24 января в 10:30 по лондонскому времени в аукционном доме «Clifton», принадлежащем компании «Dreweatts», пройдет аукцион в поддержку политической организации «Международная амнистия» («Amnesty International»). Среди прочего, на торги будут выставлены фотографии, пожертвованные фотографом Дэвидом Редферном (David Redfern).

Коллекция Редферна включает в себя снимки с изображением Pink Floyd. Многие из кадров сделаны в шестидесятые, однако встречаются и более поздние экземпляры. Авторство принадлежит различным фотографам, среди них — Майкл Окс (Michael Ochs), Мик Хатсон (Mick Hutson) и многие другие. Часть снимков доступна для просмотра по этой ссылке.

Также в коллекцию входят фото Боба Дилана, Рея Чарльза, Дасти Спрингфилд, Майкла Джексона, Чака Берри и т. д.

По материалам: Neptune Pink Floyd

20 декабря Дейв Килминстер и его группа стали жертвами воров.

Согласно сообщению, размещенному на официальной странице Дейва в социальной сети Facebook, кража была совершена после обеда прямо из дорожного фургона. В результате были похищены бас-гитара, на которой басист Сейт Гован (Seth Govan) играл последние 20 лет, двойная педаль для бас-барабана и гитарное оборудование на сумму около 20,000. Также среди похищенного — пленки с записями концерта, который впоследствии должен был быть выпущен на DVD, и эксклюзивный чехол с эмблемой тура «Roger Waters – The Wall».

Полный текст обращения Гатри Гована, размещенного на странице Килминстера, а также список похищенного оборудования доступны по этой ссылке.

По материалам: Facebook

Little Fluffy Clouds — второй сингл The Orb, выпущенный в июле 1990 года лейблом «Big Life». Сингл несколько раз переиздавался. Композиция также была включена в двойной альбом «The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld».

The Orb.
Команда основана в 1988 году Алексом Патерсоном и Джимми Коти, но вклад Алекса в The Orb несоизмеримо больше. Первый EP ребята выпустили в 1989 году, не без помощи Брайана Ино. Последний на данный момент альбом — «Baghdad Batteries» вышел в сентябре 2009. The Orb заслуженно признаны новаторами ambient-музыки.

Little Fluffy Clouds — второй сингл The Orb, выпущенный в июле 1990 года лейблом «Big Life». Сингл несколько раз переиздавался. Композиция также была включена в двойной альбом «The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld».

The Orb.
Команда основана в 1988 году Алексом Патерсоном и Джимми Коти, но вклад Алекса в The Orb несоизмеримо больше. Первый EP ребята выпустили в 1989 году, не без помощи Брайана Ино. Последний на данный момент альбом — «Baghdad Batteries» вышел в сентябре 2009. The Orb заслуженно признаны новаторами ambient-музыки.

• делюкс-издание на CD (с двумя бонусами)
• двойной винил
• ссылка на цифровую версию альбома
• эксклюзивная футболка
• подписанный постер

Музыкальную основу спектакля составляют фрагменты из опер Моцарта. По сюжету знаменитый любовник, соблазнитель и сердцеед Джакомо Казанова проводит последние дни своей жизни. Именно его роль исполняет Джон Малкович, а даму сердца, перевоплощающуюся в разные образы графини, швеи, служанки и сиделки Ингеборга Дапкунайте. Но поскольку ни Малкович, ни Дапкунайте сильным вокалом не блещут, на сцене у них появятся альтер эго профессиональные баритон и сопрано. Им придется спеть целых шесть вокальных партий, а Малкович с Дапкунайте, в свою очередь, сольются в экстазе мелодекламации. На фоне музыки Моцарта Казанова и графиня превращаются в героев знаменитых опер, тем самым представляют зрителю лучшие арии и дуэты.

"Малкович поет, я тоже пою... одну фразу из оперы Моцарта", не вполне уверенно призналась Дапкунайте. В свою очередь, ее партнер констатировал, что спектакль был задуман еще семь лет назад вместе с режиссером-постановщиком австрийцем Михаэлем Штурмингером. Последний известен в России еще и как автор фильма "Сукин сын" с Чулпан Хаматовой и ленты о собственной постановке "Идоменей, царь Критский" в Мариинском театре с участием Валерия Гергиева.

