14-летний Ильдар Саубанов - лауреат международных конкурсов, учащийся детской музыкальной школы №40 Новокузнецка. Он занимается в классе преподавателя Тебякина Александра Викторовича.

Жюри конкурса, которое возглавлял народный артист России, завкафедрой специального фортепиано Московской госконсерватории им. П. Чайковского Михаил Воскресенский, по достоинству оценило талант и индивидуальность исполнителя из Кузбасса.

Конкурс такого высокого ранга - не первый в творческой биографии юного музыканта. Ильдар - дипломант Международных конкурсов пианистов им. Д.Шостаковича (Москва, 2006 год), им. В.Сафронова (Пятигорск, 2007 год); лауреат международных конкурсов «Южноуральск-Зальцбург» (2009 год), им. Д. Кабалевского (Москва, 2010 год), «Содружество талантов» и «Казань лучезарная» (Казань, 2010 год), «Музыкальный Арт-форум» (Новосибирск, 2010 год). В 2011 году Ильдар Саубанов - лауреат Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» Министерства культуры РФ.

Ильдар - участник областных проектов Губернаторского центра «Юные дарования Кузбасса», в апреле 2012 года выступил в качестве солиста с Губернаторским симфоническим оркестром в абонементе «Наполним музыкой сердца». За большие успехи в музыкальном исполнительстве Ильдар Саубанов награжден областной медалью «Надежда Кузбасса».

Новости Кузбасса

На официальном канале Pink Floyd на YouTube было выложено новое промо-видео. Стилизованный под срочный репортаж для выпуска новостей ролик посвящен грядущему выходу Experience и Immersion-изданий «The Wall», а также переизданию альбома на виниле.

Вы можете просмотреть видео ниже:

Напомним, что релиз переиздания «The Wall» состоится 27 февраля.

По материалам: YouTube

Nicolas Jaar выложил свою новую работу для свободного скачивания на Soundcloud.

EP вышел на собственном лейбле продюссера, Clown & Sunset.

В Пермском театре оперы и балета появился собственный «Бахчисарайский фонтан». Балет Бориса Асафьева впервые был поставлен в 1934-м году в Мариинском, тогда еще Кировском театре. И до сих пор не покидает его репертуар - как «эталон» эпохи драмбалета в истории отечественной хореографии. Теперь петербургская постановочная команда «перенесла» спектакль на пермскую сцену. Рассказывают «Новости культуры». Про Зарему педагог-репетитор Мариинского театра Галина Рахманова знает абсолютно все. Она принадлежит к третьему поколению исполнителей легендарного балета «Бахчисарайский фонтан» на сцене Мариинского театра. Партию с ней репетировали педагоги, которые работали с самим Ростиславом Захаровым. «Это нужно сохранить, потому что это шедевр, – говорит Рахманова. – И этот спектакль любим зрителями. Этот спектакль будет всегда жить». Петербургский художник Андрей Войтенко воссоздал декорации по эскизам Валентины Ходасевич образца 1934 года. Все как в оригинале – живописные пейзажи и интерьеры, только в соответствии с размерами сцены и с учетом новых материалов. Пермские артисты, для которых прошлый сезон прошел под знаком современной хореографии, с удовольствием вернулись в стихию классики. Постановка, созданная почти восемь десятилетий назад, нисколько не устарела. Мало того, она стала школой артистизма для современных танцовщиков. «Партия Гирея – это именно вот то актерское мастерство, считает премьер Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского Сергей Мершин. – Потому что, если не будет актерского мастерства, просто так сделать жест – это уже не Гирей. Будет непонятно. Он должен сделать не только где-то внутри, а сделать так чтобы поняли все зрители, не только сидя в партере на первом ряду, но и на дальнем ярусе». Осваивать эстетику драмбалета пришлось практически всей труппе. В четырех премьерных спектаклях танцуют четыре состава солистов. В действие вовлечены и кордебалет и миманс. Танцы – это монологи и диалоги, каждое па становится носителем чувства и мысли. «Это интересно зрителям, – говорит балетный критик Ольга Розанова. – Потому что зрителям тоже хочется прожить в театре вместе с героями, погрузиться в какую-то историю, перенестись в другую эпоху, увидеть какой-то другой мир – все это дает «Бахчисарайский фонтан». Участники постановки уверены, спектакль, ставший символом целой эпохи в развитии хореографического искусства, вершинное достижение жанра драмбалета, обязательно должен быть в афише Пермского академического театра.  

Телеканал "Культура"

Клип на суперпесню группы "Obsession" - Женщина в белом.

