Концерт Питера Гэбриэла покажут в российских кинотеатрах... Читать дальше

Группа Queen выпустит альбом, в который войдут песни, записанные еще при участии Фредди Меркьюри. Об этом сообщает The Daily Star. В настоящее время гитарист Брайан Мэй и ударник Роджер Тейлор прослушивают старый материал и отбирают ранее не издававшиеся композиции. Речь идет о песнях, за... Читать дальше

В связи с недавним стартом кампании «Why Pink Floyd?» участники группы продолжают привлекать повышенное внимание прессы.

Так, в конце прошлой недели Ник Мэйсон принял участие в шоу, вышедшем в эфир на одном из американских спутниковых телеканалов. Сейчас первая, вторая, третья и четвертая части видеозаписи доступны на YouTube.

Кроме того, Ник дал новое интервью радио BBC 4. Аудиозапись этого интервью можно прослушать онлайн, перейдя по этой ссылке. Примечательно, что на двадцатой минуте записи звучит фрагмент альтернативной версии Wish You Were Here со скрипкой Стефана Граппелли.

Шестого и седьмого октября на радио BBC 6 выйдет в эфир цикл программ о Pink Floyd. Расписание передач (время московское):

7 октября:

03:00 — 06:00 Wish You'd Been Here: The Pink Floyd Story part 1;
06:00 — 09:00 Wish You'd Been Here: The Pink Floyd Story part 2;
22:00 — 00:00 Now Playing @6Music. В прямом эфире прозвучат песни Pink Floyd, заказанные слушателями BBC.

8 октября:

00:00 — 1:30 The Record Producers: Pink Floyd. Программа будет посвящена ранним записям группы; в ней примут участие Стив Левайн (Steve Levine), Ричард Элинсон (Richard Allinson), Дэвид Гилмор, Ник Мэйсон, Джо Бойд (Joe Boyd), Джон Леки (John Leckie) и Клэр Торри.
1:30 — 2:00 The Producer's Playlist. В эфире прозвучат композиции Pink Floyd, выбранные Стивом Левайном.
2:00 — 3:00 Pink Floyd at the BBC. Подборка треков Pink Floyd, ранее звучавших в таких проектах, как Top Gear, BBC Night Ride и BBC In Concert.
3:00 — 4:00 Stuart Maconie's Freakier Zone. Передача покажет экспериментальную сторону музыки Pink Floyd.
4:00 — 5:00 Desert Island Discs - David Gilmour
5:00 — 6:00 Desert Island Discs - Roger Waters
6:00 — 7:00 The Thing About Syd. Документальная программа о Сиде Барретте.

Наконец, 9 октября на радио BBC 2 выйдет в эфир двухчасовая программа "Johnnie Walker's Sounds of the 70s", в которой Джонни Уолкер обсудит с Дэвидом Гилмором и Ником Мэйсоном, каково это - быть лидерами прогрессивного движения.

По материалам: Brain Damage

Прозвучат произведения золотой коллекции мировой органной музыки известных композиторов: Иоганна Себастьяна Баха, П Пёрсела, Т.Альбинони, Л.Бёльмана, С.Франка, М.Дюруфле, Айвза.

9 сентября в 18:30 сезон откроет Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов. Дирижёр – художественный руководитель и главный дирижёр оркестра, заслуженный артист России Евгений Фёдоров. Солирует заслуженная артистка России Наталья Полянинова (сопрано, город Москва). В программе произведения Иоганна Штрауса, Ирмана Кальмана, Исаака Дунавевского.

17 сентября в 17:00, на сцене филармонии выступит Ульяновский государственный духовой оркестр «Держава». Дирижёр - художественный руководитель и главный дирижёр оркестра, заслуженный артист России Николай Булатов, заслуженный артист России Валерий Уткин. В концерте примут участие солисты филармонии: заслуженная артистка России Вера Чиркина, Владимир Самарёв.

В программе популярные произведения Джорджа Гершвина, Лероя Андерсена, Вили Брандта, Николая Римского-Корсакова.

Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» откроет сезон 1 октября в Большом зале Ленинского мемориала. Начало концерта в 18:00. Солист – лауреат международных конкурсов Михаил Почекин (скрипка) Германия, художественный руководитель и главный дирижёр заслуженный деятель искусств России Сергей Ферулёв. В этот день впервые в Ульяновске прозвучит Концерт №2 для скрипки с оркестром композитора  К. Бруха.