"Мы задумали этот драматический спектакль с современной музыкой, где гармонично соединяются и драма, и опера. Я был увлечен силой и мощью этой музыки и хотел соединить все с поэзией, создать новую историю", цитирует актера ИТАР-ТАСС.

В постановке о последних днях жизни Джакомо Казановы использованы дневники одного из главных покорителей женских сердец в мировой истории. По сюжету Джакомо перед лицом смерти пытается понять, для чего он жил, делится своими воспоминаниями и философскими взглядами на любовь, медицину, моду и кулинарию. Он примеривает на себя роли Дон Жуана, графа Альмавивы, дона Альфонсо и Фигаро, заявляя о том, что является автором нескольких частей либретто "Дон Жуана" и полноправным создателем "Так поступают все", сообщает РИА Новости.

По словам Малковича, он совершенно очарован оперой. "Это великое искусство, в опере ничего не бывает постоянно, она всегда живет, у нее свой особый ритм, который изменяется каждый вечер, и в ней нет ничего раз и навсегда постоянного", уверен актер. Кроме того, артист, который смог с успехом реализовать себя и в театре, и в кино, раскрыл секрет двойного успеха. "Театр это мой дом, я из этого мира, наслаждаюсь игрой, наслаждаюсь репетициями, я смотрю с наслаждением, как люди поют или играют на сцене. Я удовлетворен, как сложилась моя жизнь, я люблю жизнь, которая мне дана, и я, конечно же, счастлив", заключил Малкович.

В свою очередь музыкальный руководитель спектакля и дирижер Мартин Хазельбек пояснил, что такой нетрадиционный подход к музыке Моцарта создаст юмористический эффект, а благодаря игривой атмосфере откроет доступ к ряду ключевых произведений искусства лучших опер великого композитора. "Невозможно определить жанр нашей постановки. Это квинтэссенция драмы и оперы, которые органично переплелись", пояснил он.

БРЯНСК.RU

Мода. Осень - 2008. Зима - 2009.
СЕКС С МУЖЧИНАМИ РАЗНЫХ ЗНАКОВ ЗОДИАКА.
Чего от него ожидать роман или брак - гороскоп для женщин.
30 правил любовниц экстра-класса.
Как он себя ведет, если хочет уйти.
Смыть черный цвет.
8 марта: любимый женский праздник.
О себе любимой?
Волосы в интимной зоне.
Как я похудела на 11 кг за полгода.

Режиссёр Соно Сион (Sion Sono)
В ролях: Masumi Miyazaki, Issei Ishida, Rie Kuwana, Mai Takahashi, Fujiko, Madame Regine.

Отзывы смотревших.фильм:
я в полной прострации после него. Не думаю, чтобы в планы режиссера входило пополнить копилку мировых шедевров. Скорее всего, он хотел просто шокировать, привлечь внимание, снять что-то оригинальное и запоминающееся. Ему это удалось на все 200%. Такой фильм очень нелегко забыть

Купить на DVD: Подробнее >>>
Скачать: Подробнее >>>

Глобальные детерминанты низкой рождаемости Новые тенденции рождаемости в России Семейная политика в развитых странах: контрастирующие модели Социальная поддержка семей с детьми в США Социально-гигиеническая грамотность как фактор репродуктивного поведения женщин Многодетность как ценность и практика: образы многодетных семей Жизнь без детей: успехов больше, счастья меньше 1000 москвичек - о разводе и алиментах на детей Пословицы о расходах на детей как предмет социально-демографического исследования

Более четверти века назад я высказал утверждение, что целеполагание демографического развития обеспечивается механизмом социокультурного отбора, объектом которого выступают широко понимаемые способы деятельности людей ее социально задаваемые программы5. К сожалению, этот тезис не вызвал никакого отклика в среде моих коллег-демографов, хотя сама идея с очевидностью витала в воздухе. Я ссылался на работы советского культуролога Э. Маркаряна, к тому времени уже были опубликованы работы Ричарда Докинза7, введшего в оборот понятие мем (но тогда я о них не знал). За прошедшее с тех пор время получило развитие целое научное направление меметика, и можно только пожалеть о том, что пока эти новации не дошли до демографов.

Здесь не место распространяться о возможностях меметики применительно к демографии, но важно подчеркнуть, что развитие этого направления связано с признанием эволюционной природы единиц культурной информации и их подчиненности законам дарвиновского отбора, на что обращал внимание и я. А это позволяет, более того, делает неизбежным введение в рассуждение о демографическом развитии эддингтоновской стрелы времени и представления о необратимости развития. Ибо отбор это всегда движение в одном направлении: от менее эффективных к более эффективным адаптивным формам.

