Виктория МУЛЛОВА закончила ЦМШ и Московскую консерваторию. Её необыкновенный талант привлёк международное внимание, когда она стала лауреатом Первой премии на конкурсе им. Я.Сибелиуса в Хельсинки (1980) и на конкурсе им. П.И.Чайковского (1982), за которым последовало её драматическое и нашумевшее бегство на Запад в 1983 году. Этот шаг открыл ей дверь на большую эстраду, а природное любопытство и широта кругозора позволили Мулловой существенно раздвинуть рамки Ореанда-Новости

«Кармен» в интерпретации режиссера Георгия Ковтуна - опера, пронизанная энергетикой танца. Движенья пламенного фламенко, страстной сегидильи и зажигательной хабанеры переносят зрителя в знойную Севилью XIX века. Яркие, напоминающие о кино декорации и костюмы (по задумке режиссера на сцене показан процесс съемок фильма), великолепные мелодии, множество живых массовых сцен – вот неполный список того, что ждет пришедших на спектакль зрителей. И хотя ключевая дилемма – «любовь или свобода» - так и не будет разрешена, разочарованными зрители не останутся.

12 февраля главные партии в спектакле исполнят: Кармен – солистка Национальной оперы Украины Анжелина Швачка, Хозе и Эскамильо – солисты Мариинского театра Ахмед Агади и Эдуард Цанга. За дирижерским пультом - Ренат Салаватов, сообщает пресс-служба театра.

Татар-информ

В первом концерте заявлены произведения Рахманинова, Шостаковича, Бартока. Вместе с Мацуевым выступят скрипачи Борис Бровицын ( Великобритания) и Сергей Крылов (Италия), альтистка Юлия Дейнека и виолончелист Александр Бузлов.

Во второй вечер Мацуев исполнит музыку Шуберта, Бетховена, Грига, Стравинского.

И, как всегда, на обоих концертах обязательно прозвучат джазовые композиции. А вести их будет заслуженный деятель искусств РФ Святослав Бэлза.

Денис Мацуев не только родился в Иркутске, но и сделал здесь первые шаги в музыке. Перед тем, как поступить в Московскую консерваторию, он окончил областную школу искусств и еще в 10-летнем возрасте впервые играл перед публикой вместе с симфоническим оркестром.

В знак благодарности родному краю Денис Мацуев выступает организатором ежегодного международного музыкального фестиваля «Звезды на Байкале», межрегионального конкурса молодых исполнителей, благотворительных аукционов в их поддержку «Нота До».

Лента региональных новостей

«Крестная мать панк-рока», известная рок-поэтесса и певиц Патти Смит (Patti Smith) стала обладательницей главной музыкальной премии Швеции - Polar Music Prize. 64-летняя исполнительница разделила награду со струнным квартетом Kronos Quartet из Сан-Франциско. Церемония вручения премии...

Престижная британская музыкальная премия Mercury Prize вручена певице Пи Джей Харви за её последний альбом "Let England Shake". Имя лауреата было объявлено на торжественной церемонии в Лондоне...

… 24 апреля 1862 года, 6 утра. Десятитысячная толпа собралась на женевской Новой площади, чтобы поглазеть на «спектакль» - казнь последнего из 65 преступников (а к таковым приравнивалась как уголовники, так и революционеры), которых здесь успели обезглавить. Им стал 21-летний щеголь Морис Элки, обвиненный в убийстве 43-летнего часовых дел мастера Жан-Жака Фавра-Шантра.

Это событие вошло в историю еще и потому, что побудило Виктора Гюго написать такие обращенные к Женеве возмущенные строки: «Конституция, которая, в 19 веке, содержит хоть долю смертной казни, недостойна республики; тот, кто говорит республика, подразумевает цивилизация».

Через девять лет после смерти Элки в кантоне Женева указом Большого совета была отменена окончательно смертная казнь – в Швейцарии это стало премьерой. Из национального швейцарского Уголовного права смертная казнь исчезнет лишь в 1945 году, а из Военного – в 1992-м.

Но вот 23 августа гильотина вновь была сооружена – на этот раз на пороге Женевской оперы.  Высотой 6 метров (что, согласно документам, соответствует реальному размеру), она создана в мастерских театра из дерева, металла и холста.

По словам дирекции Женевской оперы, гильотина – это художественный элемент, символизирующий ничтожество власти и ее хрупкость. Кроме того, она – связь с первым спектаклем начинающегося сезона, оперой Урбано Джордано «Андре Шенье», посвященной французскому революционному поэту, предшественнику романтиков, погибшему на гильотине в 1794 году, на закате эпохи Террора.

Как писал известный американский музыковед Генри У. Саймсон, «подлинная история Андре Шенье дала основание Луиджи Иллики написать настолько же романтическое, насколько и лишенное исторической достоверности либретто». По его словам, приводимым на уважаемом сайте belcanto.ru, факт всхождения Шенье на гильотину в  возрасте тридцати двух лет— «единственное, что в либретто Иллики достоверно».

Помимо этого трагического эпизода короткая жизнь Андре Шенье вполне соответствовала пути большинства романтически настроенных молодых людей его времени.

Из любого серьезного оперного справочника, а также из статьи на бельканто.ру, можно узнать, что реальный Шенье родился в Константинополе. Его отец был французский аристократ, а мать — гречанка. Будучи молодым человеком, он вел весьма бурную жизнь в Париже, начал рано писать стихи и в какой-то момент задумал изложить — в поэтической форме — полную энциклопедию человеческих знаний. Он избрал — как оказалось ненадолго — карьеру дипломата в Лондоне, боролся за идеалы Французской революции, но противился ее крайностям. Он писал горькую сатиру на эту тему и ощущал себя в полной безопасности до одного злополучного вечера, когда, посетив своего друга-аристократа неподалеку от Парижа, был арестован полицией, которая разыскивала кого-то совсем другого. Это не было ошибочной идентификацией: полицейские просто не желали возвращаться с пустыми руками. За сто сорок дней, проведенных в заключении, он написал столько великолепных стихов, что его поэзия обеспечила ему прочное и важное место в истории французской литературы.

