗ "Дворец на Яузе" выступят легендарные московские коллективы "Мегаполис", "Альянс", "Оберманекен" и "Николай Коперник"

Первый и весьма успешный концерт рок-фестиваля "Золотое подполье 80-х", состоялся в мае 2008 и продемонстрировал незаурядное исполнительское мастерство участников, свежесть музыкальных идей, основанных на органичном сочетании стилистики "новой волны" 80-х с актуальным нео-футуризмом 2000-х.

Площадкой для проведения нынешнего концерта не случайно выбран "Дворец на Яузе", бывший ДК МЭЛЗ, где в 80-е годы проходили концерты и репетиции практически всех наиболее ярких рок-групп бывшего Союза, где состоялся легендарный арт-рок парад, сопровождавший премьеру фильма "АССА".

Участники концерта 28 мая 2009 - лучшие представители нео-романтики 80-х годов. Они находятся в отличной концертной форме и вызывают огромный интерес не только в среде своих давних поклонников, но и у современной молодежи.

Во время концерта на экран сцены будут транслироваться более 1000 фотографий выставки "Хулиганы 80-х", которая с большим успехом прошла в ЦВЗ "Манеж". В фойе Дворца на Яузе можно будет приобрести книгу Миши Бастера с одноименным названием.

Венгерский композитор и дирижер Ференц Эркель родился 7 ноября 1810 года в провинциальном городке Дьюле. Его отец был школьным учителем в Неметдьюле и кроме того служил кантором в церкви в Мадьярдьюле. Кантор хорошо играл на органе, и здесь впервые прозвучали многие из его сочинений. Мать ребенка урожденная Клара Терезия Руткай была дочерью управляющего обширным имением графа Франца Венкхейма. В имении, в качестве придворного музыканта, служил дед ребенка Йозеф Эркель. Он обучал детей графа музыке и руководил небольшим придворным оркестром.

Крестными новорожденного стала графская чета, и мальчик был назван в честь графа - Ференцем. Первые музыкальные уроки ребенку дали его дед и отец. Но не меньшую роль в формировании будущего музыканта сыграло музыкальное окружение, в котором он рос. Ференц принимал участие в домашних музыкальных вечерах, был непременным зрителем и слушателем музыкальных представлений в замке и часто слушал церковную музыку. Он быстро делал успехи в музыкальном образовании и в 10 лет иногда заменял в игре на церковном органе своего отца, а уже в 11 лет впервые играл на фортепиано перед слушателями в Дьюле. Отец не настаивал на музыкальной карьере сына, но все же хотел, чтобы он любил музыку и получал от нее радость.

Стремительно промчалось время учения в школе, и Ференц поступил в гимназию в городе Гросвардейне. Однако вскоре отец решил продолжить обучение ребенка в Пресбурге у монахов бенедиктинцев. Причиной стало то, что в Пресбурге, в монастыре Богоматери жили две тетки мальчика, которые могли присматривать за ним. Кроме того здесь Ференц стал учиться у известного музыканта Генриха Клейна, дружившего с Бетховеном. В доме Клейна мальчик получил систематическое музыкальное образование, а благодаря хорошо продуманному учебному плану учителя, он познакомился с произведениями венских классиков. Кроме Клейна с Ференцем занимался также пианист и композитор Карой Тураньи, который заинтересовал ученика венгерской национальной музыкой.

В Пресбурге Ференц посещал оперные спектакли с участием венских певцов, а в 1823 году присутствовал на концерте Ф. Листа.

Среди соучеников Эркель выделялся серьезным отношением к делу и прилежанием. Он отлично играл на фортепиано и иногда ему разрешали даже играть на органе в монастыре Богоматери. Здесь, в Пресбурге он написал свое первое сочинение для оркестра Литания.

В 1825 году монастырская школа была окончена, и Эркель вернулся в Дьюлу.

Через два года граф Калман Чаки пригласил Эркеля в качестве учителя музыки в Клаузенбург, - город, который был в то время центром культурной и духовной жизни Трансильвании. Многие помещики и дворяне держали у себя на службе иностранных музыкантов, давали в замках домашние концерты на высоком профессиональном уровне и заботились о регулярном музыкальном образовании в городе. Очень скоро Ференц Эркель занял видное место в музыкальной жизни Клаузенбурга. Он познакомился со всеми ведущими деятелями музыкальной жизни города, и дружба с некоторыми из них продолжалась потом многие годы.

В 1835 году Эркель переехал в столицу и уже 11 апреля встал за дирижерский пульт в Бургтеатре в Буде. Началась нескончаемая вереница театральных праздников и рабочих будней в качестве оперного дирижера, которой он посвятил 50 лет своей жизни. При этом, Эркель часто выступал в качестве пианиста-виртуоза, замечательного аккомпаниатора и солиста. Бурей оваций всегда награждали его благодарные слушатели, и слава его на этом поприще была никак не меньше славы его современника Ф.Листа.

В 1837 году Эркель аккомпанировал знаменитому скрипачу Анри Вьётану и вместе с ним сочинил вариации на венгерскую тему. Называлась она Duo brillant en forme de Phantasie sur des airs hongrois Concertant pour piano et violon. Автором скрипичной партии был Вьётан.