Какое отношение имеют все эти рассуждения к вопросу о низкой рождаемости?...

Подробнее...  

(узнать все о спутнице, если она моложе на 30 лет)

В тесте по Фразам на имя Эксгибиционизм, вылезло.. Все женщины по сути своей ангелы, но когда им обламываются крылья, приходится летать на метле.

На имя Володька Трынкин вылезло Счастье - по крайней мере однажды - стучится в каждую дверь.

А уж на имя Путин Ангелы зовут это небесной отрадой, черти - адской мукой, а люди любовью. В общем, такой забавный романтично-познавательный детсад.

Подробнее...  

5. НЮу - Голая правда, звезды мирового шоу бизнеса. (Фотогалерея)

Винтажная Мадонна

Соблазнительная нимфа - эмо Аврил Лавиль


Прыгающая плоть Бьенсы


Электро Факинг Звезда Аманда Лепор


Пятая точка - Сила Бритни Спирс


Бриллиантовый пирсинг Кристины Агилеры

Подробнее: В новых фотогалереях рубрики... (Всем срочно пройти регистрацию!)

Девочку некоторое время вел психолог, однако это не привело к заметным изменениям. В прошлом году Лора начала носить светоотражающую одежду. Когда у нее отбирали вещи, она кричала, что ее жжет космическое облучение, и впадала в истерику. Кроме того, каждую ночь по рассказам сестры, она ждет летающую тарелку, которая должна забрать ее назад к настоящим родителям. Через некоторое время поведение девочки привлекло внимание желтой прессы. По ночам ее фотографировали на крыше; в пресс-службу обрушился шквал писем и звонков о душевной болезни дочери. Журналисты начали расследовать медицинскую историю семьи. После этого Лору отправили в нашу школу. Ее комната находится на последнем этаже здания. В комнате оборудован люк для выхода на крышу. Ни в коем случае не закрывайте люк на замок и не загораживайте проход к лестнице

Я встречался с Таней прошлой весной, как раз перед тем, как ее отправили в Москву. Мы даже целовались несколько раз но большего она не позволяла, хотя ведет себя очень вызывающе. Говорят, она девственница, но что-то я не верю, хотя фиг ее знает. Думаю, девственница не стала бы носить такие юбки: Любит мягкие игрушки, игровые приставки и фаст-фуд, при этом уверяет, что ее тошнит от мяса. Да ее вообще постоянно тошнит. Книги она не читает, смотрит исключительно мультики, коллекционирует оружие А ее подруга Елена рассказала мне, что однажды видела, как Таня поймала птенца и перерезала его горло маникюрными ножницами.

В кадре "Metamorphosen" Театр MESCHUGGE, солирует Ilka Schonbein

Подлинное горе, абсурд, еврейское гетто, шумные ссоры, ее жизни постоянно угрожали, главные темы "Metamorphosen".

Невероятная трансформация в исполнении мим, танцовщицы и кукольника Ilka Schonbein создает незабываемые образы экспрессионистского отчаяния, где жизнерадостность, соседствует с болезненным изучением границы между жизнью и смертью, это и есть главная задача ее существования.

Ilka Schonbein работает под руководством режиссера кукольника Альбрехт Розер в его постановках Дон Жуана и FROG PRINCE. Параллельно она танцовщица театра Eurythmie. ЕЕ карьера началась на рыночных площадях, улицах Франции. Звездный статус приобрела на MIMOS-фестивале в городе ПЕРИГЕ в 1997 году получив премию за величие.

Дальневосточник Анатолий Дзюбенко был доволен, славно отдохнул в Ленкорани. Санаторий попался отличный, еда сытная, кустотерапия обновляющая. И к этой радости прибавилась история, о которой в назидание потомкам он будет 'вещать', пожалуй, до конца дней жителям Сихотэ-Алиня. Она приключилась с одной из отдыхающих. Дело вышло так. Москвич, страстно любивший свою жену, тоже москвичку - помпушечку и лапочку, привез ее в санаторий для поправки пошатнувшегося здоровья. А сам направился в командировку на другой берег Каспия, в Красноводск. Муж числился в нефтеразведчиках в одном из столичных НИИ..

