Olivier Messiaen's 1974 Des canyons aux йtoiles (From the Canyons to the Stars) was commissioned for Lincoln Center by Alice Tully to commemorate the American Bicentennial.

In 2010, the Hamburg Symphony presented the first concert with the modern video presentation created by acclaimed Israeli visual artist and composer Daniel Landau, who has taken Messiaen's spacious, picturesque tableaux of nature and the divine as starting points for a cautionary essay on humanity's looming destruction of our fragile world.

The Hamburger Abendblatt said it had "the emotional intensity, visual power and bewildering complexity of a true myth."

Chief Conductor Jeffrey Tate says, “The production is a total event. Particularly in the context of a work that was actually commissioned for America, it seems wonderful to be able to bring this work back to America enriched, we hope, with this extraordinary visual element as well." The conductor describes the evening as "a mix of a walk through a modern art exhibition and a concert."

Three screens suspended above the orchestra display Landau's haunting visions of creatures venturing from primeval landscape into dystopian vistas. The filmed elements — which have shades of directors David Lynch, Stanley Kubrick, Godfrey Reggio (Koyaanisqatsi) and music videos — are controlled by Landau during the performance. He also created modern depictions of the Catholic images and ideas that permeate Messiaen's work.

The work is scored for a small but diverse orchestra of 44 musicians with a formidable percussion section that includes a wind machine and a geophone (Messiaen's own invention), a metal drum with swirling pellets inside. The ensemble presents unique logistical and acoustical challenges, yet will fit Roulette's flexible space well.

The piano soloist in this concert is Francesco Tristano, an artist who is no stranger to unusual repertoire and alternative venues. This young pianist and composer has appeared at Le Poisson Rouge with pianist Bruce Brubaker and collaborated with Detroit techno legend Carl Craig.

DES CANYONS AUX ЙTOILES
The Hamburg Symphony Orchestra
with conductor Jeffrey Tate, piano soloist Francesco Tristano, and video installation by Daniel Landau
Monday, January 23, 2012, at 8:00PM
at Roulette (509 Atlantic Ave, Brooklyn, NY)
Tickets: $20 at www.roulette.org or (917) 267-0363

PlaybillArts

Дэвид Гилмор опроверг слухи о возможном воссоединении Pink Floyd на Олимпийских играх в Лондоне.

Официальный представитель Дэвида сообщил New Musical Express, что «Дэвид может подтвердить только то, что в слухах о возможном воссоединении Floyd на Олимпийских играх нет ни капли правды».

Источниками слухов, о которых идет речь, днем ранее стали таблоиды “Daily Express” и “London Evening Standard”. Оба издания опубликовали следующее сообщение пожелавшего остаться неизвестным информатора:

«Очевидно, что для того, чтобы собрать вместе «Флойдов», нужно что-то очень особенное, но едва ли для этого подвернется повод лучше, чем Олимпийские игры. Как и сэр Пол [Маккартни], они являются значимой частью национальной культуры на протяжении уже более чем сорока лет, и они будут очень кстати, когда Лондон будет на обозрении у всего мира. Мы надеемся, что все будет подтверждено в самое ближайшее время».

По материалам: New Musical Express, ContactMusic

На днях на странице Роджера Уотерса в социальной сети Facebook был опубликован новый видеоролик под названием "Stadium Full", в котором Роджер поделился информацией о предстоящем этапе турне The Wall Live.

Рассказывая о запланированных концертах в Австралии, Южной и - впоследствии - Северной Америке, Роджер подчеркнул, что концерты будут проходить на открытых площадках, и что под них шоу в значительной степени будет переработано. Затем Уотерс снова рассказал о том, что его отношение к стадионным концертам кардинально поменялось с момента постановки "The Wall" в начале восьмидесятых, и добавил, что также за эти тридцать лет изменились технологии, и замыслы, казавшиеся тогда невыполнимыми, сейчас таковыми не являются.

Под конец Роджер рассказал немного о некоторых аренах, на которых будут проходить концерты, и зачитал отрывки из восторженных рецензий на свое шоу, после чего поблагодарил их авторов за теплые слова.

Просмотреть видео вы можете ниже:

Напомним, что новый этап тура The Wall Live начинается 27 января 2012 года в г. Перт (Австралия). Весной турне переместится в Северную Америку. Завершится тур в июле 2012 года.