Его брат, Жозеф, ведущий драматург революции, должно быть, имел достаточное политическое влияние, чтобы спасти его, но он полагал, что наилучший шанс для Андре остаться в живых — это тихо пребывать в тюрьме, пока его не забудут. Но Жозеф просчитался.

В заключительном действии оперы, происходящем в парижской тюрьме Сен-Лазар, последний день Андре Шенье описан так: «К концу дня Шенье должен быть казнен, и сейчас он сидит за столом и пишет. Его навещает его друг Руше, и после ухода тюремщика Шенье читает Руше только что написанное. Это прелестные стихи — прощание поэта с жизнью («Come un bel di maggio» — «Как день волшебный мая»).

Руше должен уйти, и, пока Шенье провожает его, в камеру входит его старый друг и соперник Жерар, ведя с собой Мадлену. Она подкупила тюремщика, чтобы занять место одной из приговоренных к смерти, так что теперь она может оставаться с Шенье до самой его казни. Глубоко тронутый Жерар удаляется, чтобы попытаться обратиться к самому Робеспьеру, наиболее влиятельной фигуре во Франции в то время. (В действительности сам Робеспьер — в опере об этом не рассказывается — был казнен через три дня после смерти Шенье.)

Тюремщик приводит Шенье обратно в камеру. Поэт застает здесь свою возлюбленную. Звучит экстатичный, почти ликующий финальный любовный дуэт: Мадлена и Шенье мечтают соединиться в смерти («Vicino a te s'acqueta» — «Вблизи тебя так страстно»). Возвратившийся Жерар плачет: Робеспьер отклонил его прошение лаконичной резолюцией: «И Платон изгонял поэтов из своей республики». Входят гвардейцы; произносятся имена Андре Шенье и Идии Легрей (той, которую заменила собой Мадлена); и вот, держась за руки, влюбленные выходят к гильотине». Belcanto.ru)

Только после смерти Шенье многое из его ранних творений, которые оставались неопубликованными, было обнаружено в разных местах и стало предметом серьезного изучения и критической оценки, чего удостаиваются только великие из умерших. А казнь  обессмертила поэта и в музыке, вдохновив 27-летнего Джордано, который в то время работал на каком-то складе в Милане, на создание своего главного произведения. «Андре Шенье» была четвертой написанной им оперой, но лишь она обеспечила ему место в истории музыки – после премьеры, с большим успехом прошедшей 28 марта 1896 года в театре «Ла Скала», он сразу стал знаменитым.

В Женеве спектакль «Андре Шенье» будет представлен в постановке Берлинской оперы, но в сопровождении Оркестра Романдской Швейцарии.

По составу солистов спектакль этот вполне можно назвать восточноевропейским. Действительно, заглавную роль исполняет сербский тенор Зоран Тодорович, роль его возлюбленной Мадлен де Куаньи – румынская сопрано Адина Нитеску, графини де Куаньи – полька Стефания Тошичка, а важную партию слуги Шарля Жерара исполнит российский бас Борис Стаценко.

Борис Стаценко учился в Челябинской и Московской консерваториях. Еще будучи студентом, дебютировал в роли Дон Жуана на сцене Московского музыкального Камерного театра Б.А. Покровского. Лауреат конкурсов имени Глинки (1987), Марии Каллас (1989) и Чайковского (1990). В 1990 году он входит в труппу Большого театра, где среди прочего исполнял партии Онегина (Евгений Онегин), Елецкого (Пиковая дама), Фигаро (Севильский цирюльник), Сильвио (Паяцы), Валентина (Фауст), Жермона (Травиата), Роберта (Иоланта).

В 1993 году, после удачного выступления на оперном фестивале в Дрездене в партии Роберта в опере «Иоланта» Чайковского (режиссёр сэр Питер Устинов, дирижёр Михаил Юровский) Борис Стаценко был приглашён в оперный театр города Кемниц, а с 1999 года он — солист Немецкой оперы на Рейне в г. Дюссельдорф. C 2007 года Борис Стаценко является преподавателем в консерватории Дюссельдорфа «Hochschule».

Опера «Андре Шенье» будет идти на сцене Женевской оперы с 7 по 22 сентября, билеты проще всего заказать на сайте театра. 

Наша газета

"Лента.Ру": Когда возник конфликт внутри коллектива?

В 2002 году, после того как министр культуры Российской Федерации (Михаил Швыдкой - прим. "Ленты.ру") назначил Марка Борисовича Горенштейна худруком Госоркестра. В принципе артисты оркестра сразу высказали свое мнение по этому вопросу, они пришли на встречу с министром и сказали, что Марк Борисович - не та личность, которая должна руководить ГАСО, по многим причинам. Министр сказал, что рассмотрит заявление, но рассмотрев его, без комментариев назначил Горенштейна. Командно-административным образом.

Вы предлагали свои кандидатуры?

Конечно. Солисты оркестра подписали письмо министру с просьбой назначить выдающегося дирижера Александра Николаевича Лазарева, тем более, что великий Светланов (Евгений Светланов, главный дирижер оркестра в 1965-2000 годах - прим. "Ленты.ру") неоднократно говорил, что считает единственным своим преемником Лазарева. Но в ответ на это был приказ. Тогда прошла масса пресс-конференций, выступили многие деятели культуры - общественность была возмущена таким решением.

Михаил Швыдкой в одном из интервью сказал, что когда пришел Горенштейн, музыкантам "не хватало сильной дирижерской руки", а сейчас вы жалуетесь. Прокомментируйте, пожалуйста, это высказывание.