2 октября в зале филармонии отметят «Международный день музыки». Здесь пройдёт концерт Ульяновского  государственного оркестра русских народных инструментов. Начало программы в 15 часов.

"73online"

Первый из них - "Любовь моя мелодия" - посвятят памяти Муслима Магомаева. Известные баритоны России, солисты-премьеры оперной сцены исполнят классические и эстрадные произведения.

Президент фонда "Таланты мира" тенор Давид Гвинианидзе вместе с бывшим солистом поп-группы "Чай вдвоем" Стасом Костюшкиным выступят 28 июля в концете "От оперы до эстрады". Они исполнят популярные арии из опер и оперетт, известные эстрадные мелодии, русские романсы и неаполитанские песни, мелодии Бродвея и народные песни.

Третий концерт "парада" - Be my love - посвятят творчеству американского тенора Марио Ланца. Со сцены прозвучат популярные оперные арии, неаполитанские песни, мелодии из фильмов с участием певца, а также народная музыка разных стран7

Живая Кубань

Прогрессивные технологии представляют собой связующее звено между учащимися и учителем, кого очень часто могут разъединять очень много километров. Дистанционное обучение через Интернет осуществляется по глобальной сети Интернет, электронной почты и при поддержке других актуальных способов связи. Заниматься через Интернет дистанционно через Интернет допускается единолично и в Интернет зале. Вы сумеете персонально подбирать время, в какое время заниматься самообразованием через Интернет - рано утром или вечером, в зимние часы либо ранней весной. Вы и ваши родные сможете выбрать, получать высшее дистанционное образование ли Вам дома в привычной обстановке или в любом из центров Обучения через Интернет.

Американец Джошуа Белл, один из самых знаменитых скрипачей мира, впервые выступит в Санкт-Петербургской филармонии с сонатным вечером. Слава пришла к Беллу рано - он привлёк всеобщее внимание после дебюта с Риккардо Мути и оркестром Филадельфии, когда ему ещё не было 14 лет. Дебют в Карнеги-холле, престижный грант Эвери Фишер, контракты на запись - подтверждают его признание в музыкальном мире. Сегодня он одинаково комфортно ощущает себя в качестве солиста, камерного музыканта и дирижёра. Его беспокойное любопытство и многогранные музыкальные интересы ведут к новым направлениям, которые принесли ему уникальное звание "суперзвёзды классической музыки", как пишет Граммофон: "Белл - ослепителен", а журнал "Музыкальная Америка" назвал Джошуа Белла "инструменталистом 2010 года". Среди событий сезона 2010-2011: выступления с Нью-Йоркской филармонией, оркестрами Сан-Франциско, Хьюстона и Сэнт-Луиса. В 2010 году прошли концерты камерной музыки со Стивеном Иссерлисом во Франкфурте, Амстердаме, в Вигмор-холле в Лондоне, состоялся европейский тур по городам Италии, Франции и Германии с Камерным оркестром Европы. В 2011 пройдут выступления с оркестром Концертгебау в Нидерландах и Испании, а также сольный концертный тур в Канаде, США и Европе. Белл вновь будет сотрудничать с виолончелистом Стивеном Иссерлисом на гастролях в Европе и Стамбуле с Академией "Св.Мартина в полях" (Academy of St.Martin in the Fields).

У Джошуа Белла подписан эксклюзивный контракт с Sony Classical, компанией, которая привлекает новую аудиторию в сферу классической музыки и открывает новые сочинения слушателям классической музыки. Диск Белла с сонатами французских композиторов - совместная работа в дуэте с Джереми Денк, будет выпущен в 2011 году. Среди последних записей: музыка к фильмам "Цветные Девушки", "Дома с друзьями", в сотрудничестве с такими музыкантами как Крис Ботти, Стинг, Джош Гробан, Реджина Спектор, ансамблем Tiempo Libre и другими; музыка к фильму "Defiance", "Времена года" Вивальди, Концерт для скрипки Чайковского с оркестром Берлинской филармонии, "Красная скрипка" Корильяно, "Основы от Джошуа Белл", "Голос скрипки и скрипичный романс", который журнал Billboard назвал "классическим CD 2004 года", а Джошуа Белла - "артистом года классической музыки". Белл выпустил записи собственных каденций к концертам Бетховена и Мендельсона, Сибелиуса и Гольдмарка, которые были высоко оценены критиками, а также запись, получившего премию "Грэмми", концерта Николаса Мау. В его исполнении номинировалась на "Грэмми" запись Фантазии Гершвина, премьера сочинения для скрипки с оркестром на темы из "Порги и Бесс". Номинантом на "Грэмми" также стала запись всего Бернстайна, включая премьеру Сюиты "Вестсайдской истории" и новую запись "Серенады". С композитором и виртуозом-контрабасистом Эдгаром Мейером Джошуа Белл записал номинированный на "Грэмми" кроссовер "Короткий путь домой", а также, диск из сочинений Майера и композитора XIX века - Джованни Боттезини. Белл также сотрудничал с Уинтоном Марсэлисом в альбоме для детей (альбом - обладатель "Грэмми"). Дважды выступал на церемонии вручения этой престижной премии (с трансляцией по TV).