Жена по водворении в санаторий получила комнату на двоих, и этим была очень обижена, как так ее, москвичку, поселили в комнате с какой-то колхозницей-дояркой. И запахи не изысканные, и интеллект на уровне унитаза. Администратор, человек, знающий столичную психологию, пообещал при ближайшем случае ее положение улучшить и поместить в отдельную комнату. Москвичка стала отдыхать, шатаясь по парку. Не сидеть же ей и базарить с соседкой.

Прогуливаясь, к ней подвалил красавец восточного типа, такой приятный и по-русски прекрасно изъясняющийся. Ухаживать, скажем, начал изящно. В первый же день подарочек преподнес - цепочку с кулончиком. Когда в его комнате под лампой рассмотрела, цепочка оказалась золотой, а камушек натуральным. Всесоюзнообщеизвестно, что все любят подарки. Но больше всех, как и положено по рангу городов и мест - москвичи, считающие, что живут хуже всех в стране, а заботятся о ней больше всех. Москва немыслима без подарков - музей подарков со всей страны. Ежели некоторые скряги и не дарят, то у них централизованно изымают. И сами москвичи пропитались подарками: нижестоящие несут вышестоящим, а те к еще более вышерасположенным, отбирая для верхов самое лучшее. Иномосковские обязаны дарить также, как платить профсоюзные взносы, ибо столичному жителю все к лицу. Войдите в его положение: ему тяжело, он нищ, живет в самом большом континентальном городе мира, каждый день прессуется в метро и очередях и заботится о тебе, провинциале.

На следующий день поклонник ошеломил и потряс нашу даму: небрежно повесил на ее руку запястье индийской работы, галантно пристегнул и, представляете, без намека. От этого москвичке стало не по себе. За такую ювелирную прелесть она бы, ох, непременно отдалась. Ясно, он в нее втюрился. Что-то еще преподнесет? Вечер настал, и на шее засветились бусы из настоящего янтаря, не прессованного, а естественного, в некоторых бусинках виднелись застывшие букашки мурашки. Красота, да какая! И она в первый раз чмокнула кавалера в обветренную щеку и привалилась к гибкому стану. В своем счастье-радости она не побрезговала подружкой, и ей поведала о своих успехах. Та вздохнула. Не из зависти, а ввиду измены мужу, человеку, как ей показалось, хорошему и доброму.

В назначенное рандеву молодой красавец был не один, а с другом. Они познакомились, стали любоваться горами. Предложили покататься и сели в авто, к ним подошел третий, попросил подвезти. У нее спросили разрешения - вот какая галантность! И она, млея от нее, разрешила. Машина покатилась, незаметно на ее руки надели браслеты уже английской работы, а на головку с прической-перманент опустилась чадра тегеранского производства. Кричать было бесполезно. Ее внесли в один из домов, сняли украшения, раздели и стали тешиться: мучить, насиловать, обсасывать и прижигать; она не помнит ни ночей, ни дней, даже как золотые коронки сняли горячими ложками, прижгли и десны и губы. Она к этому времени перестала уже ощущать боль. Сознание твердило: конец, конец, конец. И он, казалось, наступил - на нее, лежащую поперек дивана, набросили старую фуфайку и по этому сигналу лежащий на ковре пес, вскочил, бросился на нее и по псиному отодрал, вызвав хохот компании.

Она не помнит, во что потом ее рядили и затягивали. Очнулась в парке утром, обмотанная свиными кишками и затянутая в целлофан мешка. Ее по дурному запаху обнаружил дворник, думал, что подбросили падаль. Внесли в санаторий, врачи осмотрели: жива, будет жить. Продезинфицировали, обработали уколами и порошками и положили к соседке, которая взялась за ней ухаживать. Одыбавшись, она поведала ей о своих злоключениях. Тут и муж возвратился из Туркмении. Очень удивился эффективности отдыха: постарению и похудению, а также беззубию супруги. Подумал: так, наверное, надо, даже полезно. Похудеть не мешает, особенно в нашей бурно клокочущей московской жизни... С соседкой она прощалась и обнималась, как с лучшей подругой

..Впрочем, цель моей статьи - не лингвистическое, а психологическое исследование того, что можно определить как упорное нежелание начинать дела, которые давно пора закончить. Даже самые организованные люди время от времени стремятся избежать неприятных или скучных вещей, откладывая визиты к зубному врачу или заполнение налоговой декларации. Классический пример хронической прокрастинации - привычка многих студентов готовиться к экзамену в последний день, а то и накануне ночью.