Лазарев - это не только сильная дирижерская рука, но и профессиональная дирижерская рука. Дирижер, получивший международное признание. Недаром его приглашали и главным дирижером в Англию, он первым из отечественных дирижеров стал главным дирижером Дуйсбургской филармонии в Германии. Помимо этого, он был главным дирижером Большого театра, Королевского оркестра в Глазго и постоянно дирижировал в London Symphony.

Как у вас с самого начала складывались отношения с Горенштейном?

- Первое, что было сказано коллективу, это то, что будет диктатура. Ну вот диктатура и привела к тому, что мы имеем на сегодняшний день.

- Все опытные музыканты, которые работали при Светланове, постепенно выгонялись, их заставляли писать заявления об уходе.

Увольняли "сверху"? Или это была личная инициатива музыкантов?

- Нет. Дирижеры вынуждали, говорили: "Тебе пора... Пиши заявление об уходе" или "Я тебе все равно работать не дам".

- Факты - вещь упрямая. Статистика есть статистика. Ранее музыканты всех оркестров Москвы мечтали попасть в Госоркестр, потому что это был первый оркестр страны по статусу. А сейчас, за эти 9 лет, вы не найдете оркестров в Москве (ну может быть, один случайно), куда бы люди не сбежали из ГАСО. Цифры известны. Уволилось более двухсот человек. Называют цифру даже 280. Только за последний сезон - около 60. Понятно, что это невиданный геноцид в симфонической истории.

Дело только в дирижере? Или вообще в текучке кадров, связанной, например, с небольшой зарплатой?

- Люди уходили на меньшие зарплаты, лишь бы уйти от этого ужаса. На меньшие зарплаты - такого в истории не было.

Почему вы написали письмо именно сейчас?

- Просто это наивысшая точка.

- Дело в том, что конфликт зрел какое-то количество лет. Люди увольнялись или их вынуждали уволиться. Была очень сложная ситуация с поездкой в Японию весной, когда оркестр заставили голосовать. Предложили такой вариант: поскольку в Японии радиация, землетрясение - вы искренне напишите, хотите ехать или не хотите.

Причем было сказано, что голосование проводится, чтоб узнать количество людей "за" и "против" - поедем или не поедем - пусть каждый решит. И никаких репрессий не будет. Как только проголосовали, сказали: "Кто против поездки - заявления на стол".

Получилось так, что против поездки голосовали 48 человек, за поездку - 50, и 6 или 7 человек воздержались. После этой, так сказать, провокации оркестр потерял замечательных музыкантов, одних из самых одаренных молодых музыкантов страны. Многие из них уже пристроены в ведущие оркестры - тут же с руками были оторваны. В частности, у Спивакова играют.

Потом была непростая ситуация с конкурсом Чайковского. (Марк Горенштейн после выступления армянского виолончелиста Нарека Ахназаряна обратился к оркестру со словами: "Пусть вас совершенно не заботит, что играет этот талант, преподнесенный нам, этот 'аул'... Вы будете играть со мной". - прим. "Ленты.ру").

Это был исключительный случай или вы что-то подобное уже слышали?

- Вы знаете, мы даже не удивились. Люди в оркестре привыкли к каждодневному хамству. То, что произошло на конкурсе Чайковского, - это миллионный случай внутри оркестра. Но так как это попало в эфир, то нормальные люди на это, естественно, нормальным образом отреагировали, причем даже из других стран звонили и спрашивали: "Неужели такой кошмар у вас возможен?" Кшиштоф Пендерецкий, например, просто был в трансе, он возмущался страшно, как и все жюри конкурса - они были вне себя. Мы были поражены такой реакцией, потому что привыкли.

А потом последовало первое письмо-инициация по поводу того, что раньше он (Марк Горенштейн - прим. "Ленты.ру") никогда подобные заявления не делал. Он написал письмо, что оркестр должен подтвердить, что в течение 9 лет с его стороны никогда не было националистических высказываний. То письмо подписывали два месяца назад - все, лишь бы только не трогали. А после того, как скандал попал в СМИ, развернулся, он попытался инициировать новое письмо: якобы мы хотим работать только с Горенштейном, потому что он выдающийся дирижер, и ни с каким другим.

Был навязан подготовленный текст, в котором никто не смел менять ни одного слова. Мы провели тайное голосование, и практически все артисты проголосовали против этого письма. 90 процентов, большинство худсовета.

- Понимаете, у нас в худсовет входят не только артисты оркестра, но и директор, второй дирижер и председатель профсоюзной организации. Это люди, которые зависят непосредственно от художественного руководителя, от Горенштейна. Вот 14 музыкантов из 19 из худсовета и подписали, что они против.

После этого нам дали понять через некоторых людей, с кем он общается и созванивается, что нас всех уничтожит. Начались угрозы, что все будут уволены постепенно или сразу.

- Государственная зарплата - это 5 тысяч рублей, все остальное - грант, которым распоряжается худрук. Все запуганы, потому что на 5 тысяч рублей вы вряд ли сможете прожить. Вы ему чем-то не понравились - он снял с вас деньги. Все. И под давлением вы просто увольняетесь. Все уволенные поставили подпись добровольно, то есть юридически как бы по собственному желанию.

В вашем письме говорится о денежных штрафах - это регулярная практика в ГАСО?

Это постоянная практика. Например, деньги могут снять со всей группы целиком. Допустим, там работает 20 человек, и с них разом снимают половину зарплаты.

Из-за чего?

- Что-то не понравилось. Не так сыграли, не так подготовились. Это не дисциплинарные взыскания, не за опоздания. За субъективные ощущения, которые могут меняться.

Представьте ситуацию: во время репетиции у всех женщин сумочки лежат на полу под пультом, все телефоны выключены. У одного музыканта телефон был на полу - он не звонил, ни с кем не разговаривал. Он (Горенштейн - прим. "Ленты.ру") сошел с пульта и говорит: "Дайте мне ваш телефон," - взял телефон и со всей силы разбил его об пол вдребезги. Это уже статья - порча имущества.

