Днём 9 мая после болезни ушел из жизни Клайв Уэлхем (Clive Welham), бывший товарищ Дэвида Гилмора по Jokers Wild.

В шестидесятые Клайв играл на ударных в нескольких кембриджских рок-группах, при этом в двух из них – The Ramblers и уже упоминавшейся Jokers Wild – вместе с Дэвидом. Кроме того, в 1962 году ему довелось играть и с другим будущим «флойдом» – Сидом Барреттом.

Результаты сотрудничества Клайва с Дэвидом доступны и поныне в виде EP группы Jokers Wild 1965 года.

По материалам: DavidGilmourBlog

В среду пресс-служба Кремля сообщила, что глава государства рассмотрел предложения президентского совета по культуре и искусству и постановил присвоить почетные звания лауреатов премии певице Венере Гимадиевой, артисту Мансуру Мусаеву и архитектору Арсению Чакрыгину. При этом президент особо отметил "выдающееся исполнительское мастерство" Гимадиевой, "вклад в развитие и пропаганду национального искусства" Мусаева, а также вклад Чакрыгина "в развитие отечественной архитектуры".

Венера Гимадиева - лауреат международного конкурса имени Римского-Корсакова, дипломантка международного конкурса оперных певцов и обладательница первой премии международного Шаляпинского конкурса. В 2008 году она стала солисткой театра "Санкт-Петербург опера", где исполняла ведущие партии во многих известных оперных постановках. В 2009 - 2011 годах Гимадиева была артисткой молодежной оперной программы Государственного академического Большого театра. В 2011 году она стала солисткой Большого театра.

Напомним, что премия президента РФ для молодых деятелей культуры была учреждена в прошлом году "в целях поддержки молодых деятелей культуры, активизации их участия в творческой деятельности". Ее размер в 2011 году составлял 2,5 миллиона рублей. Первыми лауреатами стали пианистка Екатерина Мечетина, поэтесса Мария Маркова и библиотекарь Дарима Базарова. Премия присуждается "за значительный вклад в развитие отечественной культуры в целях стимулирования дальнейшей деятельности лауреатов указанной премии, создания благоприятных условий для новых творческих достижений".

Российская газета

Бонусный DVD "Ringo 2012" расскажет подробности о создании альбома. Как отмечает Examiner , обычное дело, когда музыкант делает промо-интервью в связи с новой пластинкой, но подробный комментарий Ринго Старра - это нечто особенное. Б... Читать дальше

Открытое письмо сэру Полу Маккартни Дорогой Пол! К Вам обращаются представители многомиллионной армии Ваших поклонников на территории бывшего Советского Союза. Мы просим исполнить для нас специальную песню, которую Вы не играете в рамках своего тура “On the Run”. Для того, чтобы узнать, какая же песня особенно популярна среди ваших поклонников, мы, при поддержке организаторов вашего выступления в Москве, компании SAV Entertainment, устроили голосование среди фанов - на объединяющем их сайте www.beatles.ru (25000 участников) и в трех крупнейших социальных сетях (Facebook,... Читать дальше

Группе легендарного рок-ветерана Игги Попа Iggy and The Stooges пришлось отменить тур...

Группа Queen выпустит альбом, в который войдут песни, записанные еще при участии Фредди Меркьюри. Об этом сообщает The Daily Star. В настоящее время гитарист Брайан Мэй и ударник Роджер Тейлор прослушивают старый материал и отбирают ранее не издававшиеся композиции. Речь идет о песнях, за... Читать дальше

Лидер группы Stone Temple PilotsСкотт Вейланд записал альбом каверов и разместил его для скачивания на собственном официальном сайте. Альбом включает двенадцать версий известных песен, некоторые из которых уже были представлены слушателям ранее. В частности, кавер на песню Дэвида Боуи "Fame"...

Трек с Bleu Celeste EP, который можно скачать здесь.

