28 января в минском клубе Re:Public состоится концерт Jane Air в рамках тура «JANEAIR 2012 TOUR».

В эту пятницу, 25 ноября, многие музыкальные магазины мира примут участие в акции «День музыкального магазина» (Record Store Day). По традиции, в этот день состоятся несколько эксклюзивных релизов.

Так, в продажу поступит бокс-сет «Pink Floyd The Wall: Singles Box», собравший в себе свежие ремастеры всех синглов с альбома The Wall, а именно:

Another Brick in the Wall/One of My Turns
Comfortably Numb/Hey You
Run Like Hell/Don’t Leave Me Now

Бокс-сет выпущен компанией EMI/Capitol ограниченным тиражом — 7500 копий для США и 4000 копий для продажи по всему миру.

Также в этот день увидит свет набор «Syd Barrett: The Photography of Mick Rock», выпущенный тиражом в 5000 экземпляров. Комплект состоит из 128-страничной книжки с фотографиями Сида, сделанными знаменитым фотографом Миком Роком, с сопроводительным текстом, и семидюймового сингла «Octopus/Golden Hair» на желтом тяжелом виниле, помещенных в металлическую коробку.

Дополнительную информацию о Дне музыкального магазина можно получить на сайте RecordStoreDay.com.

По материалам: Brain Damage

На телеканале «Культура» продолжается грандиозный проект «Большая опера». Выступления конкурсантов, съехавшихся со всей России, оценивает жюри под председательством народной артистки СССР Елены Образцовой. Повлиять на судейский вердикт с помощью sms-голосования могут и наши телезрители. Проект продолжается, участники готовятся к новому выступлению. Оно состоится в воскресенье, 23 октября в 19.25. Рассказывают «Новости культуры». Подготовка к воскресному шоу в самом разгаре. Тема новой программы – арии из оперетт и мелодии мюзиклов. Перед конкурсантами,  как всегда, стоит непростая задача: нужно продемонстрировать не только свои вокальные данные, но и искусство сценического перевоплощения, талант драматического актера. Покорить желательно всех: и жюри, и ведущих, и телезрителей. Одно из главных условий успеха – интересный образ. С конкурсантами работает целая армия гримеров и костюмеров телеканала «Культура». Наряды – эксклюзивные, их создают специально под каждого. Учитывается все: от репертуара, который будет исполнять конкурсант на сцене, до его собственных вкусов и пожеланий. Если нравится костюм – вжиться в образ будет проще. Кто-то еще не привык к камерам. Несмотря на то, что в студии Мосфильма их, наверное, десяток. Волнению перед выступлением подвержены все: и студенты консерваторий, и уже известные оперные певцы. Но у кого-то есть свой секрет, как справиться с этим волнением. «В жизни нужно быть спокойным, собирать энергию, чтобы выходить на сцену, и выпускать ее во всю мощь», – заверяет участник проекта «Большая опера» Александр Миминошвили. Из программы в программу участники выбирают себе нелегкий репертуар. В том числе и для того, чтобы произвести впечатление на жюри, в составе которого – звезды вокального искусства. Те, кто понимает оперу в тончайших нюансах. Правила творческого конкурса молодых вокалистов в чем-то напоминают спортивные. За победу в каждом «поединке» – а это парное выступление участников – вокалист получает 2 балла, за ничью – 1 балл, проигрыш – 0. Однако есть и дополнительные возможности. На судьбу полюбившихся конкурсантов могут повлиять зрители, прислав на короткий номер 60-60 порядковый номер участника. Фаворитка прошлого зрительского голосования Евгения Ширинянц получила почти четверть всех зрительских sms и бонусный – третий – балл. Среди этих sms-голосов был один, от самого преданного поклонника. «Когда прослушивание – нет людей, нет аплодисментов, и я знаю, что меня сейчас будут оценивать... Я не люблю конкурсы, не знаю, как на этот согласилась. Наверное, чтобы просто публику порадовать», – замечает Евгения. В воскресенье, 23 октября в нашем эфире вновь зазвучит прекрасная музыка и чарующие голоса. С началом программы «Большая опера» откроется и следующий этап голосования. Кого жюри и зрители назовут фаворитом на этот раз - узнаем совсем скоро.

