В британской сети магазинов «WHSmith» в продаже появилась книга под названием «The Legend Of Pink Floyd».

Издание в мягкой обложке объемом 98 страниц является частью серии книг о выдающихся музыкантах. Автор книги – М. Клейтон (M. Clayton). Издание достаточно точно рассказывает историю группы, порой акцентируя внимание на неожиданных моментах, однако некоторые её аспекты всё-таки оказались обойдены вниманием. Особое внимание уделено подборке фотографий: книга отпечатана на хорошей бумаге, а на каждой странице размещен по крайней мере один архивный снимок.

Цена книги — 5.99, однако продажа издания через интернет не планируется.

По материалам: Brain Damage

Группа «Вектор Эго» сняла клип на песню «Обратно в рай». Это заглавная песня к кинофильму «Ангелы отражений» производства Минской киношколы-студии, в котором музыканты приняли участие, записав саундтрек, и в качестве актёров, снявшись в эпизодической роли.

Написанную почти 30 лет назад – в 1983 году – оперу удалось воплотить в постановку именно сейчас, задействовав ведущие профессиональные коллективы республики – ансамбли «Исламей», «Нальмэс», а также музыкальный театр, колледж искусств, солистов-вокалистов из Санкт-Петербурга и Кабардино-Балкарии.

Премьера оперы состоится 15 декабря в государственной филармонии в Майкопе.

Югополис

Согласно принятому законопроекту, российские букмекерские конторы и тотализаторы будут облагаться налогом на игорный бизнес. Совет Федерации решил отнести подобные конторы к числу объектов, облагаемых соответствующим налогом. Внесение соответствующих поправок в Налоговый кодекс была поддержано единогласно.

Британская звукозаписывающая компания EMI, принадлежащая американской финансовой корпорации Citigroup, будет продана, пишет The Guardian. В качестве вероятного покупателя называется американский миллиардер российского происхождения Леонард Блаватник . По данным издания, Ci... Читать дальше

Клип на суперпесню группы "Obsession" - Женщина в белом.

Джанет Джексон (Janet Jackson) не примет участия в концерте-трибьюте своему покойному брату Майклу, который состоится 8 октября в Кардифе. Джанет не сможет приехать в Великобританию, так как будет присутствовать в суде во время слушаний дела, возбужденного против личного врача Джексона, доктора...

В 68-ом филармоническом сезоне 2011-2012 года к ранее действующим абонементам: «От Моцарта до современности», «Слушаем музыку вместе», «По страницам музыкальной классики» добавляется четвертый абонемент «Популярной музыки».

В него войдут самые интересные программы симфонического оркестра, запланированные в следующем сезоне. В «популярный» абонемент включена постановка оперы Ж. Бизе «Кармен»; праздничный концерт в канун Старого Нового года; а также летний концерт, в программе которого прозвучит музыка популярных песен и танцев, мелодии известных мюзиклов и кинофильмов, а «гвоздём программы» станет музыка из монументальной саги Джорджа Лукаса «Звёздные войны», написанная известнейшим американским кинокомпозитором Джоном Уильямсом.

Программы каждого концерта составлены с пожеланиями поклонников классической музыки, с учетом возрастных особенностей разработанных абонементов. В абонемент для любителей классической музыки входят программы: постановка оперы Ж. Бизе «Кармен», концерты «От Йозефа Гайдна до Тонни Эйка» и «Музыка композиторов XX века». Концерты семейного абонемента будут проходить по субботам в удобное время для совместного посещения филармонии, состоят из трех программ: «Чайковский. Знакомый и незнакомый», «Под звуки валторны и альпийского рога», «По страницам любимых симфоний». Особое внимание уделено детскому абонементу, в составе которого концерты «Истории мелодий из мобильных телефонов», «Сказки с оркестром», «У природы нет плохой погоды».

Абонементы предстоящего сезона продаются в кассе БКЗ филармонии или в концертном отделе филармонии по телефону 72-76-67.