Однако прокрастинация - это не только студенческая болезнь. Немало вполне взрослых людей являются прокрастинаторами, особенно если учесть разнообразие форм этого психологического феномена. К ним относятся, например: боязнь рисковать или(и) пробовать что-то новое; засиживание на одном и том же месте, несмотря на неудовлетворенность своим положением, будь-то нелюбимая работа или банальное сидение дома; привычка впадать в болезнь каждый раз, когда надвигается особенно сложное или неприятное событие или задание; уход от принятия решений и нежелание вступать в конфронтацию; перекладывание вины за собственные неудачи на других людей (составление грандиозных планов, о которых приятно мечтать, но к выполнению которых приступить недосуг; превращение своей жизни в сплошную круговерть из необязательных, но привычных занятий или развлечений, когда на важные дела просто не остается ни времени, ни сил...

Страх неудачи является, возможно, наиболее распространенной причиной прокрастинации напряженного типа. Это и опасение, что не справишься с заданием из-за нехватки необходимых знаний (таланта, везения...), и боязнь продемонстрировать свою некомпетентность. Чересчур самокритичные люди избегают многих форм деятельности, особенно если в них есть элемент состязательности. Иногда они даже понимают, что отказ от борьбы - это тоже форма поражения, и переживают еще и по этому поводу. Тем не менее, поражение без борьбы, очевидно, менее болезненное, чем провал реальной попытки. Иногда комплекс неполноценности выражается у прокрастинаторов в форме своеобразной мании величия: я могу это сделать гораздо лучше (чем кто-то), просто мне некогда этим заняться...

Особенно остро переживают страх неудачи перфекционисты. Впрочем, само по себе стремление к совершенству - отнюдь не плохое качество и в разумных пределах ведет к аккуратности. Более того, те, чей перфекционизм выражается в стремлении преодолеть и победить, как правило, не бывают прокрастинаторами. Хуже тем, кто старается быть на высоте, чтобы сделать приятное кому-то другому (родителям, учителям, публике...). Еще один вариант этой же ситуации - когда человеку с детства внушили, что только тот заслуживает любви, уважения и признания, кто особенно умен или талантлив. Люди с такими убеждениями нередко затягивают решение своих проблем из-за подсознательного опасения: меня разлюбят и перестанут уважать, если то, что у меня получится, не будет отвечать требованиям совершенства или хотя бы установленной мною же ранее высокой планке.

Американский композитор и дирижер Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Дом, где проживала семья, находился в районе проживания малоимущего населения города, которое составляло большинство. Здесь мало кого интересовало искусство, и все вокруг были сосредоточены лишь на коммерческой деятельности. И, скорее всего именно поэтому, лишь к тринадцати годам мальчик всерьез заинтересовался музыкой. Долгое время, его большое желание, кроме учебы в школе, заняться еще и этим интересным делом, не находило поддержки со стороны родителей, которые видели в сыне только будущего коммерсанта. Но настойчивость в достижении поставленной цели помогла мальчику преодолеть робость и самостоятельно договориться с учителем музыки Леопольдом Вольфсоном об уроках игры на фортепиано. Четыре года успешных занятий с Вольфсоном, проявили серьезный интерес начинающего музыканта к композиции, и по его совету Копленд становится учеником широко известного тогда в Нью-Йорке композитора и педагога Рубина Гольдмарка. Занятия под руководством Гольдмарка, ярого приверженца творчества Вагнера, в значительной степени обогатили познания Аарона Конпленда, но, к его сожалению, практически не давали представления о современной музыке. Поэтому, наряду с выполнением заданий довольно консервативно настроенного педагога, Копленд параллельно писал сочинения, не подлежащие показу Гольдмарку, и в которых молодой музыкант позволял себе эксперименты с нестандартными музыкальными формами.

Со временем для Копленда стало очевидным, да и не только для него, что фундаментальные знания в области композиции можно получить, только пройдя школу европейской музыки. В 1921 году он отправляется во Францию, избрав для своего дальнейшего совершенствования только что открывшуюся в Фонтенбло Американскую консерваторию. Официальным руководителем класса композиции был профессор Парижской консерватории, хороший педагог и строгий приверженец академической школы, Поль Видаль. Но так сложилось, что не он сыграл главную роль в становлении творческой личности композитора Копленда. Это выпало на долю преподавателя гармонии и замечательного музыканта Нади Буланже.