Телеканал "Культура"

В основе сюжета оперы Альберта Лортцинга лежит история о том, что русский царь Петр Первый инкогнито работал плотником на судостроительных верфях небольшого голландского города Саардама. Премьера состоялась в 1837 году в Лейпциге, но подлинный успех пришел к опере через два года, после постановки в Берлине.

По словам Фрая, "Царь и плотник" - до сих пор одна из самых популярных оперных партитур в Германии. "Эта опера в нашей стране очень востребована, поэтому ее можно встретить в репертуаре многих немецких театров", - рассказал он.

В России опера Лортцинга появилась лишь в 1907 году и неоднократно ставилась раньше, однако сейчас она практически не известна широкому зрителю. "Включив ее в свою афишу наш театр продолжает свои традиции и знакомит любителей оперы с еще одной забытой страницей этого искусства", - отметил дирижер-постановщик Игорь Громов.

Ханс-Йоахим Фрай трактует эту традиционную немецкую оперу как чисто игровой спектакль, в котором доминирует ирония и гротеск. За основу режиссерского принципа он взял сочетание нарочитой театральности, натуралистичной актерской игры и "фотографического театра", что выражается в "живых картинах", статичных позах. Все это вместе, по мнению Фрая, должно создать современный взгляд на старую комедию. "Я чувствовал огромную ответственность перед российской публикой в процессе работы, тем более что Петр Первый провел свои юные годы именно здесь, - сказал Фрай. - Очень жду реакции зрителей, надеюсь, им понравится опера".

После премьерного показа, которым откроется сегодня новый сезон театра имени Покровского, оперу покажут также 9, 14 и 15 сентября. Что касается дальнейшей судьбы постановки, Фрай пообещал в будущем году продемонстрировать ее немецким любителям оперного искусства.

Репертуар театра в новом сезоне пополнится еще несколькими премьерами. Среди них - спектакль "Голос", объединивший две монооперы: "Записки сумасшедшего" московского композитора Юрия Буцко и "Человеческий голос" француза Франсиса Пуленка, состоится 20 сентября. Автор идеи и режиссер- постановщик - заслуженный деятель искусств России Ольга Иванова. В октябре в афише театра имени Покровского появятся еще два камерных спектакля, в постановке молодых режиссеров, выпускников ГИТИСа: Дениса Азарова и Екатерины Василевой. Это - "Русская тетрадь" по произведениям Валерия Гаврилина и "Дневник Анны Франк" Григория Фрида. Во второй половине сезона репертуар пополнит опера "Альбом Алисы" Владимира Рубина в режиссуре Наталии Анастасьевой, а Азаров и Сергей Терехов представят вечер одноактных опер Владимира Кобекина "Каприччио в черном и белом".

Главной премьерой осени станет опера Вольфганга Амадея Моцарта "Идоменей" в редакции Рихарда Штрауса. Впервые зрители познакомились с этой версией оперного шедевра в 1931 году в Вене, через 150 лет после премьеры оригинала. По мнению профессионалов Штраус создал партитуру, соединившую два различных музыкальных стиля, две эпохи.

Выбор этого редкого произведения принадлежит выдающемуся дирижеру Геннадию Рождественскому, который стоял у истоков создания Камерного музыкального театра и продолжает с ним сотрудничать.Спектакль ставит главный режиссер театра Михаил Кисляров. Впервые российская публика увидит "Идоменея" в редакции Штрауса 25 ноября.

23 января 2012 года, в день рождения великого русского оперного режиссера Бориса Покровского /1912-2009/ откроется юбилейный фестиваль "Год Покровского", посвященный 100-летию со дня рождения основателя Камерного музыкального театра.