По материалам: Facebook

Новая книга Вернона Фитча (Vernon Fitch) под названием «The Final Cut», посвященная периоду истории Pink Floyd после выхода The Wall, написана и готова к публикации.

Тем не менее, дата выхода книги остается неизвестной: Фитч ожидает разрешения от Роджера Уотерса на использование некоторых фотографий. Книга увидит свет, как только разрешение будет получено.

«The Final Cut» будет выпущена собственным издательством Фитча PFA Publishing. Напомним, что Фитч является автором авторитетной энциклопедии Pink Floyd и книги «Comfortably Numb — A History of “The Wall”».

Raven, благодарим за информацию.

О том, насколько объективным может быть жюри на таких престижных конкурсах, о самых опасных зверях на сцене и о том, почему она не носит ордена и медали, Елена ОБРАЗЦОВА рассказала в интервью корреспонденту «НИ».

Елена Васильевна, вы довольны итогами недавнего конкурса имени Чайковского?

Больших открытий не было. Были чудные голоса, хорошие сердца, но не было индивидуальностей, которые бы потрясли.

Насколько жюри может быть объективным на таких конкурсах?

Когда конкурс судят профессиональные певцы, они редко ошибаются. Если певцы не очень сильные, могут и ошибиться.

Вы не сталкивались с «финансовыми» предложениями на конкурсах?

Ко мне никто не подойдет с таким предложением. Не посмеют.

Ваши коллеги из драматических театров рассказывают, что нынешние молодые актеры не блещут интеллектом и вообще уровень образования упал. У выпускников консерватории это заметно?

Интеллект и образование разные вещи. Я считаю, что интеллект это данность от бога. Можно много знать и не быть при этом интеллектуально развитым человеком, и наоборот. Могу сказать, что сейчас очень плохо преподают пение во всем мире, мало хороших педагогов. Очень плохо преподают языки, просто из рук вон плохо.

Вас волнует разрушение исторической части Петербурга?

Я против того, чтобы разрушали центр. Это делается от недостатка образования, от неуважения к прошлому, к красоте, стилю. Конечно, надо развивать город, но вокруг Питера столько земли! Зачем же разрушать исторический центр, если можно строить в другом месте?

Есть комиссия Сокурова, ее участники представители интеллигенции регулярно встречаются с губернатором, обсуждают эти проблемы. Но в этой комиссии вас нет, и в прессе не слышно ваших протестов.

Почему нет? Я говорила об этом и еще раз могу сказать, что я против того, чтобы в центре строили что-то чуждое. Есть такие вещи, которые нельзя разрушать. Петербург это достояние всего человечества, люди специально приезжают сюда, чтобы посмотреть и насладиться архитектурой. Новое строительство в центре я считаю преступлением.

Когда вы пришли в Большой театр, вам было двадцать четыре года. Вы часто рассказываете об уникальной атмосфере, которая была тогда в театре атмосфере творчества. Сегодня, по признанию ваших коллег, на первое место вышел материальный вопрос

Не у всех, нельзя так говорить про все поколение. Есть люди, которые думают о музыке, а есть такие, кто думает о деньгах.

Но все-таки отличие вашего поколения певцов от нынешних есть. В чем оно?

В наше время мы думали о музыке, об интерпретации, а сегодня певцы больше поют ноты. Это разные вещи. Мы через пение хотели выразить свою душу, а молодые показывают голос и технику. А это неинтересно, это не трогает, ради этого не стоит выходить на сцену. Такое впечатление, что им нечего сказать людям. Но опять же не обо всех идет речь.

Если вспомнить книгу воспоминаний Майи Плисецкой, то она о том же периоде в Большом пишет совсем с противоположными оценками интриги, склоки, партийное вмешательство Какое уж там искусство?!

Мы работали с Майей в одно время, она пришла в Большой театр чуть раньше меня. Наверное, можно акцентировать внимание на скандалах, а можно и на творчестве, рассказывать о потрясающих режиссерах, дирижерах, певцах, с которыми мы работали.

Галина Вишневская говорила, что простила всех, кто ее предавал в советское время, кроме вас. Что она имела в виду?

