Немецкий композитор Фридрих Киль родился 7 октября 1821 года в небольшом городке Пудербахе, неподалеку от Зигена Рейнской провинции в семье школьного учителя. Его большой интерес к музыке еще в раннем детстве нашел поддержку со стороны отца, который был неплохим музыкантом-любителем. Через некоторое время, немного подросший ребенок с блеском стал довольно часто выступать в семейном кругу, виртуозно играя на скрипке. Весть о талантливом мальчике разнеслась по округе, и местный князь Карл Витгенштейн-Берлеберг решил помочь талантливому ребенку, и начал с того, что сам стал учить его игре на скрипке. Прошел всего лишь год и Фридрих уже смог исполнить сложнейший в техническом отношении концерт Виотти, и в качестве скрипача начать выступления в составе княжеского оркестра.

К этому времени относится и создание первых сочинений Фридриха нескольких вариаций для скрипки с оркестром. С 1838 года Киль начал заниматься теорией музыки под руководством Каспара Куммера в Кобурге. Через два года девятнадцатилетний музыкант был приглашен концертмейстером капеллы и учителем детей князя Витгенштейна-Берлеберга.

Исправно исполняя свои обязанности, Киль, вместе с тем, уделял много внимания сочинению музыки. До 1842 года он написал две увертюры h-moll и C-dur, несколько вариаций и фантазий для фортепиано, скрипки и гобоя, одну кантату, четыре фортепианных сонаты, несколько пьес для фортепиано и множество песен и хоровых сочинений.

В 1842 году, по протекции князя Витгенштейна-Берлеберга, король Фридрих-Вильгельм IV назначил композитору Килю стипендию, и он отправился в Берлин пополнять музыкальные знания у крупнейшего по тем временам педагога Зигфрида Вильгельма Дена.

Следует здесь заметить, что Ден, тогда один из лучших в Европе музыкальных теоретиков, еще в 1840 году издал свой труд Theoretisch praktische Harmonielehre, ставший самым востребованным учебным пособием по гармонии. Причем, скорее всего, начало этому печатному труду положили собственноручно написанные Деном еще в 1833 году специально для одного из первых своих выдающихся учеников М. И. Глинки - четыре тетрадки, заключавшие, как вспоминал потом русский композитор в своих "Записках", "науку гармонии, или генерал-бас, науку мелодии, или контрапункт, и инструментовку". Там же он писал, - "Ден не только привел в порядок мои познания, но и идеи об искусстве вообще. С его лекций я начал работать не ощупью, а с сознанием".

Вот такого учителя избрал для себя молодой немецкий композитор Киль в стремлении познать все тонкости музыкального искусства. Около двух лет занятий с Деном позволили Килю глубоко и основательно изучить композицию и строгий контрапункт. За это время, под руководством учителя, он написал несколько канонов и фуг. Произведения были благожелательно встречены берлинской публикой, а автор приобрел известность замечательного уникального контрапунктиста. Он решил теперь окончательно поселиться в Берлине и продолжить активно сочинять музыку.

В 1862 году хоровым обществом Юлиуса Штерна, одного из основателей Городской консерватории в Берлине, был исполнен первый, написанный Килем, реквием. Высокое мастерство композитора, проявленное при создании этого произведения, с благодарностью было отмечено современниками. В 1865 году Фридриха Киля избрали в члены академии искусств. Еще через год он стал вести класс теории композиции в консерватории Ю. Штерна. С приходом известного музыканта значительно возрос престиж этого учебного заведения.

В 1870 году, с основанием берлинской королевской консерватории, Киль занял в ней место преподавателя теории музыки и одновременно был избран в члены сената академии художеств. Среди выдающихся учеников Киля был крупный польский композитор Игнац Падеревский.

Обращаясь вновь к творчеству Фридриха Киля, необходимо отметить, что главным достижением композитора на музыкальном поприще стали его большие вокальные сочинения. Это два реквиема ор. 20 f-moll и ор. 80 As-dur , Missa Solemnis, Stabat Mater, оратории Христос и Вифлеемская звезда, 130-й псалом, для голосов соло, женского хора и оркестра и Te Deum.

Из сочинений композитора в области камерной музыки на первом плане выделяются четыре скрипичных сонаты, одна для виолончели и одна для альта, семь трио, три фортепианных квартета, два квинтета, два струнных квартета и две серии вальсов для струнного квартета.

Удивительная целеустремленность Фридриха Киля к достижению намеченной цели нашла отражение и в его другом большом увлечении. Наряду с сочинением музыки и преподавательской деятельностью, он находил время для серьезных занятий альпинизмом. За четыре года до своей смерти он совершил восхождение на последнюю из всех, покоренных им, высочайших альпийских вершин.

Фридрих Киль умер в Берлине 13 сентября 1885 года. Ему было 64 года.