В этот вечер состоится гала-представление "Диалоги с Покровским". В программе фестиваля - мировые премьеры опер "Холстомер" Кобекина и "Альтист Данилов" Александра Чайковского. Над спектаклем работают Михаил Кисляров и главный дирижер театра народный артист России Владимир Агронский. К юбилею будут подготовлены экспозиция "Мемориальная комната Покровского" и выставка в фойе театра. 

Ася Арутюнян, ИТАР-ТАСС-Сибирь

Откроет юбилейный театральный сезон в екатеринбургском театры оперы и балета 24 сентября премьера оперы "Князь Игорь" в постановке известных московских режиссеров Александра Лазарева, Юрия Лаптева, Игоря Иванова.

А через месяц, в октябре, театр отметит свой день рождения.

В 1912 году в Екатеринбурге Новый городской театр оперы и балета открыл свой первый сезон оперой Михаила Глинки "Жизнь за царя". Во все времена здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге начинали свой творческий путь певцы Сергей Лемешев, Иван Козловский, братья Пироговы, дирижер Арий Пазовский, режиссеры Владимир Лосский и Леонид Баратов.

Радио "Культура"

Долгожданное шоу Роджера Уотерса The Wall Live в Москве состоится уже завтра, в субботу 23 апреля, а в Петербурге - спустя 2 дня, в понедельник, 25 апреля.

Из интервью представителя московских организаторов Марины Новоселовой агентству РИА Новости стали известны некоторые подробности предстоящих шоу. Так, из-за крупных размеров залов СК "Олимпийский" и СКК "Петербургский" российские концерты станут уникальными в рамках европейского тура: помимо увеличения ширины сцены будут установлены дополнительные проекторы. Для этого в Россию был направлен дополнительный 25-й грузовик с оборудованием. Прежде такая необходимость возникала лишь единожды за весь тур, в Арнеме (Нидерланды).

Кроме того, стало известно, что в петербургском концерте примут участие 16 воспитанников детского дома № 14 для детей с ограниченными возможностями здоровья. Детский хор, исполняющий Another Brick In The Wall Pt.2 в шоу The Wall Live, собирается в каждом городе свой, и, согласно требованию Роджера Уотерса, формируется из воспитанников местных детских домов или детей из трудных семей.

По материалам: РИА Новости, Fontanka.ru

Вчера, в День Святого Патрика, состоялся релиз дебютного альбома Celtic Pink Floyd, проекта, создающего каверы на классические песни Pink Floyd в жанре кельтский рок.

Наравне с традиционными гитарами, ударными и басом группа использует такие инструменты, как ирландская волынка, скрипка, вистл (разновидность флейты), аккордеон, банджо, цимбалы, мандолина.

Трек-лист CD:

1. Another Brick In The Wall (Part 2)
2. Wish You Were Here
3. Comfortably Numb
4. Hey You
5. Money
6. The Fletcher Memorial Home
7. One Of This Days
8. Brain Damage
9. Mother
10. Young Lust
11. On The Turning Away
12. Run Like Hell

Приобрести альбом и прослушать отрывки из представленных на нем песен можно на сайте проекта.

Помимо этого, альбом кавер-версий песен разных исполнителей записала группа Foo Fighters. Он выйдет 16 апреля, в День музыкального магазина, и в него будет включена Have a Cigar.