Белл исполнял премьеры некоторых сочинений Николаса Мау, Джона Корильяно, Аарона Джея Kерниса, Эдгара Майера, Бехзада Ранжбарана и Джея Гринберга. Белл является обладателем премии 2008 года от Академии Достижений за "исключительные успехи в искусстве"; в 2009 году был специально отмечен наградой "Образование при помощи музыки" за его стремление привить любовь к классической музыке неблагополучной молодёжи. В 2010 году он получил Гуманитарную премию от Университета Сетон-Холл. Выпущено более 35 CD. Записаны саундтреки для Sony Classical: "Красная скрипка", (фильм, получивший Оскар за "лучшую музыку"), номинант Classical Brit "Дамы в лиловом" и музыка к фильму "Ирис" (Оскар за музыку Джеймса Хорнера). Белл также выступил в роли самого себя в фильме "Музыка сердца", где главную роль сыграла Мэрил Стрип. Миллионы людей видели его в шоу: Тэвис Смайли, Чарли Роуз или "CBS Воскресным Утром". В 2010 году Белл снялся в пяти прямых эфирах из Линкольн-центра под названием "Джошуа Белл с друзьями в Пентхаус" (Joshua Bell With Friends@ The Penthouse). Другие шоу PBS: сюита "Вестсайдская история" из Центрального парка, концерт "День памяти" на лужайке перед Белым домом, "Улица Сезам" и "A теннисные ракетки и по сей день всегда рядом с ним. Белл получил свою первую скрипку в возрасте четырёх лет после того, как его родители, психологи по профессии, заметили, что он "выщипывает" мелодии резинками на панталонах. К 12 годам он серьёзно занялся инструментом, во многом благодаря известному скрипачу и педагогу Джозефу Гингольду, который стал его любимым учителем и наставником. В 1989 году Белл получил диплом по специальности "скрипичное исполнительство" в Университете Индианы. Спустя всего два года после окончания университета alma mater также удостоила его званием "выдающийся выпускник". Обладатель премии Эвери Фишер, он был назван "Живой легендой штата Индиана" и получил "Премию искусств" от губернатора штата.

В 2005 году - официально включён в Зал славы Голливуда. В 2009 году состоялось выступление в театре Форда перед президентом США Бараком Обамой, за которым последовало приглашение от президента и госпожи Обамы выступить в Белом доме.

Белл играет на скрипке работы Страдивари 1713 года (Gibson ex Huberman Stradivarius), смычок изготовлен французским мастером Франсуа Туртом (конец XVIII века).

ОРЕАНДА-НОВОСТИ

4 апреля этого года в продажу поступит бокс-сет "Roger Waters - The Album Collection". Специальное издание будет продаваться только в течение турне The Wall Live.

В набор входят восемь дисков: Pros & Cons of Hitch Hiking, Radio KAOS, Amused To Death, In The Flesh Live (2CD & 1DVD) и опера a Ira (2CD). Все альбомы оформлены как мини-винил. Кроме того, комплект снабжен шестнадцатистраничным буклетом.

Тем не менее, стоит сказать, что альбомы не были подвергнуты ремастерингу. Никаких новых песен в них также добавлено не было.

Бокс-сет уже можно заказать на Amazon.com. Цена - 31.99.

Помимо этого, 28 марта была переиздана компиляция "Flickering Flame - The Solo Years Volume 1". Её также можно приобрести на Amazon.com за 11.99.