Швеция - родина Карлсона и Нильса с дикими гусями, здесь самые высокие налоги, самая крутая порнография, страшно дорогой алкоголь, непонятно какой строй и порядок: то ли социализм, то ли капитализм, то ли монархия. Территориально сравнимая с Московской областью, Швеция увековечена в русском языке рекордным количеством нарицательных имен: "шведский стол", "шведская семья", "шведская стенка" и "шведские спички", сами шведы считают национальным изобретением лишь спички.

Изобретатель Густав Эрик Паш является отцом тех самых спичечных коробков, что хранят в себе сотню тонких деревянных хранителей тепла и света в наших с вами карманах.

Шведский музыкальный экспорт - пожалуй, еще один ассоциативный термин, не уступающий по своей роли в жизни общества многотысячным заводам ИКЕЯ и ВОЛЬВО, в этой индустрии народу работает не меньше, на 9 миллионов жителей приходится несколько тысяч различных групп и творческих коллективов, жаждущих вцепиться в глотку мирового глобализма. Корни успехов музыкальной индустрии Швеции кроются не в отдельных ярких вспышках звезд, а в общем укладе музыкальной жизни в стране, в отношении к культуре со стороны государства и в культурных традициях наших северных соседей.

По всей стране создаются репетиционные базы для начинающих музыкантов, имеются экспертные группы, которые стараются находить молодежные коллективы, достойные поддержки.

Eсли молодой человек не может иметь доступа к альтернативной музыкальной культуре, то это дискриминация.

Шведская система музыкального образования доступна всем желающим, как результат практически поголовное музыкальное образование страны. Как следствие принципиально иная аудитория и качество музыкального продукта соответственно.

Культура это не архитектурные сооружения (театры, залы и т.п.), а, прежде всего, сами события, творческие мероприятия, общение между людьми, и именно это надо поддерживать в первую очередь. Согласен на все 100.

Вот и закончился очередной, уже 44 по счету, MIDEM-2011, самая крупнейшая в мире музыкальная выставка в Каннах.

Стартовав в 1966 году, MIDEM собрал в первый год 900 участников - пионеров и лидеров мировой музыкальной индустрии. Расцвет MIDEM был в 2008 году, когда приехали на выставку около 12 тысяч участников, журналистов и официальных лиц из 88 стран мира. В этом году было 6 тысяч.

"Я предлагаю спеть песню, которая бы ознаменовала начало этого года. Пусть он будет счастливым", - сказал один из ведущих программы Гарик Марти... Читать дальше

Американский композитор и дирижер Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Дом, где проживала семья, находился в районе проживания малоимущего населения города, которое составляло большинство. Здесь мало кого интересовало искусство, и все вокруг были сосредоточены лишь на коммерческой деятельности. И, скорее всего именно поэтому, лишь к тринадцати годам мальчик всерьез заинтересовался музыкой. Долгое время, его большое желание, кроме учебы в школе, заняться еще и этим интересным делом, не находило поддержки со стороны родителей, которые видели в сыне только будущего коммерсанта. Но настойчивость в достижении поставленной цели помогла мальчику преодолеть робость и самостоятельно договориться с учителем музыки Леопольдом Вольфсоном об уроках игры на фортепиано. Четыре года успешных занятий с Вольфсоном, проявили серьезный интерес начинающего музыканта к композиции, и по его совету Копленд становится учеником широко известного тогда в Нью-Йорке композитора и педагога Рубина Гольдмарка. Занятия под руководством Гольдмарка, ярого приверженца творчества Вагнера, в значительной степени обогатили познания Аарона Конпленда, но, к его сожалению, практически не давали представления о современной музыке. Поэтому, наряду с выполнением заданий довольно консервативно настроенного педагога, Копленд параллельно писал сочинения, не подлежащие показу Гольдмарку, и в которых молодой музыкант позволял себе эксперименты с нестандартными музыкальными формами.