- Другая ситуация. Одна девушка у нас была на седьмом месяце беременности, и ему показалось, что она с ним поздоровалась не должным образом. После этого со словами "Проститутка!" и другими ругательствами он выгнал ее с репетиции. Она спустилась, ей стало плохо, вызвали скорую помощь, и она потом лежала на сохранении с угрозой выкидыша.

У нас каждый день какая-нибудь ситуация.

- Никогда не было наблюдательной комиссии, которая бы могла следить за такими инцидентами и контролировать дисциплину. Сейчас Швыдкой про это говорит, а уже прошло 9 лет, раньше надо было ее создавать. Здесь не нужно изобретать велосипед, можно опереться на мировую практику. Во всех цивилизованных странах есть худсовет, избранный коллективом, который регулирует все эти вопросы. И профсоюзы тоже.

На Западе дирижеры работают по контракту – вы считаете подобная практика могла бы быть эффективной и в России?

Правильно, в большинстве случаев дирижеры избираются оркестром, потому что оркестранты обречены на объективность: уровень дирижера - это их каждодневная жизнь, это их престиж, их будущее. И потом, за эти годы даже те гастроли, которые оставались по инерции, все убиты. В Англии все закончилось, после гастролей с ним там не хотят видеть оркестр с Горенштейном. Германия, Франция тоже не хотят видеть с ним оркестр. В Америке, Японии... Мы в Подмосковье играем - вот это наша площадка.

Понятно, что есть межличностный конфликт, но при этом многие музыканты и деятели искусства говорят, что ГАСО с Горенштейном возродился, поднялся на новый уровень. Как вы оцениваете творческий путь оркестра на протяжении этих лет?

- Это искусственно созданное общественное мнение, оно очень просто создается.

Все замечают, что когда бывают иные дирижеры (у нас, к сожалению, очень мало дирижеров допускаются к работе с оркестром), оркестр звучит гораздо лучше, свободнее. В том, что оркестр стал лучше, заслуга президентского гранта, потому что зарплата стала в несколько раз больше. До этого, после перестройки, когда все рухнуло, артисты великого оркестра бомбили на машинах, чтобы с голоду не умереть, потому что люди зарабатывали 40 долларов в месяц. Благодаря гранту мы смогли набрать людей, так бы в ГАСО не осталось ни одного человека. Конечно, и наша работа - мы все честно работали, вводили молодых музыкантов в оркестр, учили их, старались. Но теперь мы видим, что гастрольный план убит, престиж убит - при такой ситуации у оркестра нет будущего. За последние годы оркестр как-то сникает, играет хуже и хуже, нет никакого роста.

- При такой текучке кадров невозможно поддержать соответствующий артистический уровень оркестра. За 9 лет количество уволенных - это более трех симфонических оркестров по составу! У Светланова за 20 лет ушли человек 25, это нормальная цифра.

Горенштейн пытается спекулировать на том, что является поклонником Светланова, чуть ли не его преемником - такая ложь! Во-первых, в свое время Светланов его уволил из оркестра, когда он играл на скрипке. А за глаза он не стесняется говорить: "Светланов? Он же был неграмотный, у него же все было от живота," - и это в адрес прекрасного композитора, ученика великого Мясковского! Человек спекулятивно подает себя последователем Светланова, а за глаза говорит о нем последние гадости.

В одном из интервью Денис Мацуев сказал, что Горенштейн - и директор, и бизнесмен, и бухгалтер, и завхоз, и продюсер.

Ничего в этом хорошего.

Считаете ли вы, что именно это мешало работе?

Дело в том, что с Денисом Мацуевым, которого мы очень любим - он громадный талант и по-человечески замечательный парень - мы очень давно не играли, и он уже сам не хочет.

С нами, к сожалению, хорошие солисты, известные во всем мире, больше почти не играют. Даже с теми, кто играл, за последний год отношения испортились.

Каким образом? Из-за хамского обращения, о котором вы говорили в письме?

- Из-за хамства в том числе. Все конфликты в принципе зависят от его настроения, от эмоционального сдвига, потому что настроение всегда плохое, хамство начинается на второй минуте. Он может сразу прийти с перекошенным лицом на репетицию - мы еще ни одной минуты не сыграли. Как сказал Ростропович когда-то, "музыкой, как и любовью, надо заниматься по обоюдному согласию", а то, что происходит у нас - это изнасилование.

И такая великая пианистка, как Элисо Вирсаладзе, один раз только попробовала сыграть с Горенштейном, и на этом все закончилось. Она потом очень резко высказалась относительно его профессионального уровня. Потом была стыднейшая, катастрофическая ситуация (давно, еще когда он только пришел): приехала великая певица Кэтлин Бэттл - на репетиции она пела популярную музыку, и человек элементарно не мог саккомпанировать - профессионализма же нет. Она ему вежливо стала помогать, говорить: "Маэстро, здесь на четыре... Маэстро, здесь на два..." - он бросил палочку и ушел в дирижерскую. Как-то замяли, он опять вышел... Как он сказал?

- Эта черножопая сука.

- Это мировая оперная звезда!

- На конкурсе Чайковского в жюри был известный Дэвид Герингас. Он тоже сказал: "Ты знаешь, когда три года назад я с ним играл, пара его слов мне лично, о моей игре - и у меня отпало всякое желание с ним еще сотрудничать". То есть звезды не хотят и близко с ним общаться.

Когда Горенштейн пришел, он сразу сказал, что он "диктатор"; подчеркивает это во многих интервью.