По материалам: Brain Damage

В отделение для женщин Судьба поместила скромность, целомудрие, привлекательность, душевность, домовитость, доброту, трудолюбие, терпение и главное женское достоинство материнство, заботу о семье и потомстве. Подумав немного, добавила Судьба и негативные качества: ревность, зависть, подозрительность, гневливость, лень и неряшливость. Свалила все это Судьба в кучу, перемешала и усмехнулась: «Выбирайте, дорогие женщины, кому что по вкусу, кому что по душе».

И вот одна простушка из волшебной шкатулки взяла то, что под руку попало. Взяла и прожила жизнь тихой незаметной серой мышкой. Другие свой шанс не упустили, воспользовались случаем и выбрали из шкатулки самые замечательные качества и черты, украшающие женщину. Выбрали и вошли в историю как яркие личности, блистая умом, или талантом, или красотой, или великим званием Матери, родившей миру гения.

Надежда Филаретовна фон Мекк взяла из шкатулки Судьбы все замечательные качества, кроме одного внешней привлекательности. Урожденная Фроловская, Надежда Филаретовна родилась в 1831 году. Вышла замуж за скромного инженера путей сообщения. Карл Отто Георг фон Мекк происходил из знатного старинного рода, история которого прослеживалась с конца XV века. Он был на 12 лет старше жены.

Первые годы совместной жизни были полны нужды и лишений. Молодая семья существовала за зарплату инженера в 1500 рублей в год более чем скромную по тем временам. Через 8 лет после венчания в семье уже было пятеро детей (один ребенок умер в раннем детстве).

Надежда Филаретовна все по дому делала сама, не ропща на трудности. Умная, рассудительная и дальновидная, ценя деловые качества своего мужа, посоветовала ему найти денежного партнера и взять подряд на строительство Московско-Курской и Рязанско-Козловской линий железной дороги. Прошли годы, полные труда, забот и тревог, пока оба компаньона не нажили огромные состояния.

У Карла Федоровича, как звали фон Мекка на русский манер, человека широкой души, был девиз: «Спеши делать добро!» Он участвовал в благотворительных мероприятиях и делал пожертвования, в том числе и на благо развития русской музыки.

Для Надежды Филаретовны настали долгожданные годы материальной обеспеченности и покоя. В семье, в атмосфере любви и благополучия, росло 11 детей. Все они получали отличное домашнее образование. Фон Мекк путешествовала с детьми за границей, знакомила их с историей и архитектурой, живописью и музыкой, литературой и театром посещаемых ими стран. Она окружила семью музыкантами, игравшими музыку по ее выбору. В должности музыканта и преподавателя у нее на службе состоял и молодой Клод Дебюсси, ставший впоследствии выдающимся французским композитором

Скрипач Иосиф Котек попал на службу к фон Мекк в период ее увлечения музыкой Петра Ильича Чайковского, профессора Московской консерватории. Котек был любимым учеником и другом Петра Ильича.

Для Петра Ильича Чайковского Ее величество Судьба сама выбрала из своей шкатулки все самое лучшее, что в ней хранилось в отделении для мужчин. Она наградила его музыкальным, композиторским и дирижерским талантами, внешней красотой, душевностью, мягкостью, даром сопереживания, отзывчивостью и благородством. Судьба вложила в его руку поэтическое перо: с детства Петр Ильич писал стихи, и дома его в шутку называли «наш маленький Пушкин».

Судьба отметила его чувством патриотизма и такой любовью к Отечеству, что и это чувство в нем было на грани гениальности. «Главное, что я чувствую, это безумная, болезненная, доходящая до отчаяния тоска по отчизне. Только при таких обстоятельствах чувствуешь, до чего любишь родину» (письмо из Берлина в Москву издателю Юргенсону).

И. Котек, зная о жизни друга, полной материальных трудностей и бытовой неустроенности, рассказал однажды фон Мекк, как тяжело живет ее любимый композитор, как много времени тратит на преподавательскую работу и как мало времени остается у него на творчество и отдых.

Ум, доброта и материальная обеспеченность подсказали фон Мекк способ помочь гениальному композитору. На просторах мироздания встретились два гения: гений музыки и гений щедрости.

Встретились два одиночества. Одно окруженное музыкой и материальными невзгодами, другое богатством и большой семьей. У одного долгие годы не было крыши над головой, у другой бесчисленные имения и дома, наполненные роскошью. Встретились, чтобы никогда не увидеться, спорить, не слыша голоса друг друга, поддерживать в трудные минуты, дружить, признаваясь в этом в письмах.