Со временем для Копленда стало очевидным, да и не только для него, что фундаментальные знания в области композиции можно получить, только пройдя школу европейской музыки. В 1921 году он отправляется во Францию, избрав для своего дальнейшего совершенствования только что открывшуюся в Фонтенбло Американскую консерваторию. Официальным руководителем класса композиции был профессор Парижской консерватории, хороший педагог и строгий приверженец академической школы, Поль Видаль. Но так сложилось, что не он сыграл главную роль в становлении творческой личности композитора Копленда. Это выпало на долю преподавателя гармонии и замечательного музыканта Нади Буланже.

Как-то раз Копленд посетил ее занятия и услышал, с каким мастерством она анализировала перед своими учениками партитуру оперы Мусоргского Борис Годунов. После этого молодой американец стал брать у нее частные уроки композиции. Энциклопедические знания, любовь к музыке и редкое педагогическое мастерство Нади Буланже способствовали быстрому раскрытию таланта молодого композитора.

Его жизнь в Париже протекала в период бурного выдвижения группы «Шести», острых импровизаций Эрика Сати и возникновения новых тенденций в живописи. А посещение мировых премьер сочинений Равеля, Прокофьева, Стравинского и Бартока способствовали попыткам, во что бы то ни стало сказать и свое слово в современной музыке.

Через три года Копленд вернулся в Нью-Йорк. Он привез с собой довольно много своих сочинений, в числе которых была Пассакалия для фортепиано, Рондино для струнного квартета и одноактный балет «Грог». И хотя балет так никогда и не был поставлен, его музыка послужила основой для создания одного из известнейших сочинений Копленда трехчастной «Танцевальной сюиты».

Вскоре после возвращения на родину, Копленд становится активным участником композиторских ассоциаций США. Он становится преподавателем в Новой школе социальных исследований и вместе с Сешнсом учреждает серию концертов современной американской музыки. Позднее, Копленд был одним из первых руководителей известного Музыкального центра Тэнглвуд в Беркшире и до 1965 года преподавал здесь композицию.

В ранних произведениях композитора, таких как «Музыка для театра» и Концерт для фортепиано с оркестром, можно заметить черты неоклассицизма французской школы в необычном сочетании с джазовыми ритмами. Следующие затем произведения Копленда – «Симфоническая ода» и «Утверждения» для оркестра, - уже отмечены значительным влиянием Шёнберга и выдержаны в суровом, диссонантном и абстрактном стиле.

Еще в 1924 году дирижером лучшего в Америке Бостонского симфонического оркестра, стал приехавший из Парижа Сергей Кусевицкий. Талантливейший музыкант много сделал для развития молодой американской музыки и, в частности, неизменно поддерживал Копленда, заказывая ему сочинения и исполняя их в программах руководимого им оркестра. Однако, несмотря на это, разрыв между художественными запросами американской публики и творчеством Копленда, заставил композитора пересмотреть свои взгляды, и с 1936 года он стал писать музыку, ориентированную на широкого слушателя. Его новые сочинения – оркестровая пьеса «Салон Мехико», ковбойские балеты «Парень Билли» и «Родео», а также балет «Аппалачская весна», быстро стали популярными в Америке и принесли известность композитору.

Признательность своих соотечественников с этих пор композитор испытывал до конца своих дней.

Его балет «Аппалачская весна» в 1945 году был удостоен Пулитцеровской премии. За удивительно гармоничную музыку к фильму «Наследница», он получил в 1949 году награду Академии. Президентской медалью свободы его наградили в 1964 году.

Копленда избрали своим почетным членом несколько выдающихся организаций, в числе которых нью-йоркский Национальный институт искусства и литературы и лондонская Королевская академия музыки.

В 1969 году творческая активность композитора снизилась. Он заболел болезнью Альцгеймера, уже не мог больше сочинять и практически больше ничего не написал.

Но все-таки он продолжал выступать в качестве дирижера и читать лекции еще почти пять лет.

Аарон Копленд умер зимой 1990 года в Норт-Тарритауне. Ему было 90 лет.

Виктор Каширников