Располагались они в подвалах домов, кинотеатрах, кафе, комнатах отдыха вокзалов, заброшенных бараках, общагах. На видео кассету помещалось 2 фильма, иногда один + дописка из мультфильмов или музыки, кассиру оставлялся залог + стоимость за просмотр, фильм давался в прокат на 1 сутки, если человек не успевал сдать взятую кассету, он обязан был платить штраф. Каталог с названиями фильмом, печатался или шрифтом, а то и от руки на карточках перфокартах, в большом количестве выбрасываемых вычислительными центрами. Одна сторона ее была в цифрах и нулях, другая пустая очень удобная для записей, также картонная основа долго не рвалась, карточки были неимоверно залапаны, обтерты, в день проходили не через одну сотню рук.

Люди беспрерывно перекладывали их вырывая друг у друга , выискивая что ни будь интересное.

Первые Видеосалоны появились в тоже время. Обычно под потолком на стене размещался телевизор, а зрители рассаживались на стулья, составленные в несколько рядов.

Фильм мог посмотреть любой желающий, заплатив за билет 1 рубль или приобретя месячный абонемент. Кстати, в видеосалонах показывали ленты, которые не были доступны в официальном прокате. Именно там многие впервые увидели Звездные войны, фильмы о ниндзя, ужастики. В вечерние сеансы шли эротические фильмы.

Репертуар ежедневно менялся, о новых фильмах посетители салона узнавали из расписания на дверях.

..Эх, сколько денег просадил в видеосалонах... По рублю, да почти каждый день особенно на начальном этапе 87-88 г.г. При этом з/п у родителей не большие. Но помню многие фильмы наизусть )) Вот как мы впечатлялись. А первый фильм который посмотрел "Кобра". Вот страху было )) Про "Кошмары на улице вязов" вообще молчу. А после фильмов с Брюс Ли пару дней как минимум бегаешь-прыгаешь "кия" кричишь.

Эх вот накатили воспоминания... Первый фильм, который я смотрел в видеосалоне - Кошмар на улице Вязов. Причем смотрел не в самом салоне. Мы с приятелем зимой возвращались из секции, шли мимо гостиницы - в ней как раз открылся первый видеосалон в городе. Причем он располагался в зале ресторана, и с улицы через окна можно было все рассмотреть, только без звука. Вот мы и прилипли на полтора часа, вместе с толпой таких же как мы. Но мы единственные, кто просмотрел фильм до конца. Чуть себе все не отморозили. Потом минут 30 клацали зубами в соседней кулинарии - отогревались - но были довольные - а впечатлений хватило на неделю. Кстати владельцы видеосалонов зачастую сами не знали что за фильмы крутили. На афишах всегда писали название фильма, а ниже супербоевик!!! Я с друзьями несколько раз так нагревался, шли на супербоевик - а попадали на экранизацию романа Агаты Кристи - и полтора часа откровенно дремали в зале - уходить было жалко - ведь оплачено!!! Кстати эротика шла обычно после полуночи - попасть на нее в некоторых видеосалонах не составляло труда. И уже где-то когда салоны начали потихоньку закрывается - у нас в семье появился первый видеомагнитофон отечественный, монстра подобный ВМ-12. Я ездил за ним в Питер, ограниченное количество этих магнитофонов разыгрывались у мамы на работе. Выделялась я так понимаю на коллектив квота - например, 2 штуки. В шапку кидались бумажки и все по очереди тянули. Моя мама вытянула - выигравшим нужно было за свой счет ехать в Питер и там его выкупать. Где-то этот ВМ-12 у меня в гараже валяется - выкинуть не поднялась рука.
Дружить в сообществе любителей видео 80-х.

С середины 80 видео магнитофон можно уже было приобрести в магазинах, или отечественную Электронику в магазине того же названия по записи, на дом приходила открытка оповещающая что вы обязаны подойти тогда то, в такое время . Импортный, японский можно было купить в немногочисленных коммисионках, или магазинах торгующих на чеки. Счастливые покупатели, в Электронике на Ленинском проспекте постоянно прессовались местной дворовой урлой, должны были у входа оплачивать налог на выход, коробку с престижным устройством могли случайно задеть ногой, лишив дальнейшего удовольствия, статуса и тд. и тп. Да , видео магнитофон на тот момент была серьезная покупка, предоставляющая возможности, по развитию как личной, так и общественной жизни.

Электроника ВМ-12

Первый советский бытовой видеомагнитофон с вертикальной загрузкой кассеты.