Фон Мекк через И. Котека заказала Петру Ильичу переложения его произведений для скрипки и рояля, очень ею любимых. Оплачивала она эти работы щедро, даже сверх меры. Руку помощи Петр Ильич принял с благодарностью: «Боже мой! До чего эта женщина добра, щедра и деликатна. В то же время и умна удивительно, потому что она, оказывая мне такие неизмеримые услуги, делает это так, что я ни на минуту не сомневаюсь в том, что она делает это с радостью», писал Чайковский брату. А фон Мекк считала, что благодаря Петру Ильичу и его музыке ее жизнь наполнилась смыслом.

В жизни Надежды Филаретовны произошло трагическое событие. В порыве гнева старшая дочь бросила в лицо отцу тайну матери: младшая дочь, которую отец очень любил дитя греха жены, которую он считал непогрешимой супругой и другом. Эта весть поразила Карла Федоровича, сердце его не выдержало. Надежда Филаретовна овдовела.

В 1876 году фон Мекк написала Чайковскому первое короткое и любезное письмо. С этого началась их удивительная многолетняя переписка. «Получил сегодня утром письмо от нее, и такое ласковое, с такими искренними изъявлениями любви. Хороший человек эта Филаретовна» (из письма брату). В пространных письмах они рассказывают о своей жизни, рассуждают и спорят об искусстве, Петр Ильич делится творческими планами, они посылают друг другу фотографии с теплыми надписями.

Совершенно неожиданно для родных, друзей и самого себя Петр Ильич в 1877 году решает жениться на студентке консерватории Антонине Ивановне Милюковой. Студентка не давала прохода молодому красивому профессору, не интересуясь при этом его музыкой. Антонина грозила в письмах, что, не встретив взаимности, покончит с собой. Композитор уверял девушку, что не любит ее, но все было напрасно. Атака продолжалась, и Чайковский сдался. Как же потом он сожалел о своем необдуманном поступке! Через два месяца Петр Ильич сбежал, сначала в Петербург, а затем за границу.

Его женой была Музыка, ее он любил самозабвенно, был верен ей до последнего часа своей жизни. Воспевая любовь и женщин как вершину творения природы в своей музыке, времени на них в реальной жизни у него не было. Музыка и только Музыка! 24 часа в сутки, и во сне, и наяву. «Мое детище, мое любимое дитя», называл Петр Ильич свои произведения.

Шли годы, «детей» становилось больше. Композитор гордился ими, они давали ему утешение. Надежда Филаретовна радовалась вместе с ним, втайне гордясь своим вкладом в творчество обожаемого композитора.

Петр Ильич с детства был уверен, что он будет великим композитором России. Маленький Петр рано проявил музыкальную одаренность. Однажды ночью его мать проснулась и, войдя в гостиную, увидела за роялем сына. Вместо ответа на вопрос, почему он не спит, мальчик бросился к ней, обхватил голову ручками, залился слезами и воскликнул: «Ах, эта музыка! Она не дает мне покоя. Она у меня в голове и здесь, он показал на грудь. Освободите меня от нее!»

Это было предначертание Судьбы! О предстоящей женитьбе Петр Ильич сообщил фон Мекк в письме, что чуть было не привело к разрыву их дружбы. Только через два года отношения между ними наладились.

А тогда, в 1877 году, Надежда Филаретовна, рассудив здраво, решила продолжать поддерживать материально измученного безденежьем композитора, выделяя ему ежегодно 6 тысяч рублей.

Эта бескорыстная помощь давала Чайковскому возможность распоряжаться своим временем, оставив преподавательскую работу. Фон Мекк деликатно и почтительно написала ему: «Вам как композитору необходима полная свобода и достаточно времени на отдых Я давно хочу, чтобы Вы были вполне свободны Чтобы талант мог идти вперед и получать вдохновение, ему необходимо быть обеспеченным с материальной стороны».

Сердце Чайковского было полно признательности к проявлению такого дружеского участия: «Я Вам обязан всем, всем Вы не только даете мне средства прожить без всяких забот трудный кризис, через который я должен пройти Вы вносите теперь в мою жизнь новый элемент счастья... Я говорю о Вашей дружбе», писал гений своему доброму ангелу.

