Сегодня, 6 марта, Дэвид Гилмор отмечает свой шестьдесят шестой день рождения.

Желаем виновнику торжества не забрасывать публичную музыкальную деятельность, радовать поклонников новыми песнями и выступлениями и почаще встречаться со своими коллегами по Pink Floyd.

Также в этот день исполняется и 6 лет с момента выхода последнего сольного альбома музыканта – "On An Island". В честь этого события на официальном сайте davidgilmour.com доступна для бесплатного прослушивания и скачивания композиция A Pocketful Of Stones. Загрузить композицию можно, перейдя по этой ссылке. Ссылка действительна до 4:00 8 марта по московскому времени.

Американская поп-певица Леди Гага возглавила список звезд, активнее других занимающихся благотворительностью. Рейтинг "хороших знаменитостей" (Celebs Gone Good) , состоящий из 20 пунктов, составил... Читать дальше

Организованный EMI благотворительный аукцион в поддержку жителей Японии, пострадавших от землетрясения и цунами, пополнился новыми лотами. Среди них - фотографии Дэвида Гилмора, подписанные музыкантом.

Комплект состоит из трех снимков, сделанных фотографом Анной Влох (Anna Wloch) во время саундчека перед выступлением Дэвида на ежегодном мероприятии под названием "It Started In Gdask – The Space Of Freedom", состоявшемся 26 августа 2006 года. Напоминаем, что именно на этом концерте был записан альбом Live In Gdask.

На данный момент цена лота уже составила более 1000. Аукцион на eBay будет проходить до 21 апреля, все вырученные средства будут переданы в Красный Крест.

По материалам: Brain Damage

Уильям Шетнер, исполнивший роль Джеймса Тиберия Кирка в оригинальном сериале "Звездный путь", выпустит новый альбом. Пластинка под названием "Searching For Major Tom" выйдет на лейбле Cleopatra Records в этом году.

Альбом будет состоять преимущественно из каверов на известные рок-композиции. Помимо всего прочего, на пластинке будет представлена "Learning to Fly" Pink Floyd.

Полный трек-лист:

1. Space Trucking
2. She Blinded Me With Science
3. In A Little While
4. Empty Glass
5. Lost In The Stars
6. Twilight Zone
7. Space Cowboy
8. Rocket Man
9. Space Oddity
10. Spirit In The Sky
11. Bohemian Rhapsody
12. Silver Machine
13. Major Tom
14. Learning To Fly
15. Mr. Spaceman
16. Iron Man
17. Planet Earth
18. Walking On The Moon
19. Mrs. Major Tom

Известно, что в качестве гостей на альбоме сыграли Йэн Пейс, Стив Хоу, Майкл Шенкер, Алан Парсонс, Ричи Блэкмор и многие другие. В записи "Learning to Fly" принял участие Эдгар Фрёзе (Edgar Froese) из Tangerine Dream.

По материалам: WilliamShatner.com, Brain Damage

Альянс попал в поток новой волны за год до этого фестиваля. Музыканты тогда решили быть в авангарде нового движения и сделали много фирменных танцевальных вещей из репертуара групп The Police, Blondie, Duran Duran, Madness и других волновых ансамблей. Певец Альянса Игорь Журавлев рассказывал: Волна - это был скачок от хардовых групп, и нам еще не совсем было понятно, в чем же там состоял прикол. А для того, чтобы понять это, нужно сначала просто поиграть фирменные вещи изнутри сразу становится все видно.

Американский композитор и дирижер Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Дом, где проживала семья, находился в районе проживания малоимущего населения города, которое составляло большинство. Здесь мало кого интересовало искусство, и все вокруг были сосредоточены лишь на коммерческой деятельности. И, скорее всего именно поэтому, лишь к тринадцати годам мальчик всерьез заинтересовался музыкой. Долгое время, его большое желание, кроме учебы в школе, заняться еще и этим интересным делом, не находило поддержки со стороны родителей, которые видели в сыне только будущего коммерсанта. Но настойчивость в достижении поставленной цели помогла мальчику преодолеть робость и самостоятельно договориться с учителем музыки Леопольдом Вольфсоном об уроках игры на фортепиано. Четыре года успешных занятий с Вольфсоном, проявили серьезный интерес начинающего музыканта к композиции, и по его совету Копленд становится учеником широко известного тогда в Нью-Йорке композитора и педагога Рубина Гольдмарка. Занятия под руководством Гольдмарка, ярого приверженца творчества Вагнера, в значительной степени обогатили познания Аарона Конпленда, но, к его сожалению, практически не давали представления о современной музыке. Поэтому, наряду с выполнением заданий довольно консервативно настроенного педагога, Копленд параллельно писал сочинения, не подлежащие показу Гольдмарку, и в которых молодой музыкант позволял себе эксперименты с нестандартными музыкальными формами.