Псковская Лента Новостей

В программе:
- ГАЙДН - Симфония №49 ("La Passione")
- КРАФТ - Интродукция, Вариации и Рондо для виолончели с оркестром (Посвящение графу Матвею Виельгорскому) (Первое исполнение в России)
- ГАЙДН - Stabat Mater для солистов, хора и оркестра

Солисты: Алина ЯРОВАЯ (сопрано), Александра КАДУРИНА (меццо-сопрано), Павел КОЛГАТИН (тенор), Константин ШУШАКОВ (баритон). Хормейстер - Евгений ВОЛКОВ.

Александр РУДИН посвящает эту программу одному из самых любимых своих композиторов - Йозефу Гайдну, чью музыку оркестр постоянно исполняет на протяжении последних нескольких сезонов (в Москве прозвучали оратории "Сотворение мира" и "Времена года", мессы, симфонии и концерты композитора), а весной 2008 года австрийскому классику был посвящён целый весенний фестиваль "Musica viva". Первое московское исполнение "Stabat Mater" в марте прошлого года произвело глубокое впечатление на публику: "когда оркестру начинает "подпевать" сам храм - эти колонны, своды во всей чистоте их линий; когда музыка расходится так широко, что удержать её, ощутить акустически не представляется возможным То есть без всякого симфонического оркестра с "Героической" Бетховена, а - напротив - через милое, интимное обращение к Марии в её собственном Доме достигается столь масштабный пространственный эффект, отойти от которого сложно и наутро. Музыка продолжается" ("Московский комсомолец").

Премьерой данного концерта станет произведение современника Гайдна - австрийского композитора и виолончелиста Николауса Крафта, посвящённое российскому меломану-виолончелисту Матвею Виельгорскому. Последний приложил немало усилий для музыкального просвещения своей страны, знакомя Петербург с современной музыкальной жизнью Европы. В салоне братьев Виельгорских в Санкт-Петербурге в свое время выступали Г.Берлиоз, Ф.Лист (с которым Матвей Виельгорский играл в составе трио), Р.Шуман (посвятивший ему свой фортепианный квартет). Матвей Юрьевич был прекрасным ансамблистом и с увлечением играл с А.Вьётаном, А.Ф.Львовым, А.Л.Гензельтом струнные квартеты и трио, там более что в его распоряжении находилась виолончель работы А.Страдивари. Ему были посвящены камерные ансамбли Ф.Мендельсона и А.Рубинштейна, Седьмой виолончельный концерт Б.Ромберга.

Сегодня творчество Матвея Виельгорского постепенно воскрешает его коллега-виолончелист Александр Рудин, в его программах звучат как собственные произведения забытого русского композитора, так и музыка его окружения.

Ореанда-Новости

Serge Rachmaninoff was blessed with extraordinarily large hands that he employed with incredible dexterity. He wrote for those hands, his Piano Concerto No. 3 calling for rapid and wide-spread chords that many pianists would not even bother to attempt. One fan described shaking hands with the virtuoso: His hands, which appeared bony and hard from a distance, were so large and soft that when I shook hands with him I lost mine in the cushions of his.

And he wrote for audiences. When Rachmaninoff prepared the awesomely difficult and dazzlingly musical Third Concerto for his first United States tour, in 1919, he said that he wanted something with which to impress the dollar princess. The Beverly Hills address that would become his exile in paradise until the end of his life, in 1943, tells how impressive he was. Among his fellow йmigrйs in his neighborhood: Marlene Dietrich, Fritz Lang, Peter Lorre, Jean Renoir, Bruno Walter, Alma Mahler, Billy Wilder, and William Wylerah, those Hollywood nights in those Hollywood hills.

I shall never forget the admiration I felt when I first heard Rachmaninoff play, said pianist Artur Schnabel. His sovereign style, a combination of grandeur and daring, his naturalness and the giving of his whole selfall this was absolutely inimitable.

Rachmaninoff exhibited an inviolate demeanor in the concert hall. He displayed few physical gestures at the keyboard or at the podium. (He was also a much sought-after conductor, his interpretations of Tchaikovskys Symphony No. 5 were legendary.) Audiences felt as if they were in the presence of a great man. The pianist Cyril Smith wrote, those who were fortunate enough to hear him play will almost certainly remember this very tall, melancholy figure, with his graying hair in a crew cut and his deeply-lined face set in a somber expression, walking unwillingly to the piano as though he hated the very sight of it. Slowly he would take his seat, gazing round at the audience with his gimlet eyes Such was the power of his personality that I have seen members of the audience cower down in their seats as his glance passed over them.