Как-то раз Копленд посетил ее занятия и услышал, с каким мастерством она анализировала перед своими учениками партитуру оперы Мусоргского Борис Годунов. После этого молодой американец стал брать у нее частные уроки композиции. Энциклопедические знания, любовь к музыке и редкое педагогическое мастерство Нади Буланже способствовали быстрому раскрытию таланта молодого композитора.

Его жизнь в Париже протекала в период бурного выдвижения группы «Шести», острых импровизаций Эрика Сати и возникновения новых тенденций в живописи. А посещение мировых премьер сочинений Равеля, Прокофьева, Стравинского и Бартока способствовали попыткам, во что бы то ни стало сказать и свое слово в современной музыке.

Через три года Копленд вернулся в Нью-Йорк. Он привез с собой довольно много своих сочинений, в числе которых была Пассакалия для фортепиано, Рондино для струнного квартета и одноактный балет «Грог». И хотя балет так никогда и не был поставлен, его музыка послужила основой для создания одного из известнейших сочинений Копленда трехчастной «Танцевальной сюиты».

Вскоре после возвращения на родину, Копленд становится активным участником композиторских ассоциаций США. Он становится преподавателем в Новой школе социальных исследований и вместе с Сешнсом учреждает серию концертов современной американской музыки. Позднее, Копленд был одним из первых руководителей известного Музыкального центра Тэнглвуд в Беркшире и до 1965 года преподавал здесь композицию.

В ранних произведениях композитора, таких как «Музыка для театра» и Концерт для фортепиано с оркестром, можно заметить черты неоклассицизма французской школы в необычном сочетании с джазовыми ритмами. Следующие затем произведения Копленда – «Симфоническая ода» и «Утверждения» для оркестра, - уже отмечены значительным влиянием Шёнберга и выдержаны в суровом, диссонантном и абстрактном стиле.

Еще в 1924 году дирижером лучшего в Америке Бостонского симфонического оркестра, стал приехавший из Парижа Сергей Кусевицкий. Талантливейший музыкант много сделал для развития молодой американской музыки и, в частности, неизменно поддерживал Копленда, заказывая ему сочинения и исполняя их в программах руководимого им оркестра. Однако, несмотря на это, разрыв между художественными запросами американской публики и творчеством Копленда, заставил композитора пересмотреть свои взгляды, и с 1936 года он стал писать музыку, ориентированную на широкого слушателя. Его новые сочинения – оркестровая пьеса «Салон Мехико», ковбойские балеты «Парень Билли» и «Родео», а также балет «Аппалачская весна», быстро стали популярными в Америке и принесли известность композитору.

Признательность своих соотечественников с этих пор композитор испытывал до конца своих дней.

Его балет «Аппалачская весна» в 1945 году был удостоен Пулитцеровской премии. За удивительно гармоничную музыку к фильму «Наследница», он получил в 1949 году награду Академии. Президентской медалью свободы его наградили в 1964 году.

Копленда избрали своим почетным членом несколько выдающихся организаций, в числе которых нью-йоркский Национальный институт искусства и литературы и лондонская Королевская академия музыки.

В 1969 году творческая активность композитора снизилась. Он заболел болезнью Альцгеймера, уже не мог больше сочинять и практически больше ничего не написал.

Но все-таки он продолжал выступать в качестве дирижера и читать лекции еще почти пять лет.

Аарон Копленд умер зимой 1990 года в Норт-Тарритауне. Ему было 90 лет.

Виктор Каширников

28 октября на официальном сайте Сида Барретта было опубликовано видео на песню Here I Go, ставшее первым промо-роликом за всю историю его сольной работы. Видео, выход которого совпал с релизом компиляции An Introduction To Syd Barrett, было снято лондонской дизайнерской компанией Stylorouge, ранее принимавшей участие в оформлениии бокс-сета Shine On в соавторстве со Стормом Торгерсоном и работавшей с Дэвидом Гилмором. Клип Here I Go составлен из фотографий Сида, плавно перетекающих одна в другую и составляющих поддерживающий музыку видеоряд.

Новая версия Here I Go, в которой Дэвид Гилмор сыграл на бас-гитаре, была смикширована в 2010 году на плавучей студии Астория (Astoria Studio) Энди Джексоном (Andy Jackson) и Деймоном Иддинсом (Damon Iddins), в сотрудничестве с Дэвидом.

По материалам: Sydbarrett.com