Об этом спросите у Галины Павловны. Я всегда Галину Павловну очень любила. Она очень талантливая и красивая женщина. Мы очень дружили с ней. Она во многом мне помогала, за что я ей очень благодарна. Я никогда никого в жизни не предавала. Думаю, что Галина Павловна имела какую-то искаженную информацию. Я ей говорила об этом, но она не верила. Думаю, что, когда мы будем на том свете, ей станет неловко за эти слова.

Вы несколько месяцев руководили Михайловским театром. Тогда был поставлен балет «Спартак», на который из Москвы специально привозили живую тигрицу. Вы считаете, что балет должен быть таким же эффектным, как и драматический театр?

Нет, об этом я не думала. Во-первых, при мне поставили чудные оперы, а тигрица испортить спектакль не может, так же, как и слоны в «Аиде», кони и ослы в «Сельской чести». Эти зверушки создают чудную атмосферу и придают некий шарм действию.

Какие звери самые опасные на сцене?

Это режиссеры, которые от своей бездарности и необразованности делают на сцене гадости. Слава богу, не все.

  После ухода из Михайловского театра вы были очень осторожны в своих интервью. Можете сейчас сказать: в чем причина ухода?

Я ушла потому, что была не свободна в своей работе. А я этого не люблю. Я люблю, когда мне легко и я могу делать что хочу и что могу.

В чем вас ограничивали?

Ограничений не было, просто вмешивались в то, что я делала. Было много людей, которые хотели сделать по-другому. Мне это не понравилось, и поэтому я ушла. Никаких скандалов и неприятностей не было.

Вы принимали участие в постановках Романа Виктюка. Понравилось вам играть в драматическом театре?

Спектакль «Антонио фон Эльба» мы играли в течение шести лет. В этом замечательном спектакле играли замечательные артисты. Я помолодела вместе с ними, многому научилась. Виктюк умный художник, очень глубокий человек, хорошо знающий музыку и литературу

Вам, наверное, было сложно, ведь нужно было говорить, а не петь?

В первый момент, когда вышла на сцену, очень волновалась по этому поводу, но потом успокоилась.

Вы дружили со Свиридовым, Гаврилиным. Есть ли у вас друзья среди современных композиторов?

Нет, на это нет времени. Наверное, есть интересные композиторы, просто я не знаю.

Кроме композиторов, вы дружили и с одним из выдающихся дирижеров Гербертом фон Караяном.

Мне было очень приятно работать с этим выдающимся дирижером. Когда записывали «Трубадура», он пригласил меня в гости и готовил для меня салат. И еще дарил мне розы на длинных стеблях каждый день, пока шла запись диска. Однажды я приехала в Берлин, на запись, и у меня в аэропорту пропали чемоданы. Я пришла на репетицию в свитере и джинсах. Как только он узнал, что случилось, тут же стал звонить по телефону, и к вечеру чемоданы были у меня.

Вас не смущало то, что во времена Гитлера он был членом нацистской партии?

Я даже не знала об этом, от вас первый раз слышу. Я общалась с ним как с дирижером. Но даже если бы я знала о его прошлом, все равно этот факт не остановил бы меня от возможности работать с таким великим дирижером.

После недавней катастрофы на атомной станции в Японии вы организовали благотворительный концерт. Вырученные деньги пошли на помощь конкретным людям?

Про деньги я ничего не знаю, никогда ими не занималась. Для меня было важно поддержать моральный дух моих друзей из Японии, чтобы они знали, что мы вместе с ними и переживаем трагедию так же, как и они. У меня очень много друзей в Японии, я очень люблю эту страну. Сейчас идет большая волна протестов против атомных станций, и я, как и многие люди, надеюсь, что их закроют.

Плохую эстраду называют «попсой». А есть ли попса на оперной сцене?

Бездарные люди есть везде и на эстраде, и в опере.

Почему у вас не получилось сделать проект «Фабрика звезд» на основе оперного репертуара на Первом канале?

Мне очень хотелось это сделать, но не получилось, не нашли денег. Такую передачу было бы хорошо смотреть и слушать подрастающему поколению.

В советское время вы часто выезжали за границу с гастролями. Известно, что тогда даже в социалистические страны отпускали самых проверенных. Значит, вам доверяли?

Конечно, мне доверяли, у меня не было попыток остаться за границей, меня приглашали, меня отпускали.

Как-то даже Андрей Громыко говорил, что вы сделали для советской дипломатии больше, чем целый МИД

Говорил Я имела большой успех, и когда говорили или писали обо мне, то говорили и писали о России, Советском Союзе. Я поднимала престиж нашего государства и очень горда этим. Когда после спектакля принимала овации, то думала: «Какое счастье, что я представляю искусство Советского Союза».