Rachmaninoff gave audiences the image and sounds of what classical music was and should be. He was a living connection to Tchaikovsky, who had served as his mentor and friend. Rachmaninoff had studied at the Moscow Conservatory, where Tchaikovsky served in an emeritus position during the young pianist/composers education. Rachmaninoff studied the masters Manfred Symphony so closely that he created a piano transcription for four hands of the work, and performed it for Tchaikovsky. As musicologist Nicolas Slonimsky observed, Rachmaninoffs link to Tchaikovsky as a lyrical artist was very strong, especially in Rachmaninoffs early work, in which, like Tchaikovsky, melancholy moods prevail and minor keys predominate.

Rachmaninoff revered the memory of Tchaikovsky throughout his life, and would recall their first meeting: Tchaikovsky at that time was already world famous, and honored by everybody, but he remained unspoiled. He was one of the most charming artists and men I ever met. He had an unequaled delicacy of mind. He was modest, as all really great people are, and simple, as very few are. (I met only one other man who at all resembled him, and that was Chekhov.)

It is not overstating the case to designate Rachmaninoff as the symbolic endpoint to the 19th century Russian Romantic tradition. And the glory of that tradition would bring him fame: both his Second Symphony and Second Piano Concerto are two of the most popular works of the 20th centuryand remain a staple of the concert hall today. Music must first and foremost be loved, Rachmaninoff proclaimed, it must come from the heart and it must be directed to the heart. Otherwise it cannot hope to be lasting, indestructible art.

One cannot imagine two other European composer йmigrйs, Arnold Schoenberg and Igor Stravinsky, agreeing with such a statement (who both happened to be residing in southern California at the same time as Rachmaninoff). And it was Rachmaninoffs hold to tradition that would result in his diminished ranking as a modern composer. For example, a critic dismissed his Piano Concerto No. 4, in 1927, saying the work remains as essentially 19th century as if Tchaikovsky would have signed itwhich were the same reasons that the majority of audiences found Rachmaninoff so popular.

Rachmaninoff remained rooted to Russian Romantic traditions and disdained modernism. His sympathies and life-style linked him to a vanished age, wrote biographer Barrie Martyn. Rachmaninoff paid a price for his convictions. I feel like a ghost wandering in a world grown alien, he said in 1939. I cannot cast out the old way of writing, and I cannot acquire the new. I have made an intense effort to feel the musical manner of today, but it will not come to me. Unlike Madame Butterfly with her quick religious conversions [an allusion to Stravinsky] I cannot cast out my musical gods in a moment and bend the knee to new ones.

He produced only five major works from 1917 to his death. His isolation was more than a matter of reluctance to conform to contemporary fashions. In 1933 he admitted, since I lost my country, I have felt unable to compose. When I was on my farm in Russia during the summers, I had joy in my work. Certainly I still write musicbut it does not mean the same to me now.

Alex Ross has observed that in the music of many composers who harbored strong national ties in the 20th centuryElgars Cello Concerto, for example is heard lamentations for a lost world. The Russian soil and air, the Russian people, his homeof these Rachmaninoff was bereft. Rachmaninoff publically denounced the Soviet state, and so had no hope of return. He worked those massive hands magically in international concerts halls, but they never again worked the garden of his native land.

By Eddie Silva

За недавнее время на странице Роджера Уотерса в социальной сети Facebook появилось три новых коротких видео: "Frightened", в котором Роджер в очередной раз рассуждает о стенах, разделяющих людей, "Top of the Wall", в котором речь идет об исполнении Comfortably Numb на вершине стены, и "Hammers" - ролик, посвященный технической стороне шоу.

Тем временем в график европейской части тура The Wall Live снова внесены изменения: на 1 июля 2011 года назначен четвертый концерт в Париже.

Напоминаем вам, что европейская часть турне стартует 21 марта в Лиссабоне, а в апреле Роджер отыграет в Москве и Петербурге.

По материалам: Facebook