От преследований брошенной жены, Петр Ильич был вынужден скрываться за границей. Западная Европа и Америка рукоплещут Чайковскому. О нем говорят, что он «самая замечательная музыкальная личность нынешнего времени». А он через 2 месяца пребывания за границей пишет фон Мекк из сказочной Венеции: «Жить можно только в России, и только живя вне ее, постигаешь всю силу своей любви к нашей милой, несмотря на все ее недостатки, родине». Петру Ильичу хочется в Россию, хочется иметь свой дом недалеко от Москвы, которую он любил «с какой-то болью и горечью в сердце».

Однажды весной в имении Флоровское Петр Ильич зашел далеко в лес. Сугробы еще сверкали холодным голубым блеском, а на проталинах зеленела трава. Петр Ильич нагнулся: в снегу стоял мохнатый лилово-голубой цветок. Подснежник! Захотелось согреть цветок своим дыханием, на память пришли стихи Майкова:

Голубенький, чисты
Подснежник-цветок,
А подле сквозистый снежок

Композитор поспешил домой: в голове звучала мелодия светлая, легкая, прозрачно-созвучная просыпающейся природе. В фортепианном альбоме «Времена года» в апреле расцвел «Подснежник» со стихами Майкова воспоминание о холодной красоте весеннего цветка.

Петр Ильич любил все цветы России, но самым его любимым был ландыш. Его он называл «царем цветов», не скрывая свое «какое-то бешеное обожание».

В чем тайна чар твоих?
Не знаю, но меня твое благоуханье,
Как винная струя и греет, и пьянит,
Как музыка она стесняет мне дыханье
И как огонь любви питает жар ланит,
И счастлив я, пока цветешь ты, ландыш скромный

Петр Ильич стеснялся своей известности, страдал от внимания к себе. Ему хотелось убежать, спрятаться от рукоплесканий, объятий и поцелуев. Крики восторженной публики преследовали его даже во сне. Он, талантливый дирижер, боялся выходить к оркестру и не мог объяснить феномен своего успеха. «Целую жизнь свою я мучился и страдал от сознания своей неспособности к дирижированию», признавался он друзьям.

Под стать ему была и фон Мекк. Предоставляя свои имения в распоряжение Петра Ильича, она всегда старалась, взяв домочадцев, уехать заранее. В доме, по ее указаниям, все подготавливалось так, чтобы композитору было удобно, спокойно и комфортно творить и отдыхать. В этой атмосфере Чайковский и создавал то, что поднимало его на высшую ступень музыкального пьедестала своего и будущих времен.

Все чаще обращала свой взор на творчество Чайковского и заграница. Сыпались приглашения. В 1891 году Чайковский был приглашен на открытие самого большого зала в мире нью-йоркского Карнеги-холла. Построенный на деньги миллионера, зал поражал воображение и великолепием, и размерами. Перед концертом Петр Ильич волновался так, что даже сон бежал прочь. Он должен был дирижировать своими произведениями Первым концертом для фортепиано с оркестром и Первой сюитой. В зале аншлаг. Публика, поражавшая туалетами и бриллиантами, встретила русского композитора приветствиями и аплодисментами, оркестр почтительно встал.

На следующий день в честь Петра Ильича был дан обед. Парадный зал был изысканно-великолепен. Возле мест для мужчин лежали любимые композитором бутоньерки-ландыши, около дамских маленькие портреты Чайковского в изящных рамочках и букетики царственно-скромных ландышей. Таким вниманием Петр Ильич был тронут до глубины души Как жаль, что он не может это описать Надежде Филаретовне!

Их переписка внезапно, по инициативе фон Мекк, оборвалась. Петр Ильич знал от друзей, что материальное положение доброго ангела пошатнулось. Она была на грани разорения, и, видимо, дальнейшая помощь была ей в тягость. Но разве дело лишь в деньгах? Петр Ильич уже прочно стоял на ногах.

Его произведения печатались и исполнялись по всему миру. Дружба длиною в 13 лет прервалась. За это время Чайковский написал фон Мекк 760 писем и получил от нее 450. Переписка была композитору необходима: «Что за непостижимая женщина? Она угадывает, когда и как мне написать, чтоб утешить меня», писал он брату.