По материалам: Celtic Pink Floyd, Lenta.ru

Цикл концертов начался с выступления Хора латвийского радио и виолончелиста Давидаса Герингаса, исполнившего "Гимн солнцу св. Франциска Ассизского". Также прозвучало "Посвящение Марине Цветаевой" для хора. Знакомство португальской аудитории с сочинениями Губайдулиной продолжилось концертом для баяна и камерного оркестра "Фахверк". Произведение исполнил норвежский баянист Гейр Драугсволл и Португальский камерный оркестр. За ним последовали камерные опусы - струнное трио и пьеса - сыгранные португальским Шостакович-ансамблем. Завершилась неделя оркестровыми сочинениями с участием симфонического оркестра "Introitus", "Stimmen... Verstummen", фортепианным концертом.
Чтобы поместить творчество Губайдулиной в контекст мировой музыкальной культуры, на концертах исполнялись произведения Баха, Веберна, Шостаковича. "Веберн впечатляет структурным мышлением, Шостакович - траекторией своей жизни и трагичностью судьбы, а Бах - комбинацией идеально совершенных структур и огненным темпераментом", - пояснила сама композитор. Вместе с тем, по словам композитора, это не значит, что она испытала их "влияние, которое затронуло эстететический компонент творчества". Говорить можно лишь об опосредованном воздействии.
79-летняя Губайдулина приняла участие в посвященном ей фестивале и в качестве исполнителя. В произведении "У края пропасти" она сыграла партию аквафона (сочинение имеет уникальный состав - два аквафона и семь виолончелей). Этот экзотический инструмент в 1969 году изобрел американец Ричард Уотерс, живший отшельником на острове. Он представляет собой опущенные в сосуд с водой металлические стержни, по которым водят смычком.
Композитор никогда не чуралась редких, своеобразно звучащих инструментов. Исследование возможностей звукоизвлечения, породившая необычные тембровые комбинации, изобретательная сонористика всегда были фирменным блюдом Губайдулиной. Даже обычный баян или всем известная виолончель звучат у нее по-особому, далеко выходя за рамки привычного.
Португальские знатоки современной академической музыки высоко оценили серию концертов из произведений Губайдулиной. Как подчеркнул композитор Антониу Пинью Варгаш, его привлекло "свободное, духовное, профессиональное и неевроцентричное начало". Композитор Сержиу Азеведу поведал о первом знакомстве со звуковым миром Губайдулиной. "Однажды в телерекламе духов я услышал ни на что не похожую музыку, - рассказал он. - Она меня восхитила, и только через несколько лет я вновь встретил этот пассаж в скрипичном концерте "Офферториум" Губайдулиной. Одно из величайших открытий в моей жизни - знакомство с музыкой этого необычайного композитора". "Многие работы Губайдулиной пронизаны мистическими и религиозными ассоциациями, содержат славянские, татарские, иудейские и православные влияния, используют достижения электронной музыки, технику импровизации и необычные инструменты и преследуют цель достичь посредством звука Абсолюта", - сформулировала суть творческого кредо газета "Публику".
София Асгатовна Губайдулина начала учиться музыке в Казани. "Первым и самым сильным впечатлением для меня был не концерт, а появление в доме рояля, - вспоминает она. - Тот факт, что это было не пианино, а рояль, очень важен, потому что я могла добраться не только до клавиш, но и до струн". Так возникло увлечение поисками необычных звучаний и тяга к импровизации. Образование Губайдулина окончила в Москве, занимаясь с Николаем Пейко, работавшего ассистентом у Шостаковича, который сказал ей: "Я вам желаю идти вашим "неправильным" путем". В СССР ее музыка исполнялась, но не в крупнейших залах, так как авангард не приветствовался. Не способствовали популяризации и рано проявившиеся твердые религиозные убеждения композитора. В 1979 году Губайдулину подвергли критике на съезде Союза композиторов СССР, что, впрочем, лишь способствовало росту интереса к ней как в стране, так и за рубежом. Для широкой публики самыми известными произведениями Губайдулиной остаются ее музыка к фильму "Чучело" и мультфильму "Маугли".
Несмотря на трудности, сейчас композитор вспоминает о тех временах не без легкой нотки ностальгии. "Как ни странно, в тот период ощущалось огромное желание работать, не было пассивности", - говорит она. В начале 1990-х Губайдулина переехала в Германию, где поселилась за городом и обрела покой. "Я получила самые важные дары для того, кому необходимо творить: тишину, близость к природе и полное отсутствие индустриализации в округе, - пояснила она. - Можно ли было этого достичь в России? Я пробовала и не раз, но там была высокая преступность и жить было небезопасно". Современную поп-музыку живой классик считает безусловным злом. "Она стала очень агрессивной, - сказала Губайдулина. - Когда я расслабляюсь и вдруг звучит поп-музыка, мне становится плохо физически".