Давайте разберемся, чем диктаторство отличается от хамства. Есть определенное творческое уважение к личности. Вот перед вами, например, Зубин Мета или Клаудио Аббадо. Вы хоть раз слышали, чтобы Зубин Мета орал на Нью-Йоркскую филармонию, кого-нибудь обзывал, выгонял беременных женщин или что-нибудь в этом роде? Давайте не будем путать тяжелый характер с хамством. Это совершенно разные вещи.

А вы пытались с ним поговорить по-человечески, мирно обсудить сложившуюся ситуацию?

Мы пытались поговорить, например, перед поездкой в Японию. Он нас всех собрал и спросил: "У кого есть какие вопросы?" Один мальчик поднял руку, задал вопрос и буквально через полчаса был уволен. Как вы думаете, потом кто-нибудь захочет с ним разговаривать?

Давайте поговорим о репертуаре и художественной политике.

- Мы репетируем вещи, которые играем постоянно, обновления репертуара фактически никакого нет.

- Самое главное, что новых замечаний по этим произведениям тоже нет. В одном и том же месте - одно и то же замечание, достаточно глупое и неуместное. Музыканты уже давно исправились, но надо остановить и опять унизить человека.

- Репертуар крайне узкий. Есть несколько симфоний, которые постоянно исполняются. Это обусловлено не только текучкой кадров. Он считает, что нужно играть только их. В лучшем случае ставится пара новых программ в сезон, когда появляются вдруг какие-то другие произведения, которые он выучил и хочет выучить с нами. А так все одно и то же.

- Как раз в этом и проявляется некомпетентность, профессиональная некомпетентность.

- Цикличность репертуара - произведения, которые мы играем, регулярно повторяются и чередуются.

- Оркестр в последнее время не участвует ни в одном крупном российском и в принципе зарубежном фестивале. Для нас тоже очень странно, что мы, оркестр № 1, отсутствуем в музыкальной жизни. Как будто особняком держимся. Нас никуда не приглашают.

- Основная проблема у нас все-таки творческая, мы просто окончательно зашли в творческий тупик: невозможно работать, спокойно работать, нормально прийти на работу без трясучки и без таблеток - все доведены до крайней черты. Вот что самое главное. Можно еще неделю рассказывать, как он обзывал кого-то, но главное - у нас абсолютный творческий тупик.

- По поводу профессиональной некомпетентности... Был еще случай в Бирмингеме, 2004-й год, - на концерте оркестр фактически был остановлен, мы не доиграли две страницы произведения. Он перепутал повторение, развалил... Мы просто остановились на диминуэндо, закончили, а перед нами еще несколько страниц. На следующей репетиции, естественно, мы ожидали какого-то извинения, но пошло хамство, нашлись виноватые, как обычно. Это небывалый случай.

Что касается профессионализма, то класс дирижера - это ауфтакт и дать точное начало, чтобы музыканты могли начать играть. Что здесь происходит? Никакой дирижерской техники нет, никакой - и это главный дирижер первого оркестра страны. И когда он дает ауфтакт, люди не знают, когда начинать, и ждут до последнего, и поговорка такая есть: "Кто первый, тот дурак". Если кто-то ноту взял - смотрите на свою зарплату.

- Музыканты работают в страхе, о творчестве говорить вообще не приходится. Можно забыть, что это творческий коллектив. Люди приходят, как в офис, на работу и просто отрабатывают свои деньги - вот и все.

- Вы можете себе представить, 9 лет оркестр играет Вторую симфонию Рахманинова, и первый аккорд - вступление духовиков, они не могут взять на репетиции с двадцатого раза все эти 9 лет. Это профессиональный криминал, невиданный в профессиональном оркестре. И потом, где это видано, чтобы у дирижера такого оркестра был плохой слух?

Очень многие музыканты оркестра, выдающиеся музыканты, являются педагогами-профессионалами консерватории, и на каждой репетиции слышатся оскорбления в адрес консерватории: "Эта ваша консерватория!" "Ну что, профессура?.." Все кругом виноваты.

Сейчас написано в интернете много заказных вещей по поводу того, что Горенштейн гениальный педагог и дирижер и что его талант просто никем не превзойден. Весь его талант заключается в том, чтобы за 20 репетиций замучить сто человек - потом они сами все сыграют. Мы понимаем через какое-то время, как он хочет, и играем это, заучиваем. Литаврист должен запомнить замедление, какое он хочет, потому что на концерте он его не покажет. Кто-то запоминает, какой темп должен быть.

- В Штутгарте мы были на концерте. Мои знакомые из зала, которые живут в Германии, сказали: "Вы знаете, оркестр играет сам по себе". Слушатели говорят, что оркестр играет сам, а дирижер - сам по себе. Словом "профессионализм" это вообще нельзя назвать.

Большинство рецензий - негативные, но они, естественно, не сохраняются.

Есть сообщения, что некоторые журналисты не допускаются.

Да, безусловно. Это тоже очень важно, что не допускают профессионалов, поэтому про нас перестали писать и хорошее, и плохое.

У меня есть знакомый стоматолог, не москвич, я пригласил его один раз на концерт, и после того, как мы сыграли, он ко мне подошел и сказал: "А почему он машет не то, что вы играете?" Даже стоматолог увидел это! Для музыкантов это вообще катастрофа.

Министерство культуры заявило, что будет заниматься вашим вопросом. Вы можете представить, что новый сезон играете вместе с Горенштейном.

Нет.

Если он останется, каковы ваши дальнейшие действия?

Это будет обсуждаться худсоветом и профсоюзами, а пока что рано говорить об этом. Давайте подождем решение Министерства культуры. Если бы министерство провело тайное голосование, то вопрос был бы решен за один день.

Кого бы вы хотели видеть на месте Горенштейна?

Это прерогатива министерства. Мы надеемся, что они посоветуются с профессионалами и представят несколько кандидатур для выбора. Все-таки работать с оркестром в каждодневной практике не Министерству культуры, а дирижеру, поэтому важно мнение оркестрантов.