Как жаль, что всему приходит конец Чайковский горько переживал разрыв с преданным другом. Он, окруженный самыми выдающимися людьми своего времени, давший миру такие оперы, как «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Мазепа», балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», симфонии и сюиты, фортепианные концерты и романсы (всего не перечесть!), он скучал по этой женщине с аскетической внешностью и ангельской душой. «Господи, сколько я должен быть благодарен этой чудной женщине Никогда, никогда я не в состоянии буду доказать искренность моей благодарности»

Перечитывая письма фон Мекк, Петр Ильич не мог понять причину разрыва. Деньги тому виной? Но при чем здесь дружеская переписка? Ответа он не находил.

16 октября 1893 года в Петербурге состоялось первое исполнение Шестой симфонии под управлением автора она стала завершением его творчества. До смерти композитора оставалось всего 10 дней, наполненных восторженными встречами с друзьями, мыслями о будущем и верой в исполнение планов.

110 лет назад, 25 октября 1893 года, в сумрачном осеннем Петербурге Петр Ильич Чайковский скончался. Умер от холеры, свирепствовавшей в те дни в городе. Он выпил сырой воды на ужине в ресторане в компании друзей и родственников Надежда Филаретовна тяжело переживала безвременную кончину любимого человека. Тяжело болея, на похоронах не присутствовала. А через два с половиной месяца она ушла из жизни, оставив о себе благодарную память.

На могилу великого композитора приходят почитатели его таланта, приносят так любимые им ландыши. Над могилой витает бессмертная музыка. Могила фон Мекк скрыта под слоем бетона автомагистрали, проходящей мимо церкви и остатков Новоалексеевского монастыря, на кладбище которого она была похоронена.

Поклонимся мысленно этой удивительной женщине: она разгадала музыкальный гений П. И. Чайковского, поддержала его в трудное время, была его добрым ангелом

Сударушка.

-- Пьер Булез считает, что с появлением современных коммуникаций возросла разобщенность людей. Вы согласны?

-- Сегодня происходят коренные изменения в менталитете. Раньше считалось, что разница между поколениями -- четверть века, сегодня она может составлять год или два. Новые средства коммуникации не способствуют улучшению возможностей восприятия, особенно если надо сконцентрироваться на чем-либо продолжительном. Я очень удивляюсь тому, что многие важные события и явления ХХ века не впитаны современной культурой и ушли в прошлое: например, многое из авангардного искусства. Люди остаются во многом провинциалами, даже когда хорошо информированы. Технологии ничего не решают, каждый должен работать над собой.

Ситуацию может изменить и один человек, если он видит достаточно далеко и если ему хватает внутренней силы. Разве пример венесуэльской "Системы" (всеобщего музыкального, оркестрового образования. -- Ред.) не фантастика? Один человек, доктор Абреу, изменил страну за тридцать лет, создав с нуля систему оркестров, в которую вовлечены сотни тысяч молодых людей. При этом музыкальное образование во всем мире остается крайне консервативным. В высшей школе музыки Кельна, где я преподаю, стараюсь делать что могу: моя цель -- научить студентов играть любую музыку, от барокко до новейшей, и ориентироваться во всех стилях. Что должно быть целью каждого молодого артиста, но не всем это очевидно.

-- Важно ли для вас быть именно французским пианистом?

-- Я носитель французской культуры, родился в Лионе, но в большей степени я ощущаю себя европейцем, жителем планеты. Я играю в Германии, Англии, Австрии больше, чем во Франции, исполняю много немецкой и венгерской музыки, поэтому ощущать себя французом -- лишь часть моей самоидентификации. Правда, один из крупнейших французских композиторов Мессиан, как и Булез, -- постоянная часть моей музыкальной жизни, юности, и с его музыкой мне особенно важно сохранить хорошие отношения. У нее особые краски и звучание, а главное -- особенное ощущение времени.

-- Еще один композитор вашего круга родился днем позже Мессиана и жив до сих пор: Эллиот Картер, которому скоро исполнится 102. Давно ли вы его видели?

-- В августе мы с детьми навещали его в Нью-Йорке и чудесно проговорили на протяжении часа. Когда меня спрашивают о молодых композиторах наших дней, я думаю о Картере. С его свежестью, энергией, богатством идей, для меня он воплощение того, каким должен быть молодой композитор. Он в отличной форме, у него фантастическая память и невероятное чувство юмора. Он сочиняет одно произведение за другим, недавно закончил концерт для фортепиано, ударных и оркестра. Я буду удостоен чести -- и удовольствия -- первым сыграть его. Надеюсь, это произойдет в июне на фестивале в Олдборо, где я художественный руководитель.