"Северный Кавказ"

В прошлом году I-SpySydInCambridge при поддержке сайта Brain Damage организовали две пешеходные экскурсии по Кембриджу Сида Барретта. Экскурсии охватили множество мест, связанных с жизнью Сида и Pink Floyd, погружая экскурсантов в атмосферу времен молодости участников группы.

Экскурсии проводились друзьями Сида, людьми, с которыми он общался в детстве и юности. Они делились своими воспоминаниями о Барретте, Роджере Уотерсе, Дэвиде Гилморе и других людях из круга Pink Floyd, живших и работавших в Кембрижде. Так как две прошлогодние экскурсии имели большой успех, в 2011 году будет организовано уже три экскурсии. На данный момент они назначены на следующие даты: 18 июня, 16 июля, 10 сентября.

Более подробную информацию можно получить на сайте www.I-SpySydInCambridge.com.

По материалам: Brain Damage

Its a Blitz - новая пластинка, 2009 года издания, лучший альбом апреля по мнению всевозможных торрентов и прочих продвинутых треккеров, интернет-возня накрыла фанов этих лютых арт-панков Америки. Нью-Йоркское трио Yeah Yeah Yeahs, в составе вокалистки Карен О путаны, гитариста Ника Зиннера гота-удота и барабанщика Брайана Чейза нудного по заслугам могут получить номинацию танцевального прорыва этого года, бывшие панки клубят флюоресцентные залы.

Вывести трио на танцпол решился влиятельный продюсер Дэвид Ситек, этот американский пряник чувствует своими ушными антеннами все колебания музыкальной моды, он их сам производит в составе проекта TV On The Radio. По словам гитариста Зиннера, Ситек буквально отобрал у него инструмент, заставив постучать головой по клавишным.

Немного об эволюции коллектива:

Карен, дочь известного модельера, с детства предпочитала экстравагантный хиповской прикид, в 17 лет отправилась учиться в известный музыкальный колледж Oberlin, базирующийся в Огайо, однако очень скоро насытилась теорией музыки и перевелась в Нью-Йоркский кинематографический институт.

Ник Зиннер, успел заработать себе имя в йоркской тусовке в качестве модного фотографа, изредка поигрывал на гитаре и считал себя большим поклонником heavy-metal, гранжа и британской альтернативы.

Зиннер и Карен О познакомились в конце 90-ых в одном из баров, Карен показала Николасу несколько сотен своих песен в стиле фолк, тот как раз набирал коллектив для очередной шабашки, акустическая гитарная возня вскоре сменилась поисками звучков истинного рока, Карен вспомнила о своем бывшем однокурснике Брайане Чейзе, тот, имея классическое музыкальное образование и джазовое воспитание сел за барабаны.

Осенью 2000 года проект со странным названием The Yeah Yeah Yeahs уже выступал на разогреве у гаражного рокер-дуэта The White Stripes, на концерте присутствовали человек 40, большая часть из которых были друганами и подругами музыкантов.

В начале 2001г. выпускается первый сингл Bang!, оставшийся незамеченным, однако на концерты группы стало приходить все больше народу: все хотели позырить на эту переросшую школьницу в рваных чулках, занимающуюся сакафакамастурбацией на сцене в ритме панка.

Первое серьезное выступление на фестивале South By Southwest в Техасе, здесь поклонников уже набралось под тысячу, получив приглашение на турне по Европе, отыграли несколько концертов в лондонском клубе Metro.

Журнал NME признает песню Machine лучшим синглом года и, а вокалистку самой крутой музыкантшей современности, читателям рекомендовано не пропустить их выступление, кабы не упустить лучшего момента в своей жизни.