Был предназначен для записи цветных и чёрно-белых телевизионных программ в зоне уверенного приёма в IIII частотных диапазонах по ГОСТу 784579 непосредственно с телевизионной антенны на магнитную ленту в кассетах ВК-30, ВК-120, ВК-180 и их последующего воспроизведения на шестом или седьмом каналах телевизора или через видеовыход. Кроме того, тракт видеозаписи аппарата позволял записывать видеопрограммы с другого видеомагнитофона, а так же просматривать записи сделанные на других видеомагнитофонах данного типа. Система видеозаписи - наклоннострочная с использованием двух вращающихся видеоголовок. Аппарат так же обеспечивал стирание записанных видеопрограмм, перемотку ленты, прослушивание звуковой дорожки на головные телефоны, замедленное и ускоренное воспроизведение видеозаписей кратковременную остановку ленты во время записи/воспроизведения. Имелись счетчик расхода ленты и таймер, в состав которого входили цифровые электронные часы текущего времени, а так же устройство установки времени начала и окончания записи выбранной телевизионной программы на протяжении 14 суток, с точностью 15 с.

Габариты магнитофона: 480х367х136 мм. Масса: 10 кг.

..Когда, в 1989 году я вернулся из армии, то обнаружил дома купленный отцом за 2500 (!!!)рублей видик "Панасоник", это был родной брат "Электроники". Похож как две капли воды, но... как там все работало нажималось!!!! Процесс нажатия на кнопки, мягкое срабатывание кассетоприемника вызывал чувство, близкое к оргазму. У соседа был ВМ, так он на крышку кассетоприемника ставил утюг для прижима, иначе кассета заедала.

Просмотренный мною в жутком качестве на заезженной кассете первый в жизни видеофильм про китайское карате вверг меня в безмолвный восторг.

С улыбкой вспоминаю то время. У нас в семье в 89м появился видак фирмы Hitachi.

Помнится тогда пришлось устанавливать сигнализацию на квартиру и окна, т.к. жили на первом этаже. А когда слух об этом СОБЫТИИ распространился по нашему дому, ребята, лет 14-16,которые вечерами стояли обнимку с девчонками у нашего подъезда тыкали на меня пальцем и шепотом говорили:"Смотри, у них дома есть видик".Чувствовал я себя просто королем-). А некоторые мои друзья детства, даже завидовать начали, причем у одного из них была зависть совсем даже не белая, из чего я в столь юном возрасте извлек урок на всю жизнь: никогда не хвались своими приобретениями и успехами, потому что все равно никто не порадуется.
Обычный вечер в видеосалоне проходил примерно по такому арсписанию:
1) Мультфильмы для детей (Том и Джери, Диснеевские мультики);
2) Приключения, боевики, фантастика - вся возрастная категория; иногда ужастики;
3) Ужасы или эротика/порно.

Подробнее общаться ностальгировать. Здесь.





Фильмы


1. Голый пистолет. Режиссеры. Братья Дэвид и Джерри Зукер, Джим Эбрахамс.


Трилогия Голый пистолет великое событие кинематографа тех лет и великое достижение всего человечества. Соединить тонкую пародию с великолепными комедийными трюками, добавив занимательную личность в качестве главного героя вот то, что сделало серию Голых столь популярной и интересной для просмотра.

Такие фильмы не старятся они только становятся лучше. Это можно смотреть и пересматривать. Актер Лесли Нильсен создал настолько мощный образ, что только диву даешься. Я бы и не догадался, что с помощью одних только глаз можно проделывать такие вещи.

Лейтенант лос-анджелесской полиции Фрэнк Дребин, лихо наведя порядок на совещании ведущих государственных деятелей мира (включая Михаила Горбачёва) по проблеме Ближнего Востока, у себя на родине в США раскрывает преступные замыслы Винсента Людвига, который решил убить прибывшую с визитом английскую королеву Елизавету II.

Популярная троица режиссёров-пародистов (братья Дэвид и Джерри Зукер, а также Джим Эбрахамс) во второй половине 80-х годов начала испытывать некоторые затруднения. По сути, их союз распался уже после фильма Безжалостные люди (1986), по иронии судьбы первой и последней совместной попытки прижиться в благочинной системе Голливуда. Пока эти постановщики развлекались в собственное удовольствие, обыгрывая штампы лент о катастрофах (Аэроплан!, 1980), полицейских картин (телесериал Полицейское подразделение!, 1982), шпионских фильмов (Совершенно секретно!, 1984), то сохранялась иллюзия независимости от Голливуда и даже бравировалась издёвка над ним. Споткнувшись на коммерческом успехе уже не явно пародийной работы Безжалостные люди (можно сказать, что не случайно отсутствие восклицательного знака!), один из трио, Джим Эбрахамс, продолжил опыт заигрывания с кинозвёздами в более голливудской по сюжету комедии Крупный бизнес (1988).

Подробнее узнать о творчестве режиссеров и фильме.
Участвовать в раздаче классической ретро версии.



2. Горячие головы.Режиссер: Джим Абрахамс.