Вы представляли все-таки не просто Россию, а коммунистическую страну.

Это моя родина.

У вас очень много советских наград

И не только советских.

Вы их носите?

Я же не военная. Никогда даже не надевала.

Почему?

Я лучше бриллиантовую брошку надену.

Но Мравинский же носил медаль лауреата Ленинской премии.

Он мужчина, ему положено.

Женщину ордена не украшают?

Мне было приятно получать ордена и медали, но я их никогда не носила.

Вы как-то рассказывали, что для поддержания формы каждый день едите ананас. До сих пор придерживаетесь этого правила?

Последние два года я очень болею. У меня было два раза воспаление легких и бронхит, и я прекратила диету. Как только поправлюсь, начну следить за собой...

...и съедать каждый день по целому ананасу?

Почему каждый день? И почему целый? Достаточно съесть кусочек после обеда.

Новые Известия

Игорь ЧЕТУЕВ родился в Севастополе и в 14 лет выиграл главный приз Международного фортепианного конкурса для молодых пианистов им. Владимира Крайнёва. В возрасте 18 лет он победил на Девятом международном конкурсе пианистов им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве и был выбран "Фаворитом аудитории".

 Игорь Четуев выступал с оркестрами WDR г. Кёльн, Израильской Камератой, Оркестром Националь де Франс, принимал участие в гастролях Московского государственного симфонического оркестра в Великобритании, в концертах Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии, Польского национального оркестра, Камерного оркестра Израиля, Бернского филармонического, Симфонического оркестра Радио Ганновера (NDR Rundfunk-Sinfonierorchester Hannover), с оркестром Санта-Чечилиа ("Santa Ceceila"), с Оркестром де Бретань, с Израильским филармоническим оркестром, Дортмундским оркестром, с Новым Японским филармоническим оркестром, с Симфоническим оркестром Нового мира Майами, с Национальным оркестром Лилля, с Оркестром Тура. Он выступал под управлением дирижёров В.Гергиева, С.Бычкова, В.Спивакова, А.Дмитриева, М.Шостаковича, М.Эльдера, Р.Фрюбек де Бургос, Е. Светланова, Дж.-С. Казедюса, В.Сидореко и др.

Ежегодно Четуев принимает участие в фестивалях, таких как Международный фестиваль в Кольмаре, Фестиваль им. Менухина в Гстааде, в Фортепианном фестивале в Руре, Брауншвейгском фестивале, в фестивале в Шлезвейг-Гольштейне, в фестивале Цино Франческатти, в Аудиториуме Лувра в Париже, Фестивале Шопена в Париже, Фестивале Радио Франс в Монпелье, и, конечно, в фестивале де ла Рок д Антерон, где он выступал во время двух прошедших сезонов, и снова приглашён с программой из 24 этюдов Шопена.

Широкую известность приобрели выступления пианиста с выдающимся итальянским певцом Ферруччо Фурланетто в Милане и Санкт-Петербурге, с которым они недавно записали диск на новом лейбле Prestige Classics Vienna.

Дискография пианиста обширна и включает произведения Шумана, Шопена, Листа, Скрябина, три сонаты Шопена, "Полное собрание фортепианных сонат Альфреда Шнитке" (эта запись выиграла Приз Немецких критиков грампластинок). Его последняя запись трёх первых томов Полного собрания сонат Бетховена тоже заслужила восторженные отзывы критиков.

Концерт проходит при поддержке "Журнала любителей искусства" - авторитетного международного музыкального издания, стремящегося представить петербургской публике исполнителей, уже заслуженно известных на Западе.

Ореанда-Новости

Как сообщает пресс-служба филармонии, в программе прозвучит скрипичный концерт №1 Дмитрия Шостаковича и Пятая симфония Людвига Бетховена.

Напомним, что композитору удалось сделать симфонический цикл единым и неразрывным. Все четыре части произведения объединены одной и той же темой, которая звучит в начале, как эпиграф. Яркая музыка и конкретный смысл основного мотива дают право толковать всю симфонию Бетховена как грандиозную картину борьбы человека с лишениями и невзгодами жизни во имя радости и счастья.

"Пресс-Лайн"