Дебютный альбом Fever To Tell вышел в 2003г. года на Interscope rec., продавался довольно вяло, но после появления в Интернете видеоклипа на композицию "Maps", посвященную фронтмену группы Liars Angus Andrew музыкальные радиостанции взялись за дело.

Мы - поп-группа, мы играем для людей и делаем все, чтобы стать им ближе и понятнее. Моя позиция: удерживай их внимание любым способом. Сделай для них то, чего они сами не решились бы сделать; радуйся вместе с ними и плачь вместе с ними - и тебя будут носить на руках!

Короткие треки по 2-3 минуты - море экспрессии, тонны эмоций и сексазапильности Карен О, фузовая гитара и барабаны, вот оно - новое лицо экспериментальный garage punk music, следуют сравнения то Сонник Юф, то с ПэЖэ Харви, а то и с Дэбби Харри.

Второй альбом Show Your Bones (2006) результат усталости от плотного гастрольного тура, музыка становится более холодной, конструктивно четко выверенной, уже чувствуется страх профессионала залезть за рамки стилизованного коммерческого шаблона, серьезно спроектированного, малодинамичного, но выразительного, полностью посвященного всякой идеологической мишуре.

Карен О объясняет название диска: Кости становятся видны, когда засовываешь пальцы в розетку. Может быть, именно электрический заряд, бегущий через все трэки нашего альбома, подсвечивает нас изнутри, заставляя вас смеяться и плакать. А, может быть, и нет..."

It's Blitz! (2009) - лучший музыкальный продукт этого коллектива, что производит впечатление это футур-диско-поп-sound режиссура и расстановка звуковых акцентов и планов. Лирическое содержание голоса гармонично расположено в нише электрогитар и всяких других электронных тонкостей и деталей. Сведение этого продукта достойно небольшого реферата, очень много здесь экспериментирования и непонятностей.

В общем, всем кто родился в 80-е будет, интересно будет погрузиться в сырую мякоть 60-х, или совершить психоделическую поездку в мир сумасшествия 70-х и обогатить свой слушательный опыт.

Французский композитор Клод Гудимель родился в Безансоне, наверное, в 1514 году, однако дата этого события достоверно не установлена. Зато точно известно, что учился он музыке в Париже и с детства был талантливым и увлеченным музыкой ребенком. Хороший голос способствовал его успехам в церковном хоре, где он впервые познакомился с начальными элементами музыкальной грамоты и очень серьезно воспринял религиозное учение. С возрастом он быстро совершенствовался в музыкальных навыках и рано начал сочинять небольшие произведения. Будучи человеком чрезвычайно набожным, он с самых первых шагов в своем музыкальном творчестве уделял большую часть времени именно сочинению музыки для церковных служб. Тем не менее, первую настоящую известность Гудимель получил в 1549 году, когда в Париже были изданы его 32 светских шансона. Эти восхитительные по своему стилю произведения, сразу получили большую признательность современников.

Всего же перу композитора принадлежат около 70 шансонов, которые и для сегодняшнего дня представляют немалый интерес.

В 1551 году судьба свела Гудимеля с известным в те времена издателем Дю Шерменом. Знакомство оказалось интересным и важным для обоих. Композитор поступил на работу к издателю, а уже через год стал его компаньоном. К этому времени относится период больших творческих свершений крупнейшего французского композитора, исповедующего протестантство. Он близко сошелся с одним из ведущих проповедников протестантства Жаном Кальвином и по его просьбе написал много музыки церковного содержания. В частности положил на контрапунктические хоры протестантские псалмы. В довольно короткий срок Гудимель написал знаменитый Гугенотский хорал, опубликовал несколько сборников псалмов, среди которых выделялись две полные многоголосные обработки Женевской Псалтири Кальвина. Большинство псалмов были написаны в свободном мотетном стиле, другая же их часть, отличная по форме, где ведущая мелодия отдавалась верхнему голосу, предназначалась специально для домашнего пения. Кроме этого Гудимель сочинил множество гуманистических од и одним из первых стал писать церковную музыку с использованием латинских текстов.