Со временем для Копленда стало очевидным, да и не только для него, что фундаментальные знания в области композиции можно получить, только пройдя школу европейской музыки. В 1921 году он отправляется во Францию, избрав для своего дальнейшего совершенствования только что открывшуюся в Фонтенбло Американскую консерваторию. Официальным руководителем класса композиции был профессор Парижской консерватории, хороший педагог и строгий приверженец академической школы, Поль Видаль. Но так сложилось, что не он сыграл главную роль в становлении творческой личности композитора Копленда. Это выпало на долю преподавателя гармонии и замечательного музыканта Нади Буланже.

Как-то раз Копленд посетил ее занятия и услышал, с каким мастерством она анализировала перед своими учениками партитуру оперы Мусоргского Борис Годунов. После этого молодой американец стал брать у нее частные уроки композиции. Энциклопедические знания, любовь к музыке и редкое педагогическое мастерство Нади Буланже способствовали быстрому раскрытию таланта молодого композитора.

Его жизнь в Париже протекала в период бурного выдвижения группы «Шести», острых импровизаций Эрика Сати и возникновения новых тенденций в живописи. А посещение мировых премьер сочинений Равеля, Прокофьева, Стравинского и Бартока способствовали попыткам, во что бы то ни стало сказать и свое слово в современной музыке.

Через три года Копленд вернулся в Нью-Йорк. Он привез с собой довольно много своих сочинений, в числе которых была Пассакалия для фортепиано, Рондино для струнного квартета и одноактный балет «Грог». И хотя балет так никогда и не был поставлен, его музыка послужила основой для создания одного из известнейших сочинений Копленда трехчастной «Танцевальной сюиты».

Вскоре после возвращения на родину, Копленд становится активным участником композиторских ассоциаций США. Он становится преподавателем в Новой школе социальных исследований и вместе с Сешнсом учреждает серию концертов современной американской музыки. Позднее, Копленд был одним из первых руководителей известного Музыкального центра Тэнглвуд в Беркшире и до 1965 года преподавал здесь композицию.

В ранних произведениях композитора, таких как «Музыка для театра» и Концерт для фортепиано с оркестром, можно заметить черты неоклассицизма французской школы в необычном сочетании с джазовыми ритмами. Следующие затем произведения Копленда – «Симфоническая ода» и «Утверждения» для оркестра, - уже отмечены значительным влиянием Шёнберга и выдержаны в суровом, диссонантном и абстрактном стиле.

Еще в 1924 году дирижером лучшего в Америке Бостонского симфонического оркестра, стал приехавший из Парижа Сергей Кусевицкий. Талантливейший музыкант много сделал для развития молодой американской музыки и, в частности, неизменно поддерживал Копленда, заказывая ему сочинения и исполняя их в программах руководимого им оркестра. Однако, несмотря на это, разрыв между художественными запросами американской публики и творчеством Копленда, заставил композитора пересмотреть свои взгляды, и с 1936 года он стал писать музыку, ориентированную на широкого слушателя. Его новые сочинения – оркестровая пьеса «Салон Мехико», ковбойские балеты «Парень Билли» и «Родео», а также балет «Аппалачская весна», быстро стали популярными в Америке и принесли известность композитору.

Признательность своих соотечественников с этих пор композитор испытывал до конца своих дней.

Его балет «Аппалачская весна» в 1945 году был удостоен Пулитцеровской премии. За удивительно гармоничную музыку к фильму «Наследница», он получил в 1949 году награду Академии. Президентской медалью свободы его наградили в 1964 году.

Копленда избрали своим почетным членом несколько выдающихся организаций, в числе которых нью-йоркский Национальный институт искусства и литературы и лондонская Королевская академия музыки.

В 1969 году творческая активность композитора снизилась. Он заболел болезнью Альцгеймера, уже не мог больше сочинять и практически больше ничего не написал.

Но все-таки он продолжал выступать в качестве дирижера и читать лекции еще почти пять лет.

Аарон Копленд умер зимой 1990 года в Норт-Тарритауне. Ему было 90 лет.

Виктор Каширников