Не имеет смысла пересказывать содержание, это надо видеть. С первых кадров этой незабываемой комедии на вас \"стремительным домкратом" обрушивается каскад искрометных шуток и приколов. Анекдотичные ситуации на военной базе, где герои, сами того не замечая, пародируют самые известные фильмы, заставят вас безудержно хохотать на протяжении всего фильма. Их горячие головы производят такое количество несуразных идей, что находиться рядом с ними просто опасно для здоровья.
Лётчик-ас Топпер Харлей покинул службу и живёт в далеком тхеравадинском буддийском монастыре, где находит гармонию внутри себя. Но стране снова нужен герой. И он с неохотой покидает полюбившихся ему монахов и возвращается на службу. Ему поручается секретное задание по спасению заложников из лап Саддама Хусейна.

Исторические отзывы
Одна из лучших комедий 80-х. Фильм стал культовым в нашей стране, может даже более популярным, чем в Америке. Академия сделала звездой Гуттенберга и породила серию с каждым разом все более низких продолжений, в которых удачные находки сценаристов были в итоге доведены до маразма. Дух восьмидесятых в этом фильме в каждом кадре. Если смотреть ПА в переводе, то только в старом еще советском. Пусть даже он не всегда правильный, но настроение передает предельно точно.

Саундтрек в картине подобран великолепно начиная с заглавной темы. Одна только will you love me tomorrow в гей клубе чего стоит. Конечно, свою лепту в звуковое сопровождение внес Майкл Уинслоу (монсеньор Ларвел Джонс), который за весь фильм произнес всего пару полноценных фраз своим голосом. Но отсутствие текста он с лихвой компенсирует местами не верится, что все звуки он действительно генерировал сам.

Кастинг очень хорош. Сценарий еще лучше редкая американская комедия обладает таким набором запоминающихся фраз и диалогов. Он написан так, что фильм предполагал быть собранием типажей, а не актеров. Конечно, огромному даже по нынешним временам футболисту Смиту играть особо не надо было просто быть самим собой. В фильме нет главенствующих персонажей (за исключением Махоуни). Все получают свои 510 минут славы и именно поэтому не надоедают к концу. Джордж Гейнс стоит в одном ряду с Нильсеном и Ллойдом Бриджесом. Его комендант вызывает смех даже когда молча сидит в кресле. Кроме него играют в этом фильме два человека Бэйли и Гуттенберг. Их противостояние главная сюжетная линия картины.

Смотрел этот фильм с десяток раз, но все равно с удовольствием посмотрю его еще! Фильм культовый и тому масса причин. Сто раз лучше всяких Аншлагов и Кривых зеркал! Замечательная комедия, одна из самых любимых, несмотря на то, что посмотрел я ее сравнительно поздно, пожалуй, позже всех остальных комедийных шедевров 1980-х. Видел ее во множестве переводов, и наверняка ни один из них не передавал всех шуток полностью, увы. Актеры действительно подобраны здесь просто идеально, трудно представить кого-то другого в любой из основных ролей. Но в этом и проблема насколько я помню, впоследствии практически никто из главных актеров Академии в кино ничего не добился, фактически так и оставшись исполнителем одной роли. Прежде всего это касается Стива Гуттенберга.

В Лейпциге официально начала функционировать ещё одна организация, связанная с именем Вагнера Лейпцигский фонд Рихарда Вагнера. Первым и до сих пор единственным подобным учреждением являлся фонд в Байроте. Целью новой организации, в создании которой приняла участие правнучка композитора Nike Wagner, является строительство мемориала рядом с домом, где родился Вагнер. Кроме того, до празднования 200-летия со дня рождения Вагнера, которое будет отмечаться в 2013 году, Лейпциг, являясь родным городом композитора,  должен максимально привлечь  внимание общественности. Запланировано также вручение премий и раздача стипендий.  

Richard Wagner родился 22 мая 1813 года в Байроте. В 18 лет он начала своё музыкальное образование в Дрездене и брал уроки у кантора Theodor Weinlig. В 1833 году Вагнер стал со-репетитором в Вюрцбурге, после чего работал придворным капельмейстером в Магдебурге, Кёнигсберге, Дрездене и Мюнхене. Затем в 1866 году композитор перебрался в Трибшен под Люцерном, где жил с Косимой, дочерью Франца Листа. Четыре года спустя Вагнер женился на ней и в 1872 году переехал в Байрот, где заложил основу Фестивального концертного зала. В нём в 1876 году впервые состоялся Вагнеровский фестиваль, на котором была представлена опера "Кольцо Нибелунга". Творчество Вагнера охватывает, помимо множества песен, оркестровых и хоральных произведений, главным образом оперы, среди которых "Кольцо", "Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгри", "Тристан и Изольда" и другие знаменитые произведения. Рихард Вагнер умер 13 февраля 1883 года в Венеции.