Какие качества дирижера для вас являются определяющими?

- Чтобы он был профессиональным дирижером.

- Музыканты готовы простить какие-то издержки характера, если стоит талант.

- Чтобы он мог увлечь идеей - тогда мы пойдем.

- Дирижер не должен быть директором, потому что если он размышляет, как распределить деньги, у него нет времени думать о том, как продирижировать какой-то программой.

- То, что сейчас произошло, очень важно для нашей страны — музыканты, несмотря на такую тюремную, деспотичную атмосферу, сбросили с себя холуйское ярмо. Они все-таки вспомнили, что они музыканты. Никаких зачинщиков не было, никто ни на кого не давил. Мы написали открытое письмо и подписали его. Там стоят наши фамилии.

Интервью взяла Татьяна Ершова. Lenta.Ru

Певица Бьянка, которая всерьез увлеклась хип-хопом, записала совместный трек с рэпером Стимом (St1m).

Хотя песня приобрела название "Ты мое лето", появиться она могла лишь весной - как и положено красивой романтической балладе.

?В настоящее время Бьянка готовит для своих слушателей третий по счету альбом «Наше поколение».

Была я просто девочка, а стала лимита,
Была я просто девочка, а стала лимита
Слова из припева песни времен перестройки.

Москва стоит на геологическом разломе, который пересекает ее с Северо-запада, почти точно через центр, и уходит на Юго-восток, в целом повторяя направление русла Москва-реки. Об этом давно известно (см. здесь), и пишут про разлом и провалы регулярно. Мало кто знает, что основная опасность не в том, чтобы провалиться, а в другом, о чем пишут гораздо меньше.

Карта геологических рисков Москвы www.izvestia.ru

По разрозненным, то тут - то там появляющимися сообщениям в прессе, можно составить общую довольно жуткую картину. Об этом как раз и рассказывает директор лаборатории крупных мегаполисов Всекорейского института земной устойчивости Ким в своей статье, изданной недавно в сборнике статей. Он собрал много упоминаний в печати о различных проявлениях и последствиях разлома в Москве.

Обычными последствиями, говорит Ким, московского (и любого другого) разлома, как уже было упомянуто выше, являются неустойчивость московской почвы и невозможность высотного строительства. Вызвано это не самим разломом, а плывуном, который течет внутри разлома. Плывун это в двух словах, песок с водой. Строить на таких почвах строения выше пяти этажей не рекомендуется. Для любого, кто интересовался старой Москвой, известно, что в Москве никогда не строили (за редчайшим исключением) высоких сооружений все проваливалось. Если вы посмотрите фундаменты любого дома постройки до 1917 года, вы удивитесь огромным размерам фундаментов даже одноэтажных строений. Это и понятно не будь таких мощных фундаментов здания покрывались бы трещинами, разламывались, рушились. Большие сооружения до 17 года строились с колоссальными фундаментами. К примеру, в фундамент Храма Христа Спасителя, который (фундамент ред.) сохранился и до наших дней (большевики не смогли его взорвать), и на котором стоит сегодня новодел храма, клались огромные камни, а вместо бетона заливали свинец. Только такая конструкция позволяла храму стоять. Большевики такой фундаментальностью не отличались, и большинство домов после 17 года постройки все в трещинах. 

Останкинская телебашня

Для строительства Останкинской башни, земля в радиусе полукилометра была заморожена. Это, кстати, единственный способ бороться с плывуном замораживать его. Но все равно, если эту процедуру периодически не повторять, плывун приходит в движение и почва начинает гулять. Семь сталинских высоток все, кроме здания МГУ - тоже мины замедленного действия. Под ними землю не замораживали, а одна из высоток сегодня просто висит над пропастью из пустоты, опираясь только на две точки.

Также, если приглядеться, в трещинах большинство высотных домов современной постройки. Сегодня Москва, пишет Ким, один из самых опасных с точки зрения угроз обрушения мегаполисов в мире. Каков именно будет сценарий уход под землю целых кварталов или точечное обрушение отдельных зданий сказать сложно, но, пишет Ким, московский плывун еще не раз напомнит о себе.

Высотка на Котельнической (Фото с www.visotki.nm.ru)

Плывун - это полбеды. Во второй части своего труда, Ким описывает другую опасность, которая не в гипотетическом будущем, а в реальности ежедневно оказывает смертоносное воздействие на всех, кто постоянно проживает в г.Москва. Причиной этой опасности является не сам разлом, на котором стоит город и не плывун, а геопатогенные зоны, наличие которых разломом вызвано. Если говорить просто, в местах разломов волны (радио, магнитные и все прочие), отражаясь от поверхности разлома под разными (а не под одним, как на ровных поверхностях) углами, начинают резонировать между собой, что приводит появлению так называемых сгустков волн разной интенсивности. Находится в таких сгустках все равно, что спать рядом со сваезабивалкой человек подвергается усиленному воздействию волнового характера. Поскольку, разлом проходит через весь город, этому воздействию он подвергается целиком, по всей его площади в современных границах, а кое-где и за МКАДом.

Схема пересечения волн в месте разлома.
Разлом, находясь под поверхностью земли, разнонаправлено
отражает волны (красная и синяя стрелки). Черное пятно сгусток волн.

Малопонятная на первый взгляд угроза обретает реальные черты, если вдруг озадачиться поиском коренных москвичей, чем Ким и занимался 3 года своего пребывания в российской столице. Москва единственный город мира, где нет коренных жителей - жителей, все предки которых в течение трех поколений родились и жили в Москве. Ким изучил биографии более семи тысяч московских семей и не нашел ни одной, в которой есть хотя бы один чистокровный москвич. Удивительно, но факт: если любой москвич начнет искать коренных москвичей среди своих знакомых москвичей, не найдется ни одного (и он сам), у кого бы отец или мать, бабушка или дедушка не оказались немосквичами в каждой семье обязательно присутствует иногородняя или иноземная кровь. Объяснения этому очень простое второе поколение москвичей (если они оба москвичи и оба родителя каждого москвичи), не в состоянии производить потомство. Здесь никакой магии, пишет Ким это обычные последствия длительного воздействия сгустков волн у человека от такого воздействия угасает способность к деторождению. Поэтому каждому второму поколению москвичей требуется новая, так сказать свежая кровь, чтобы восстановить истощенные волновыми влияниями гены.