Не желая соперничать с Листом, Эркель вскоре отказался от карьеры пианиста-виртуоза и сосредоточился на сочинении опер. В 1840 году была горячо принята публикой его историческая драма Мария Батори. Еще больший успех выпал на долю оперы Ласло Хуньяди, поставленной в 1844 году. В этом произведении достижения итальянской оперы и искусства венского классицизма удачно сочетаются с характерными венгерскими чертами. Тогда же Эркель написал гимн Венгрии.

С 1838, в течение 36 лет, композитор был музыкальным руководителем Национального театра в Пеште, в 1853 году основал Филармоническое общество и до 1871 года дирижировал его концертами. Он создал музыку к целому ряду популярных комедий из современной жизни.

Но вершиной творчества Эркеля считается его национально-патриотическая драма Банк бан. 30 октября 1860 года композитор написал последние строчки партитуры этой оперы. Премьера состоялась 9 марта 1861 года и принесла огромный успех. Торжества в честь композитора походили на политические демонстрации.

Позднее он написал несколько менее удачных опер на исторические темы.

В последние годы жизни Эркель сочинял, в основном, хоровую музыку.

Весной 1893 года композитор заболел воспалением легких и, несмотря на усилия врачей, так и не смог справиться с недугом. Утром 15 июня его сердце перестало биться. Известие о кончине Эркеля потрясло всю Венгрию. При прощании с композитором огромная многотысячная толпа людей спела самое возвышенное его произведение - гимн Венгрии.

Виктор Каширников

На заре развития музыкальной культуры, около 1000 лет назад, возникла крайняя необходимость в более точной записи создаваемых музыкальных произведений, для того, чтобы была возможность воспроизвести их вновь с наибольшей достоверностью.

Среди подлинных реформаторов нотного письма того времени особое место занимает Гвидо д`Ареццо.

Он родился в  Равенне в 956 году и о его первой половине жизни практически ничего не известно. Достоверно лишь то, что достигнув необходимого возраста, Гвидо д`Ареццо стал  монахом бенедектинского монастыря Помпозы, расположенного неподалеку от Равенны. Это был чрезвычайно одаренный  человек, целеустремленный  и трудолюбивый. Причем во всем, за что бы ни брался молодой монах, ему сопутствовал успех. Ко всем другим достоинствам,  природа наградила его еще и необычайным музыкальным талантом. По дошедшим до нас сведениям, Гвидо оказался прекрасным преподавателем пения. Многие в монастыре стремились оказаться среди его учеников. Но  и тысячу лет назад, существовал человеческий порок, называемый завистью, и другие преподаватели монастырского пения, объединённые этим пороком, сделали жизнь Гвидо в монастыре Помпезо невыносимой, и он вынужден был покинуть его и перейти в другой монастырь в Ареццо, от которого и получил, спустя некоторое время, свое прозвище  Гвидо Аретинского.

Способ преподавания духовного пения, основоположником которого стал выдающийся музыкант своего времени Гвидо д`Ареццо, давал блестящие результаты. Прежде всего, музыкант  обратил внимание на нотацию,  и придумал четырехлинейную систему, на которой точно определил местонахождение полутонов, которые, встречаясь между различными ступенями церковных ладов Григория Великого, характеризовали данный лад, а вместе с тем и основанную на этом ладе мелодию. Стараясь создать и практические средства, для возможности точно записать данную мелодию, Гвидо придумал целый ряд правил, представляющих довольно сложную систему сольмизации или так называемых гексаккордов. В основу своей системы Гвидо положил новые названия тонов: ut, re, mi, fa, sol, la, при этом  ut обозначало с, re – d, mi – e, fa – f, sol – g, la – а. 

Здесь следует заметить, что эти новые названия тонов появились не просто, как произвольные обозначения, а  в строгом соответствии с начальными слогами первых шести строк церковного гимна святому  Иоанну. Согласно преданию, этот святой  был покровителем всех  певцов на Земле. Кроме этих тонов, вновь  придуманные названия означали и другие диатонические звукоряды из шести тонов, но при условии, чтобы названия mi – fa совпадали с полутоном. Таким образом, получилась система гексаккордов, с помощью которых можно было записать весь существующий при Гвидо звукоряд.

За свои радикальные нововведения монах  Гвидо д`Ареццо подвергся гонениям со стороны консервативной части духовенства. Однако, будучи весьма образованным человеком, Папа Иоанн XIX, в миру граф Тускулумский, сумел быстро разобраться в этих нововведениях, помогающих значительно облегчить чтение записанных по этой системе мелодий. Мнение папы было безусловно решающим, и Гвидо с непривычными для него почестями был возвращен в монастырь Помпозы. Здесь он долгое время преподавал монастырским монахам пение и музыкальную грамоту. Никто больше не осмеливался тревожить его упреками в связи с  системой его преподавания. Она была безоговорочно принята. 

Удалившись от мирской суеты и занимаясь своим любимым делом, Гвидо закончил свои дни 17 мая 1050 года, прожив 95 лет.    

Система нотной записи, предложенной Гвидо д`Ареццо продержалась весьма долго, и ее следы можно увидеть даже в трудах теоретиков музыки XVIII-го столетия.

Великий музыкальный реформатор  оставил после себя много теоретических сочинений о музыке. Выдающиеся из этих сочинений до сих пор вызывают восхищение и удивление. Вот они.

Micrologus Guidonis de disciplina artis musicae, “Musicae Guidonis regulae rhythmisae in antiphonari sui prologum prolatae” и “Epistola Guidonis Michaeli monacyo de ignoto cantu directa”.

Виктор Каширников