-- Не собираетесь ли принять участие в той или иной оперной постановке как пианист или дирижер?

-- Или как певец, да? Нет, я совсем не дирижер. Иногда дирижирую из-за рояля или встаю за пульт, когда сочинение и его автор слишком уж хорошо мне знакомы, -- это некоторые вещи Мессиана, Булеза, Картера, Штокхаузена, Лигети -- или Гайдн, или Моцарт. Но если бы я взялся за музыку, которой нужен настоящий квалифицированный дирижер, это было бы плохо для всех, для моих коллег-инструменталистов в том числе. На фестивале в Олдборо я иногда позволяю себе это с хорошо знакомым мне коллективом, как Малеровский камерный оркестр или Britten Sinfonia. Но я работаю там не ради того, чтобы лишний раз выступить. Другое дело, если речь о новой или малоизвестной музыке, когда мое участие и мои руки могут действительно помочь делу.

-- Продолжается ли ваше сотрудничество с лейблом Deutsche Grammophon?

-- Да, следующий проект посвящен фортепианной музыке Листа -- к его двухсотлетию. Я уверен, что Лист гораздо богаче, глубже и интереснее как личность, чем нам кажется. Мне хотелось бы подготовить несколько программ, которые показали бы, как много значили его изобретения для своего времени, для других видов искусств, для других композиторов, для будущего. Он был настоящим борцом за новую музыку, что осознается отнюдь не всегда. И я собираюсь сопоставить фортепианную музыку Листа с музыкой следующих эпох, которая помогла бы высветить новаторскую сторону его личности.

"Время новостей"

Из архивов времени

Знаете, что объединяет добрую половину наизанимательнейших историй, нашедших отражение в мировых фольклоре, литературе, публицистике? Их объединяет тривиальное начало. Жили-были дед и баба... или Летят как-то русский, немец и поляк на самолете... или Во двор Московского Экономического Института вошел молодой нерусский человек Назар Чагатаев... ну или вот еще: Когда лето 1994 года перевалило далеко за середину, на столичных рынках уже вовсю торговали подмосковными яблоками, а будущие первоклашки нет-нет да подбегали к зеркалу покрасоваться с новеньким ранцем, Борян вдруг собрал вещи и уехал в санаторий.

- Зачем?- спрашивали его те, кто оставался глотать московскую пыль.

-Да так, - ответил Борян и скрылся в сизой дымке индустриального смога.

1994 год как веха в истории русской рок-культуры выглядит мутновато и невразумительно. Летов и сотоварищи только-только прогремели на всю страну со своими новыми политическими убеждениями, следствием чего стала массовая "переоценка ценностей", со стороны больше напоминавшая панику в свинарнике, куда минуту назад угодил увесистый фугас. В Москве тем временем проходит фестиваль современной музыки "Бритроника", проходит при полупустых залах, явно опережая неспешный ход рассейского времени года эдак на два - на три. Выпускает свое многостраничное детище Александр Кушнир, подводя тем самым итог всей многолетней практики самиздата. В конце-концов, закрывается "Энск".

Крысы бегут с корабля, пассажиров на нем уже давно не осталось, и лишь самые отчаянные и безумные члены команды все еще надеются на что-то, беспокойно мерят шагами палубу или множат морщинки в уголках глаз, тщетно вглядываясь в предельно ясную струну горизонта.

Подробнее

Менталитет русского человека настолько особенный, и техно не стало для него исключением

Техно-культура,все ок во многом благодаря культовым рэйвам, вроде Гагарин party, стала из Питера постепенно переноситься в Москву, где уже в первой трети 90-х открываются клубы RedZone, Jump, У ЛИССа. Проводя параллель с клубными событиями в Великобритании, где примерно в это же время клубный бизнес был оккупирован бандитами-наркоторговцами, нужно отметить, что и у нас бандитизм нашел себе место для отдыха, а иногда и для наживы. Публика на первых рейвах была богемной. О том, что в каком-то московском клубе крутят передовую музыку, знали только избранные. Но бандиты, которые были рады хорошенько оттянуться, специально для себя любимых и создавали эти клубы, в которых, несмотря на это, выступали сами прогрессивные на тот момент русские ди-джеи.