Бегство жителей из Москвы (1812год). Картина акад. Лебедева.

Надо отметить, что постоянно жить в Москве люди массово начали только при советской власти. До того никто за редким исключением в Москве постоянно не живал. В Москву приезжали только на большие торжества (коронации, парады, балы) или на церковные праздники. Постоянно все и баре и прислуга жили в ближнем или дальнем Подмосковье. Цари и прочие правители также никогда не жили и не живут постоянно в Москве только за городом. В Москве все жили неделю-другую, максимум два-три месяца в году. И это была не прихоть. Люди давно заметили, что от долгого пребывания в Москве ничего хорошего не случается (Вон из Москвы, карету мне, карету!). В Москве бытовало поверье, описанная москвоведами 19 века, что дети тех, кто постоянно проживал в Москве (в основном это были прислуга и чиновники), от постоянного проживания в этом плохом месте, становились полулюдьми, и рожать они могли уже только тараканов или крыс. Так ли это, не известно, но факт что коренных москвичей в природе не существует. Кстати, выражение крыса канцелярская вышло из среды московского чиновничества в угоду этим слухам. Москва постоянно требует новую кровь, и в каждом роду каждой московской семьи не старше второго колена, обязательно присутствует иногородний или иноземный мужчина или женщина. В этой связи, кстати, отпадает спор о москвичах и не москвичах, поскольку настоящих москвичей в принципе не может быть. 

Красная площадь - главный некрополь России (Фото с Похоронного портала)

Ким приводит интересные сведения, что это свойство Москвы постоянно требовать новую кровь, отразилось не только на характере жизни Москвы, но и на способе проживания в Москве. Большинство жилых кварталов города построено на кладбищах. Это повелось еще с древности, когда город начал расширяться, кладбища сносили и на их месте строили дома. Последние 100 лет, когда Москва расширялась семимильными шагами, общее количество кладбищ, на которых стоит сегодня город, перевалило за тысячу (это не только бывшие регулярные кладбища, но и погосты, приходские кладбища, и т.п.). Если отметить все кладбища на карте города, то взору предстанет буквально город мертвых. Москва не единственный город мертвых, есть и другие примеры. Как правило, в центре таких городов мертвых должно находиться главное кладбище-некрополь, где лежат, так сказать, хозяева города мертвых. Как мы знаем, да, в Москве есть такое место это кладбище на Красной площади. 

Другими характерными особенностями таких городов-монстров, пожирающих собственных жителей, являются следующие свойства: редкое явление солнца над городом, частая плохая или сумрачная погода, смурность самих жителей, большой интерес к похоронам, пышность этой церемонии, частые самоубийства граждан, а также склонность к суициду богатых людей, наличие большого количества подземных сооружений и многочисленность людей, проводящих под землей много времени, плохая экологическая обстановка. Далее, не унимается Ким, наводя ужас, почти все упомянутое имеет свои проявления в Москве. В отличие, например, от Байкала, где 275 дней в году светит солнце (микроклимат такой), в Москве более 275 дней в году солнца нет, на небе царит непроницаемая мгла. Стоит отъехать от МКАД километров на 20, откуда ни возьмись, появляются и солнце и небо голубое. Люди, при отъезде из Москвы, часто замечают своего рода облегчение, как будто с них снимают черный колпак. По прибытию же в Москву, многие из респондентов Кима говорили ему, что чувствовали себя так, будто их накрывало каким-то черным колпаком.

Метро. Но не веселы лица москвичей - 1 (Фото отсюда >>>)

О неприветливости большинства москвичей знает вся страна. Для того чтобы в этом убедиться, достаточно проехаться на любом московском транспорте: никто не улыбается, смотреть друг на друга боятся, лица усталые или озлобленные, общение в основном сводится к обмену ругательствами. Также, известно, что дети, выросшие в Москве, как правило, страдают хилостью здоровья, склочным и мелочным, слегка подловатым характером, эгоцентристы, не способные к коллективным действиям. Особенно это проявляется в армии, где москвичей не любят не напрасно, называя чмошниками. Во-первых, они часто - слабаки, во-вторых, даже там, где москвичей много, они не умеют создавать землячества, да и общаться порой нормально не умеют. Девочки, выросшие в Москве как правило, рожают не более одного ребенка, либо не рожают вовсе, не умеют быть женами, ведут праздный образ жизни. В числе руководителей страны или Москвы никогда не было москвичей у них нет той хватки живой крови, которая есть у приезжих. Большинство своих сил москвичи тратят на поддержание собственного здоровья.

А.В.Луначарский работы Ю.К.Арцыбушева (Фото отсюда >>>)

Единственное, за что ругают москвичей напрасно это за их говор на А. Они в этом не виноваты. По сведениям некого итальянского русиста Манини (Manini), возник этот говор на сломе эпох в начале 20 века. Это был язык литераторов-лимитчиков, которыми русская буржуазная революция 1905 года в изобилии наводнила Москву. Для того, чтобы хоть как-то выделяться от литераторов классической русской школы, ими был придуман новомодный сленг коверкания слов с ударением на А, как, например, сегодня навязывается новый разговорный диалект рунета с коверканием слов с ударением на Е (превЕд, кросавчЕг и пр.). Так вот, когда шло соревнование питерского и московского сленга за право называться эталоном русского языка, лимитчиком Луначарским был выбран эталоном язык немосковских литераторов (с коверканием на А), на котором говорили большевики и он сам. Стоит упомянуть, что в итоге никто кроме Москвы и пригородов, на этом языке не говорит и у всей страны кроме Москвы свой собственный, другой русский язык. 