Особой популярностью у гугенотов пользовались его Псалмы Давида в четырехголосном аккордовом складе, а также музыкальный сборник к одам Горация, вышедший в 1555 году.

Сочинения Гудимеля привлекали и завораживали слушателей ясностью и чистотой стиля, напоминая отчасти музыку его современника Джованни Палестрины.

Теперь немного о времени, в которое создавал свои произведения знаменитый маэстро.

Как известно, с 1560 года королем Франции был десятилетний Карл IX Валуа. Фактически же страной управляла его мать Екатерина Медичи, умная и вероломная женщина, которая не останавливалась ни перед чем для достижения своих целей. А Франция окунулась тогда в нескончаемый поток религиозных войн, в которых католики и протестанты жестоко враждовали друг с другом. Эти постоянно вспыхивающие религиозные войны заканчивались победой то одной то другой стороны, заканчивались лишь для того, чтобы вскоре начаться вновь. Многие лучшие сыны Франции сложили головы в этих войнах. Немалую негативную роль играла в этой борьбе католическая Испания, постоянно подогревая накал этих смертоносных страстей.

Как уже было упомянуто, страной в это нелегкое время управляла Екатерина Медичи, а сын ее, король Франции, весело проводил свою жизнь, занимаясь охотой и другими развлечениями, не желая понимать того, что происходит в его стране, и полностью одобряя все действия своей матери. Позднее, в 1570 году, когда был, наконец, заключен Сен-Жерменский мир, временно прервавший Гугенотские войны, юный король стал более активно участвовать в управлении Францией.

Одно время Гудимель жил в Париже, потом в Мецце и на своей родине в Безансоне. В 1568 году он надолго поселился в Лионе. Здесь он много работал, сочиняя свою замечательную музыку и не обращая большого внимания на тлеющие угли религиозного противостояния вокруг. Но 27 августа 1572 года события Варфоломеевской ночи всколыхнули всю Францию. По сигналу верховной власти произошла неслыханная жестокая резня гугенотов по всей стране. В ту страшную ночь в Лионе погиб от рук фанатичных католиков и французский композитор Клод Гудимель. Было ему в ту пору 58 лет.

Прошли несколько столетий, но творчество великого музыканта не было забыто. Его двенадцатичастная Salve Regina была издана Р.Ж. ван Мальдегемом в сборнике «Музыкальные сокровища» в Брюсселе в 1867 году. Позднее А. Экспер в серии «Репертуар мастеров-музыкантов Возрождения», выходящей в Касселе, полностью воспроизвел издание произведений Гудимеля 1565 года.

В католических храмах и сегодня часто звучит музыка великого маэстро.



Виктор Каширников

26 октября 2010 лейбл Easy Stars выпустил альбом Dubber Side of the Moon. Вдохновляясь такими фантазерами от даба, как Адриан Шервуд (Adrian Sherwood) и Mad Professor, Easy Star All-Stars составили окончательный сборник "тяжелых" ремиксов на знаменитый регги-релиз 2003 года Dub Side Of The Moon, являющийся трибьютом легендарному альбому Pink Floyd. Dubber Side также включает 4 бонусных композиции, кроме того, выпущены два дополнительных трека для распространения только через iTunes.

Коллектив Easy Star All-Stars прославился также альбомами Radiodread (2006) и Easy Star's Lonely Hearts Dub Band (2009), укрепившими их в роли ведущих регги-артистов последнего десятилетия. Группа продала более 300000 копий альбомов и отыграла более 125 концертов в 25 странах в течение 2009 года, включая концерт в Москве. Mad Professor ранее работал на альбоме Radiodread и был очевидным выбором, как и любимцы Джона Пила Dreadzone и Адриан Шервуд.

По материалам: EasyStar.com, YouTube