Тех, кто хочет скачать музыку бесплатно наступившая осень 2010 вряд ли вдохновит. Осенью многие из артистов отнекивается от просьб лишь надеждами издать кое-что неожиданное. В действительности же мы в данный момент скачиваем изобилие перепетых и переигранных мелодий и массу различных сборок в разнообразных жанрах.

Чем же в реальности нас порадует нынешняя осень 2010? Сегодня в интернете повсеместно распространены лишь подборки композиций от VA в простонародье, " Лучшие хиты ", " Музыкальные хиты " и другие альбомы. В них записываются избранные по типам треки, радовавшие завсегдатаев танцевальных площадок минувшим летом.

I was about to go to dinner with friends, Fagerburg recalls, but I was so traumatized that I could not go out that night. I couldnt stop shaking. She knew her instrument had been seriously damaged. The bridge exploded, the tail piece was off, the sound post was cracked. When the bridge exploded, it gouged out other pieces of wood. Within the hour, Fagerburg called Andreas Krause. For people with really fine instruments, there really is nobody else to take it to, says Fagerburg.

Krause lives and works in University City. Hes known through the grapevine of musicians, both in St. Louis and internationally. People come from all over the world for restoration work, Krause says. Over the years he has worked with most of the string players in the St. Louis Symphony, except double bass, he says modestly, Im too skinny for double bass.

Krause not only knows string instruments, he understands the relationship between musician and instrument. Anne called within the hour it happened, he says. She was very distraught. Musicians and instruments are one unit. It is their companion.

To land on a cello and crack it up badly, he adds, is not a good thing.

Fagerburgs cello has been a part of her since she was a teenager. Ive played the same cello since I was 19. I have a lot of difficulty playing an instrument that is not my own. Her cellos history is part of her history, her upbringing, her family, a constant that has been with her throughout the changes in her life. We grew up incredibly poor, she says, but my mothers mother had money. We inherited her house and in the course of a month we all bought instruments. And then the money was gone.

My cello is an Emile Guerra, from 1929, made in Turin. I got it when I was so young. I never had any desire to get a different instrument. Guerra didnt have much of a reputation when I bought my cello, but he does now.

Her cello is one of the nicest examples of that maker, Krause says, it was in mint condition before. I didnt know the exact steps I would have to take. The biggest problem was the top cracks from the bottom to the sound post. These instruments are so delicate; if some a part of it is a millimeter off, it causes vast changes of sound. In Krauses workshop is the top of a 250- year-old violin he is restoring. It is as light and fragile as a crabs shell.

Sometimes, to patch a crack in an instrument, Krause can rely on glue. Hide glue, he explains, this stuff has been around for 3,000 years and it still works best. It pulls the wood together so tightly that you dont see it. It actually strengthens the wood around it. But gluing is not a simple process. You have to work very fast. The glue needs to be hot, and you add it every couple of minutes. You glue in steps, which is one of the things the cast allows for.

Whether Krause patches with glue or with woodspruce for the top, maple for the backhe must create a plaster-of-Paris mold for the instrument. The mold is very heavy, and you must be very careful with the support or it may crack the instrument more, but the cast allows Krause to place pressure on the instrument to glue, to gouge, to plane, to scrape, to sand.

For a patch, Krause uses a solid piece of well-seasoned spruce. He holds in his hand a rectangular piece of wood. This is probably 170 years old. You need a good stock of old wood on hand.

Krause gouges away at the wood patch, slowly, delicatelyhe has an array of gouges and planes of different shapes and sizes and weights close at hand, otherwise youd scrape foreverand then scrapes and sands to achieve a patch that is feather-edged, very round, very strong. As with every part of the process, success is defined by fractions of a millimeter. If a patch is too thick it will dampen the sound, says Krause, too thin and it wont have power and may eventually crack.

Fagerburg was invited to visit Krauses atelier at regular intervals to review the work, and received photos of the process via e-mail. She stayed away during the actual work however. Its like watching your body being operated on, she says. I would have been traumatized to watch him scrape.

After four-and-a-half months of playing a substitute celloretired STL Symphony cellist Robert Silverman loaned Fagerburg his instrument Fagerburg had in her hands an instrument that was practically new to her. After it has been taken apart and put back together, Fagerburg says, it takes a while for a cello to start vibrating normally. Its a little stiff, like your joints are when you havent warmed up. Also, the space between the strings was different from Bobs. I had to readjust to a new instrument. It took a month to feel comfortable with an instrument Id played since I was 19.

For Krause, its all part of the subtle manipulations of the life found in wood. Its a living material, he says, so it will change from day to day, from season to season. These instruments are living creatures. Its amazing whats going on in there.

*

Eddie Silva is the publications manager of the St. Louis Symphony.