Большие похороны в Москве

Что касается похорон, продолжает Ким, то, чтобы понять, как много они значат в жизни москвичей, надо посмотреть на любую похоронную церемонию. Ни один праздник в Центральной России не вызывает такого интереса и не бывает так украшен и обоставлен, чем иные похороны. Самые выдающиеся похороны транслируются по центральному ТВ и превращаются во всенародный праздник. Очень распространены празднования в память покойников (концерты, презентации, инсталляции). Именно в России пословица нет пророков в отечестве была перефразирована с подачи москвичей в чтобы стать знаменитым - надо умереть. Действительно, никто не пользуется в России таким авторитетом, как покойники и их высказывания. Большинство творческих людей работают свою биографию именно с точки зрения своего посмертного, а не прижизненного статуса.

Мертвый московский таракан

Дойдя до  экологической обстановки в Москве, Ким упоминает недавнее исследование известных английских энтомологов Блека и Вайта, проведенное ими в Москве и опубликованное в журнале Сады и огороды сегодня (Gardens & Gardens TodaY). По их сведениям, экологическая ситуация в городе ухудшилась настолько, что в последнее время Москву почти полностью покинули колонии тараканов. Вызвано это в первую очередь генетически измененной колбасой и повсеместным применением пищевых добавок. Тараканы не могут есть ту еду, которую едят москвичи. Также, вслед за тараканами, отмечают англичане, город стали покидать крысы. Их поголовье сократилось за последние 3 года в 10 раз с 15 миллионов до полутора. Кстати, недавнее повсеместное закрытие пунктов продажи шаверм было вызвано  уменьшением популяции крысиного царства: просто не из чего стало шавермы готовить.

Метро. Но не веселы лица москвичей - 2 (Фото отсюда >>>)

Далее Ким пишет о подземных сооружениях города. В Москве, действительно, много подземных сооружений, в которых по разным сведениям, ежедневно бывают от трех до пяти миллионов человек. 

Для москвичей подземка дом родной

В течение же всего месяца, все жители города, за исключением стационарных больных и заключенных СИЗО, бывают под землей или в метро, переходах или в других подземных сооружениях. Ким пишет, что ритуал регулярного погребения собственного тела под землю характерен для большинства городов мертвых и является обязательной процедурой для всех их жителей. 

В Москве все сделано таким образом, чтобы никто не миновал упомянутого ритуала. Для всех туристов и приезжих всех мастей частью обязательной программы является посещение этого некрополя для живых. Да и где еще можно почувствовать дух города мертвых как не под землей. Заметьте, что не даром московское метро самое красивое в мире. Оно словно погребальная камера фараонов украшена золотом и самоцветами. Попадая по лесенке-чудесенке в загробный мир, на голубом огнеглазом поезде, словно на волшебной ладье, человек путешествует по загробному миру, переходя сквозь темноту туннеля от одной усыпальницы к другой. Сами посудите, какая психика будет у людей совершающих подобный ритуал регулярно не до улыбок будет.

Генетически измененная колбаса

В конце статьи Ким задается вопросом зачем тогда, раз это такое плохое место для жизни людей, тут столь давно живут люди? Ну, во-первых, постоянно люди здесь жить стали после буржуазной революции 1905 года. Раньше никто постоянно не жил. Сегодняшние москвичи просто не знают про то, что здесь жить нельзя, периодически кляня лимитчиков, хотя сами на поверку все сплошь лимита. Многие тысячи стремятся в Москву за славой, деньгами, признанием, пропиской, не подозревая, что обретя искомое, они превращаются в очередных жертв монстра. Многие творческие люди, приехавшие в Москву, если не превращаются в обычных конъюнктурщиков, творчески иссякают. Некоторые из них, противясь неизбежному процессу потери таланта, лонгируют угасающий творческий запал, допингуя себя алкоголем, наркотиками, но в итоге спиваются или сходят с ума.

Метро. Но не веселы лица москвичей - 3 (Фото отсюда >>>)

Странно, но факт, что Петр Первый, яро не любивший Москву, тем не менее построил новую столицу России тоже на разломе с плывуном, предварительно, сдобрив почву под домами и проспектами человеческими костями, будто соблюдая некий ритуал строительства города мертвых.

Осеп Греков (Чалдонский)
Для Специального радио
По материалам мировых СМИ

Февраль 2008

• http://www.izvestia.ru/moscow/article3096500/?print - Чтобы Москва не проваливалась, нужно узнать ее геологию.
• http://www.utro.ru/2005/06/30/main/ - Половина Москвы готова провалиться в тартарары.
• http://moskva.aif.ru/issues/595/23_01 - Статья о трещинах Москвы.
• http://www.darkroastedblend.com/2007/01/moscow-metro-people-watching.html - Лица московского метро
• http://vseprovse.nnm.ru/sekrety_moskovskogo_metro - Секреты московского метро
• http://img1.nnm.ru/imagez/gallery/0/f/6/d/c/0f6dc34e5734db097a62ffa3567402d5_full.jpg - Секретный план метро2
• http://www.reline.ru/cgi-bin/index.pl?=press/2005/2/2 - Карта геотектонических разломов Санкт-Петербурга
• http://www.youtube.com/watch?v=ydFd7BHx9qA - Музыкальный видеоклип группы Седьмой прохожий Нежный мрамор (снят в московском метро)
• http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=706935 - Москвичи и погосты столицы (Деньги, 2006) - познавательная статья про старые московские кладбища и дома, которые на них построены (с картой) 

P.S.: Панорама Москвы. Вид с воздуха в морозный день. (Фото отсюда >>>)

Читайте в новом выпуске рассылки: