Basement Jaxx — британский дуэт в жанре электронной танцевальной музыки, созданный в 1994 году в Лондоне, состоящий из Саймона Рэтклиффа и Феликса Бакстона. Дуэт играет в основном хаус-музыку, выпустил четыре студийных альбома и сборник синглов, известен своими ремиксами песен популярных исполнителей (например, Мисси Эллиот и Джастина Тимберлейка).
Британский тандем продюсеров и ди-джеев Саймон Рэтклифф (Simon Ratcliffe) и Феликс Бакстон (Felix Buxton), назвавший себя Basement Jaxx, умеет удивлять. "Сейчас так много одинаковой музыки, что когда появляется что-то действительно интересное, люди буквально набрасываются на это", - так Саймон Рэтклифф объясняет успех известной продюсерской команды The Neptunes, с которой Basement Jaxx посчастливилось работать. По тем же самым причинам творчество самого дуэта получило такое широкое признание во всем мире. Один из самых интересных проектов Великобритании 90-х в стиле прогрессив-хаус, Basement Jaxx изрядно постарались, чтобы влить свежую струю в английскую танцевальную музыку, превращая свой хаус в красочный и интригующий карнавал звуков.
Саймон Рэтклифф и Феликс Бакстон познакомились в начале 90-х, когда каждому из них было уже по двадцать с хвостиком и они успели кое-что повидать в жизни. Бакстон вырос в семье викария, который был человеком вполне лояльным и по мере сил разделял музыкальные интересы сына. Родители Рэтклиффа, если и не помогали, то по крайней мере не мешали своему чаду, так что уже в десять лет он начал собирать свою фонотеку. Одним из первых его приобретений стал сингл "Happy House" Siouxsie & the Banshees (и это заочное знакомство еще аукнется через 20 лет). Помимо фанатичной преданности андеграундной музыке, которая и сблизила двух музыкантов, они успели пройти университетский курс и получить: Феликс Бахтон - диплом филолога, а Саймон Рэтклифф - диплом инженера. А непосредственным поводом для знакомства стала вечеринка, которую несостоявшийся филолог Феликс организовал на пароплаве, курсировавшем по Темзе. Испытав на себе все невероятное обаяние раннего чикагского хауса и пытаясь возродить его атмосферу у себя на родине, Рэтклифф и Бакстон начали проводить совместные нелегальные вечеринки в одном из ирландских пабов Брикстона, знаменитого района в южном Лондоне.
В 1994 году, оценив друг в друге единомышленников, они создали собственный независимый лейбл Atlantic Jaxx Records. А первую студию звукозаписи оборудовали прямо в спальне Рэтклиффа. Здесь и появился на свет дебютный сингл Basement Jaxx "Fly Life", моментально признанный одним из лучших образцов прогрессив-хауса. Когда "Fly Life" стал достоянием андеграундной коммуны, они с гордостью обнаружили в числе своих поклонников легендарного ди-джея Тони Хамфриса (Tony Humphries), своего кумира и вдохновителя. Тони буквально влюбился в трек "Da Underground" с их дебютного ЕР и регулярно играл его в своих сетах 1994-95 годов.
Для записи второго сингла "Samba Magic" музыканты рекрутировали вокалистку Коррину Джозефс (Corrina Josephs), которая с тех пор регулярно участвовала в их релизах. В 1995 году сингл попал в поле зрения лейбла Virgin и компания решила заняться его дистрибуцией. И очень вовремя. Потому что именно в это время поднялась первая волна живого интереса и повсеместного признания Basement Jaxx со стороны лучших представителей жанра - как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Большую часть 1996 года двое музыкантов посвятили еще одному любимому занятию - созданию ремиксов. Через их творческую лабораторию, среди прочих, прошли треки Pet Shop Boys, Роджера Санчеса (Roger Sanchez), Lil' Mo Yin Yang. Параллельно они закончили запись еще одного ЕР. А тем временем дебютный трек "Fly Life", двигаясь медленно, но уверенно, поднялся в Тор 20 британских хитов. Сингл стал одним из самых популярных номеров 1997 года на мировой клубной сцене.
Участники Basement Jaxx оказались счастливыми жертвами очень перспективной моды на стилистические коктейли. Созданный ими сплав рэпа, диско, фанка и гаража под густым соусом хауса получил название "диско-гаража". Их преданная аудитория к концу 90-х расширилась далеко за пределы Великобритании. Особенно активно вели себя фаны в Японии, Канаде, Австралии, Штатах и, конечно, на Ибице. А между тем и как ди-джеи Феликс и Саймон были востребованы в высшей степени. Их фирменные вечеринки, которые они проводили в брикстонских клубах, стали моднейшими событиями в музыкальной жизни Лондона.
В 1998 году Basement Jaxx начали обхаживать несколько крупнейших мировых лейблов. В конце концов, они отдали предпочтение независимому лейблу XL Recordings (с которым также работают Prodigy). И занялись подготовкой настоящего большого дебюта. В апреле 1999 года был опубликован их первый сингл на лейбле-мэйджоре "Red Alert", который получил прекрасные отзывы в прессе и отличную ротацию в радиоэфире. Как следствие - гарантированное место в английском Тор 5. Успех у критиков и, естественно, у публики повторил второй сингл "Rendezvous". В Соединенных Штатах синглы "Red Alert" и "Rendez-Vu" благополучно возглавили танцевальный рейтинг. В конце 1999 года дуэт выпустил дебютный альбом "Remedy". Пресса встретила его с распростертыми объятиями. "Remedy" называли самым убедительным, зажигательным лонг-плеем со времени появления "Homework" Daft Punk. Музыканты находили "сообщников" не только среди профессиональных вокалистов, но и среди случайных знакомых и соседей, которые далеко не обязательно отличались хорошими голосами, зато обладали индивидуальностью. В поисках нужного саунда Рэтклифф и Бакстон напоминали скорее команду американских продюсеров, чем двух парней из Брикстона - они заручились поддержкой (и вокальной помощью) нескольких лучших американских хаус-продюсеров, включая DJ Sneak, Эрика Морильо (Erick Morillo), Бенджи Канделарио (Benji Candelario). Но за своих принимали их по обе стороны Атлантики. Редкое музыкальное издание Великобритании упустило случай украсить свою обложку портретами новых героев хаус-сцены. Профессионалы шоу-бизнеса называли их спасителями танцевальной музыки и создателями по-настоящему изобретательного хауса. По итогам 1999 года в многочисленных опросах специалистов "Remedy" лидировал среди лучших альбомов года.
В 2001 году был готов второй альбом "Rooty", унаследовавший название недавно закрытых клубных вечеринок, которые Basement Jaxx регулярно проводили в Лондоне. Его ждал еще более горячий прием, особенно за пределами родной Англии. В американском чарте независимых альбомов и в рейтинге электронной музыки диск отметился в первой пятерке. Наиболее успешные синглы "Where's Your Head At" и "Romeo", благодаря хорошей раскрутке в эфире коммерческих радиостанций, также финишировали в Тор 5 танцевального рейтинга США. Новый альбом, более чувственный и эмоциональный, тяготел к коммерческой поп-музыке и фанку, явно заигрывал с диско и эйсид-хаусом. Что касается вокальной составляющей саунда, то Саймон Рэтклифф и Феликс Бакстон решили поиграть со слушателями, изменяя свои собственные голоса и придавая им женский тембр. Творческая фантазия дуэта нашла понимание у британских критиков. По сводным данным голосования редколлегий ведущих музыкальных изданий ("NME", "Ministry", "Q", "Uncut") Basement Jaxx со своим диском "Rooty" заняли третье место среди лучших альбомов года. Опередили их только Daft Punk и Avalanches. Паузу между вторым и третьим альбомом помог скоротать сборник ремиксов на треки Basement Jaxx "Get Me off", опубликованный в 2002 году. Он был отлично принят танцевальной публикой как Европы, так и Америки. В частности, в Штатах диск поднялся на 22 строку клубного рейтинга, а лучшая композиция "Where's Your Head At" стала хитом в Канаде, попав в Тор 10 поп-чарта. В Америке трек отметился на второй строке чарта танцевальной музыки. Летом 2002 года, кроме традиционного концертного меню, которым сопровождается каждый релиз Basement Jaxx, дуэт принял участие в одном из крупнейших музыкальных событий Великобритании - однодневном шоу-фестивале One Big Sunday. Организатор фестиваля, который ежегодно привлекает около полумиллиона меломанов, - BBC Radio One. В том же 2002 году двое лондонцев оказались среди номинантов на престижную танцевальную премию Dancestar Awards, причем сразу в четырех номинациях.
Третий лонг-плей "Kish Kash", который создавался с особенно многочисленной группой помощников, вышел осенью 2003 года. Веселым словосочетанием "kish kash" друзья музыкантов называют деньги. Пока что денежный эквивалент релиза не очень велик, дальше 3 строки в рейтинге горячей танцевальной музыки дело еще не пошло. Из синглов больше всех повезло песне "Lucky Star" (#3 американского клубного чарта). Этот крепкий сингл приобрел такую известность неспроста: напарником дуэта стала восходящая звезда британского хаус-рэпа Диззи Раскал (Dizzee Rascal). Вокальным мастерством в треках "Kish Kash" блеснули многие музыканты - Джо Бенджамин (Joe Benjamin), Phoebe, Me'Shell NdegеOcello (он же басист и сопродюсер), героиня британского постпанка Сьюкси Сьюкс (Siouxsie Sioux), JC Chasez, Лиза Кекаула (Lisa Kekaula) - и это еще не полный список. На этот раз музыканты не столько исследуют новые территории, сколько эксплуатируют проверенную формулу. И хотя немало изданий включили "Kish Kash" в число лучших танцевальных записей 2003 года, во многих рецензиях прозвучало сожаление, что Феликс Бахтон и Саймон Рэтклифф нередко оказываются предсказуемыми, несколько поумерив полет своей бурной фантазии.
В 2006 году выходит Crazy Itch Radio — концептуальный альбом, построенный на идее этакой виртуальной радиостанции, где Basement Jaxx вещают все, что им взбредет в голову. Здесь и хаотичное диско (Hush Boy) и меланхоличный хаус, исполненный под банджо и балалайки (Take Me Back to Your House) и натуральная электрифицированная цыганщина (Hey You). В одном альбоме — рэпперы и вокалистки, балканские песнопения и Лондонский симфонический оркестр, рок-н-ролл и электроника. В результате не сплошной бардак, а внятный и очень яркий поп-альбом.
Дискография
Remedy (1999) Rooty (2001) Kish Kash (2003) The Singles (2005) Crazy Itch Radio (2006)
* музыка, песни, ноты MAMBARUM скачал бесплатно музыку и мп3
Певица Катя Баженова снялась в эротической фотосессии для мужского журнала Maxim. Девушка выбрала для съемки шесть разных образов, но в каждом из них ключевым был черный цвет. Один снимков вы можете видеть уже сейчас.
Исполнитель: VA
Альбом: Хит-парад Record 17 50/50
Год выхода: 2012
Жанр: Клубная
Формат: mp3
Качество/Битрейт: 256 kbps
Время звучания: 05:49:11
Количество треков: 100
Размер файла: 734.27 Mb
Ihsahn рассказал о будущем сотрудничестве с бывшим гитаристом NEVERMORE Jeff'ом Loomis'ом:
"Был удивлен и польщен, когда Jeff попросил меня спеть на одной из его будущих песен. Он прислал мне убойный трек, так что было очень легко найти вдохновение как на текст, так и относительно партий вокала, и я думаю, что все получилось очень хорошо. Jeff прекрасный музыкант, и я с нетерпением жду, когда смогу послушать его новую запись целиком. Также, поддерживая дух сотрудничества, я приглашу его исполнить соло на моем новом сольном диске".
Бывший вокалист METAL CHURCH/LILLIAN AXE Ronny Munroe объявил об уходе из группы PRESTO BALLET. "Мое дальнейшее участие в TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA не позволяет мне полностью отдаваться такой замечательной группе, как PRESTO BALLET. Я желаю Kurdt'y Vanderhoof'y и остальным ребятам успеха и благодарен Kurdt'y за возможность разделить и быть часть его видения".
Недавно PRESTO BALLET объявили о том, что новым барабанщиком стал Larry Crowe.
Новогодний сюрприз устроили стране певица Ева Польна и солист группы "Чай вдвоем" Денис Клявер. В передаче "Пусть говорят" Андрея Малахова Денис признался, что является отцом ребенка Евы. Сам Малахов даже проанонсировал сенсацию в своем Твиттере: "Сегодня в Пусть Говорят: впервые Денис Клявер признается что он отец ребенка Евы Польны".
Напомним, что дочь Евы Польны Эвелин родилась в 2005 году, и до настоящего момента бывшая солистка группы "Гости из будущего" скрывала, кто является отцом ее ребенка. Клявер признался, что он и Польна завели ребенка "по большой любви". На этом, правда, откровения закончились. Почему большая любовь не привела к браку, не сообщается. И вообще - мало ли, уж не разводят ли нас звезды.
Ева Польна - девушка с характером и бурной любовной историей. В 2010 году она со скандалом ушла от мужа Сергея, с которым прожила три года. В 2007 году у них родилась дочь Амалия. Сергей также очень тепло относился к старшей дочери Польны и даже удочерил девочку. Причиной развода, как говорят, стал образ жизни артистки, которая за один вечер успевала обойти не одно светское мероприятие столицы. Злые языки также подливали масла в огонь, намекая на нетрадиционные пристрастия Польны. Наделала шума новость о том, что певица и ее пиар-директор Александра Мания планируют узаконить свои однополые отношения в Голландии. Говорят, что предложила пожениться сама Польна. За долги годы рабочих и дружеских отношений с Манией именно она всегда была инициатором любых начинаний.
Музыкальные видения Роберта Шумана на фестивале «Декабрьские вечера»
В государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина декабрь, как известно, измеряется особыми вечерами, теми самыми, на которых из года в год, именем Святослава Рихтера, встречаются разные искусства, и каждый год новая идея рождает что-то новое. Неизменен высокий уровень мастерства пригла...
Рыжеволосая солистка Dress Code, известная по сценическому имени Белка, действительно была уличена в том, что поет под наркозом – это стало неожиданностью для всех, даже для самой Белки. Как известно, ...
Завтра все мы будем отмечать праздник – День народного единства. А в студии «Русского Радио» праздник начался уже сегодня – с приходом Филиппа Киркорова!
Ох, и опозорился же на днях Вадим Воронов, заявив на всю страну, что в коллекции Филиппа Киркорова всего 11, а не 15 «Золотых Граммофонов». Да еще умудрился ...
Все сегодняшнее утро «Перцы» предавались сладким воспоминаниям о своем прошлогоднем триумфе и принимали поздравления от слушателей и артистов «Русского Радио».
Вместе с ними этот делал Митя Фомин, который настолько вошел в роль ведущего «Русского Радио», что даже попытался разыграть Еву Польна, которая ...
Оксана Акиньшина рассказала о сексуальной жизни с Сергеем Шнуровым
С виду милая и хрупкая, но в душе твердая, целеустремленная и стойкая характером актриса Оксана Акиньшина (Oksana Akinshina) не скрывает свой сексуальности и редко прячет свою личную жизнь.
Ее бурный роман с солистом группы Ленинград Сергеем Шнуровым (Sergei Shnyrov) еще несколько лет назад обсуждала вся страна, затем последовала информация о ее романе с певцом-ловеласом Алексеем Воробьевым (Aleksei Vorobev), который параллельно встречался при этом с Татьяной Навкой (Tatyana Navka) и никак не мог выбрать, переключившись затем на Вику Дайнеко (Vika Daineko).
Но сама Оксана признается, что ее начавшийся в 15 лет бурный роман с Сергеем Шнуровым запомнится ей на всю жизнь, это было одно из самых ярких впечатлений в ее жизни.
Так же ходят слухи, что первый сексуальный опыт Акиньшиной случился в 12 лет, то есть в отношениях с Сергеем ее можно было назвать уже вполне опытной девушкой. Но Оксана утверждает, что никакого интима между ними не было, а только лишь исключительно платонические отношения, значит, не было растления несовершеннолетней.
Не дав Воронову оправиться после тяжелых родов, над ним вновь стали ставить бесчеловечные эксперименты. На этот раз Перец попал в руки двух милых дам – ведущей утреннего шоу «Русские Перцы» Алисы и редактора Натальи.
На прошлой неделе Вадиму ставили пиявки, потом учили рожать, а сегодня добрались до лица. Для улучшения цвета и ...
Уникальное шоу Роджера Уотерса “THE WALL LIVE” 23 апреля в Москве
Один из культовых альбомов группы Pink Floyd “The Wall” (1979) известен многим меломанам по всему миру. Он 23 раза становился платиновым. Многие также видели музыкальный фильм “Стена”, основанный на этом альбоме.
К 30-летию с момента выхода “The Wall” Роджер Уотерс, один из основателей группы и основной автор альбома, отправился в мировой тур “The Wall Live”.
“The Wall [...]
Сайт дня: Сегодня я наткнулся на очень хорошие доску бесплатных объявлений в Воронеже. С её помощью все жители и гости города смогут найти любую информацию, которая их сможет заинтересовать. Помимо этого, вы сможете оставить и своё объявление о продаже, покупке или сдаче в аренду чего либо, совершенно бесплатно.
Ну, что же продолжаем двигаться и сейчас я представляю Вашему вниманию фотосет "Restless" осенне-зимнего выпуска культового издания The Block. Эта фотосессия привлекла моё внимание тем, что: - во-первых - это фотосессия в The Block; - во-вторых - снялась в этой фотосессии великолепная американская модель Эшли Смит; - в третьих, и самое главное - это то, что снял этот фотосет, никто иной как Гай Арош.
Вообще, Гай Арош один из моих самых любимых фотографов в модном мире. Он снимает для таких изданий как: Vogue, Bazaar, NY times, Dazed, GQ и многих многих других. Свою карьеру он начал в 1990 году, когда переехал из Израиля в Нью-Йорк, только для того, что бы стать известным и востребованным фотографом. И благодаря своему трудолюбию, умению общаться и работать с людьми и, конечно же, своему большому таланту - у него это получилось. И сейчас он считается одним из самых востребованых и самых высокооплачиваемых фотографов в мире. По приезду в Нью-Йорк Гай поступил в Школу Изобразительных искусств, которую закончил в 1993 году. По окончанию школы он начал работать по профессии. Гай очень часто специализируется на моде, красоте и фотографиях знаменитостей. Благодаря своей работе, он заслужил признание по всему миру. И те, кто следить за миром моды, несомненно знают о Гае, как о сильном фотографе. Его работы всегда очень яркие и невероятно красивые.
Кстати, я уже давно хотел порекомендовать всем жителям Харькова, которые собираются научится ездить на автомобиле и получить права автошколы и курсы вождения Харьков, которые подготовят вас к вождению по высочайшему разряду. А если вы уже умеете водить, но уже давно не имели практики вождения, то с помощью некоторых автошкол вы сможете пройти курсы восстановления навыков вождения.
«Русские Перцы», сами относительно недавно осевшие в Москве, все утро уговаривали своего гостя – украинского музыканта Макса Барских – переехать в Москву.
Макс Барских так приглянулся Сергею Мельникову и Вадиму Воронову, что в течение его визита на «Русское Радио» они несколько раз настойчиво советовали ему п...
Гитарист ORPHANED LAND работает над сольным диском
Yossi Sassi, гитарист, основатель и лидер группы ORPHANED LAND работает над первым сольным альбомом, в записи которого в качестве специальных гостей примут участие: бывший гитарист MEGADETH Marty Friedman и "другие ведущие музыканты". По словам Sassi, его работа будет носить 'полуинструментальный характер и будет далеко не ORPHANED LAND-2'.
Прима-балерина Анастасия Волочкова не единожды подчеркивала в беседе с журналистами, что у нее очень теплые отношения со своим гражданским экс-мужем Игорем Вдовиным. Более того, как утверждала сама балерина, между ними до сих пор существуют интимные отношения.
«Мумий Тролль» нацелился на Книгу рекордов Гиннесса
Группа «Мумий Тролль» решила попасть в Книгу рекордов Гиннесса, сообщается на официальном сайте группы. Музыканты собираются в один и тот же световой день выступить в двух разных концах страны: сначала во Владивостоке, а затем — в Калининграде.
20 и 21 августа в отреставрированном Чизик-хаузе (западный Лондон) пройдет мероприятие под названием «American Express Symphony At The Park», устраиваемое в честь восьмидесятилетия студии Abbey Road. В концерте примет участие Лондонский филармонический оркестр (Royal Philharmonic Orchestra).
В первый день мероприятия Лондонский филармонический оркестр будет играть музыку Pink Floyd, The Beatles, Кейт Буш, Queen, Radiohead и многих других исполнителей, а на второй день на концерте будет представлена подборка музыки из кинофильмов «Звездные войны», «Гарри Поттер», «Бэтмэн» и «Индиана Джонс».
Билеты на мероприятия можно заказать через Ticketmaster. Кроме того, для освещения события открыт специальный сайт.
Александр Лебедев ищет деньги на покупку «News of The World»
Банкир Александр Лебедев задумался о возможной покупке «News of The World» - издания Руперта Мердока, закрытого после громкого скандала с «прослушкой» тысяч людей.
Художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский принимает участие в гала-концерте Молодежной оперной программы Государственного Академического Большого театра России. Концерт завершает двухлетнюю программу стажировки молодых исполнителей.
Артисты со всего СНГ, прошедшие жесткий конкурсный отбор, занимались с лучшими педагогами вокалом, актерским мастерством, изучением иностранных языков, сценическим движением. Молодые певцы были введены в спектакли Большого театра. Художественный руководитель Молодежной оперной программы Государственного академического Большого театра России - профессор Дмитрий Вдовин, подопечной которого, кстати, является народная артистка Татарстана Альбина Шагимуратова.
Сегодня вечером в Большом выпускной. Участники Молодежной оперной программы представят арии, дуэты, романсы из опер «Идоменей», «Волшебная флейта», «Ромео и Джульетта», «Юлий Цезарь», «Руслан и Людмила», «Иоланта», «Пиковая дама», «Богема», «Искатели жемчуга» и др. За дирижерским пультом заслуженный артист России Александр Сладковский.
«В Молодежной оперной программе Большого театра нет ни одного случайного человека. Сюда невозможно попасть за деньги, по блату. Это говорит о профессиональной политике театра. Генеральный прогон состоялся вчера, уже сейчас можно сказать, что концерт будет иметь успех», - поделился своими впечатлениями главный дирижер ГСО РТ Александр Сладковский.
Он также отметил, что сейчас ведутся переговоры об участии в 2012 году выпускников Молодежной оперной программы Большого театра в Международном оперном фестивале под открытым небом «Казанская осень». В этом году он откроется 30 августа у Дворца земледелия. ГСО РТ представит публике увертюры, антракты, а также популярные оперные арии, дуэты, испанские и неаполитанские песни в исполнении примадонны российской и мировой оперной сцены Любови Казарновской и одного из самых ярких молодых теноров Европы Леонардо Громенья (Италия), сообщает пресс-служба ГСО РТ.
Армения собралась делегировать на "Евровидение" System of a Down
Представителем Армении на Евровидении-2012 скорее всего станет американская группа System Of A Down, сообщает в пятницу 30 июня "Интерфакс" со ссылкой на армянскую газету "Жаманак". По данным газеты, Совет общественного телерадиовещания Армении в ближайшее время объявит об этом. Как пишет...
Beatles-фестиваль Ob-la-ki, Ob-la-ka открылся танцевальным флешмобом в центре Витебска
В центре Витебска у ратуши состоялся танцевальный флешмоб первое мероприятие Beatles-фестиваля Ob-la-ki, Ob-la-ka. Около тридцати девушек и юношей в майках с эмблемой фестиваля танцевали под песни Beatles, льющиеся из магнитофона.
Добро пожаловать в мой дом! - говорит Джек Уайт из-за своей ударной установки, приветствуя фанатов, набившихся в помещение его студии Third Man Records в Нэшвилле. - Следующая вещь называется Hustle And Cuss.
Компания Intel рассказала о будущем компьютерных технологий
Пол Отеллини, генеральный директор компании Intel, заявил о планах компании по поводу выпусков новых продуктов, набросав картину ближайшего будущего компьютерных технологий, которые в свою очередь должны принести рождение вычислительных систем. Примерно через два года персональные компьютеры будут понимать сенсорные устройства с более высокой производительностью.
Видео с выступления MORGOTH, которое состоялось 20 мая в AJZ Bahndamm, Wermelskirchen, Germany, доступно ниже.
Сет-лист был следующим:
01. Body Count
02. Exit To Temptation
03. Unreal Imagination
04. Isolated
05. Sold Baptism
06. Suffer Life
07. Selected Killing
08. Burnt Identity
09. Pits Of Utumno
10. Lies Of Distrust
11. The Travel
12. White Gallery
13. Under The Surface
14. Resistance
01:07 Мск: Несколько минут назад состоялось долгожданное событие: Дэвид Гилмор появился на шоу Роджера Уотерса The Wall Live, где сыграл на гитаре и спел в Comfortably Numb.
01:40 Мск: На Outside the Wall на сцене появился не только Дэвид, но и Ник Мэйсон.
Новости. Официальная часть свадьбы принца завершена
Итак, официальная часть свадебной церемонии принца и принцессы Уэльских завершена поцелуем на балконе. Он, кстати, оказался вовсе не таким продолжительным, как рассчитывали многие. Дабы не разочаровывать публику, Уильям и Кэтрин поцеловались еще раз. Этот поцелуй тоже длился всего несколько секунд.
После молодые отправились на торжественный обед, меню для которого составил швейцарский шеф-повар и ресторатор Антон Мозиманн, друг принца Чарльза. Обед будет состоять из трех блюд и канапе, которых приготовлено 10 тысяч.
А вечером принц Уэльский Чарльз и его супруга Камилла устроят вечеринку для самых близких друзей. рассказал журналистам один из гостей, попавший в число избранных. По сути дела Уильям и Кейт и есть нормальные, счастливые молодожены
Фил Коллинз (Phil Collins) уходит со сцены. Вокалист Genesis сделал официальное заявление о завершении своей музыкальной карьеры, дабы прекратить все спекуляции на эту тему в прессе. На пенсии 60-летний музыкант планирует заняться воспитанием двух младших сыновей. "После ухода со сцены я смогу быть...
1-го апреля телевизионщики разыграли Кирилла Туриченко
1-го апреля в эфир телеканала ТЕТ выйдет программа «Твою маму» с Кириллом Туриченко в главной роли. Формат известного во всем мире шоу Date My Mom предусматривает знакомство героя с мамами трех девушек. Руководствуясь общим впечатлением от общения с мамами, он вслепую выбирает девушку, c которой проведет романтический вечер. Но в честь 1 апреля редакция программы [...]
О выходе нового альбома Amorphis “The Beginning Of Times”
Группа Amorphis готовит к выходу сингл “You I Need” (апрель 2011) и альбом “The Beginning Of Times” (25 мая 2011). Альбом был спродюсирован группой, сведением занимался Mikko Karmila, а вокал помогал записывать Marco Hietala.
Главным персонажем текстов альбома стал герой финского эпоса V?in?m?inen. На обложке художник Travis Smith изобразил мифологическое рождение мира из утиного яйца.
Трек-лист альбома [...]
DEFENDER, новый проект, в состав которого входят Bill Hudson (гитара) и Mikey Gremio (вокал) из CELLADOR, барабанщик Bruno Agra (ZODIAC MINDWARP, ex-REVOLUTION RENAISSANCE), опубликовал две новые песни— "Out Of Time" и "Blackened Heart" — доступные для прослушивания ниже.
5 февраля в клубе “V2? пройдет первая в Туле Guitar Party с участием музыкантов Тулы, Москвы и Сергиева Посада.
Тулу представят гитаристы Влад “Painkiller” Никитин (в настоящий момент играет в кавер-группе Индиго и группе Heavenside) и Вадим Грызлов (сольный проект, экс-Forgive-Me-Not, экс-Fatal Aim и др.) . Интервью с Вадимом недавно было в этом блоге.
Вячеслав Белов из [...]
Финанасово-экономический журнал Forbes опубликовал десятку богатейших музыкальных исполнителей. Рейтинг составлялся за год, с июня 2009 по июнь 2010. На первом месте оказалась ирландская группа U2 из Дублина. За год они умудрились заработать 130 млн. долларов и взобраться на первое место. Впрочем, это неудивительно, принимая во внимание то факт, что группа известна с 80-х, и ее ...
Вышел из печати свежий номер журнала InRock (№ 46), на обложке - Роджер Уотерс. Центральный материал выпуска – большая статья, посвященная предстоящим концертам Роджера Уотерса в России с шоу "The Wall".
Также в номере: интервью с Джоном Андерсоном, Джейсоном Бонэмом, Гасом Джи, Dobbie Brothers, Psychotic Waltz, легендарной венгерской группой Omega, русско-армянской (и чуть-чуть венгерской) этно-сенсацией «Дети Пикассо», продолжение беседы с Пэтом Мастелотто, статья об ушедшем недавно маэстро блюзовых струн Гэри Муре... А также, как всегда, множество рецензий на новые CD, репортажи с концертов, новости, анонсы, советы молодым музыкантам, «Записки продавца дисков-2».
Журнал сейчас развозится по магазинам страны, наличие точки продажи журнала в вашем городе вы можете узнать на сайте журнала.
Концерты. Челябинск. 28.2.2011. ДКЖ. Концерт-трибьют, посвященный дню рождения Джорджа Харрисона
В Челябинске на малой сцене Дворца культуры железнодорожников 28 февраля состоится праздничный концерт, посвященный дню рождения легендарного английского музыканта, члена группы The Beatles, гитариста и композитора Джорджа Харрисона. Как сообщает агентству Урал-пресс-информ координатор по работе со СМИ Наталья Риккер, в концертной программе примут участие популярные челябинские рок-группы Live`r`pool, Enotoff Brothers Band, Velvet, джазовый гитарист Валерий Сундарев, а также молодые коллективы Аэрофлот и Пульс, которые по общему... Читать дальше
Датский композитор, скрипач и органист Нильс Вильгельм Гаде родился 22 февраля 1817 года в Копенгагене в семье мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Отец, занятый своим делом, мало обращал внимания на музыкальные занятия своего сына. Это и стало причиной того, что предоставленный самому себе ребенок охотно и с большим интересом занялся музыкой и самостоятельно и довольно быстро научился играть на скрипке, гитаре и фортепиано. Немного позднее занятия музыкой стали систематическими. Его учителем в игре на скрипке стал Ф. Г. Вексшалль. В 1833 году состоялось первое публичное выступление Нильса в концерте. Выступление было отмечено значительным успехом, и с 1834 года он стал играть в придворном оркестре в Копенгагене.
Участие в королевской капелле вызвало у молодого музыканта необходимость дальнейшего совершенствования, и он стал учиться композиции у А.П. Берггрена и К.Ф. Вайзе. По этой же причине Нильс начал тщательно изучать партитуры классиков и вскоре сам стал пробовать свои силы в композиции. Уже первые опыты на этой стезе проявили в нем приверженность романтическому направлению в музыке. К этому времени относится и его увлечение народным искусством. Тогда же он испытал влияние датского писателя-сказочника Х.К. Андерсена и поэта-романтика А.Эленшлегера. Немалую роль в становление его творческой личности сыграл и его учитель композитор и фольклорист А.П. Берггрен, составитель сборника датских народных песен.
В 1841 году увидела свет великолепная увертюра Гаде - Nachklabge an Ossian. Произведение было отмечено Первой премией на конкурсе датского Музыкального общества. Имя молодого композитора стало широко известно. Он получил королевскую стипендию, которая дала ему возможность отправиться в 1843 году в Лейпциг для совершенствования в композиции. Вскоре здесь в Гевандхаузе под управлением Мендельсона были исполнены две симфонии Гаде с-moll и Es-dur. Выпавший на долю исполненных произведений успех, закрепил за музыкантом имя успешного композитора. Шуман и Мендельсон высоко отозвались тогда о сочинениях молодого датчанина. Но и он всегда почитал свих великих современников, увлекался их творчеством и усвоил многие их приемы в области композиции.
В 1844 году Гаде совершил длительное путешествие по Италии, изучая историю и быт этой страны.
Возвратившись в Лейпциг, композитор некоторое время замещал в качестве дирижера Гевандхауз-оркестра отсутствующего Мендельсона. Затем, в течение года, состоял вторым дирижером. В свободное от занятий с оркестром время, Гаде преподавал в Лейпцигской консерватории. После смерти Мендельсона, датский музыкант стал первым дирижером Гевандхаус-оркестра.
Ранней весной 1848 года, после пятилетнего пребывания за границей, Гаде вернулся на родину и активно включился в музыкальную жизнь Копенгагена. Сразу по возвращении он получил место органиста и профессора консерватории, а в 1850 году принял на себя еще и обязанности руководителя музыкального общества Музикфоренинген. Он реорганизовал это общество и учредил постоянно действующий оркестр и хор. Дирижируя этим оркестром, композитор выступил со своими четырьмя симфониями, а также часто включал в программу концертов произведения Л.Бетховена, Р.Шумана, Р. Вагнера, Ф. Листа и Ф. Мендельсона.
В своем творчестве Гаде тяготел главным образом к инструментальной музыке. Среди произведений для оркестра выделяются его 1-ая, 5-я и 6-я симфонии, сюита Хлольбергиана, концерт для скрипки с оркестром, камерные ансамбли и три сонаты для скрипки и фортепиано.
Перу композитора принадлежат и немало хоровых произведений. В основном это песни для мужского хора, и ряд кантат на тексты датских поэтов. Среди них выделяется Дитя эльфов. Все хоровые произведения Гаде написаны опираясь на исполнительскую культуру северных стран и отличаются конструктивной ясностью и стройностью формы.
Следует заметить также, что произведениям композитора, созданным до 1850 года присущ неповторимый скандинавский колорит, они проникнуты им и составляют оригинальный самобытный стиль музыканта. Позднее, в творчестве Гаде стали доминировать черты академического стиля и все чаще он стал следовать принципам немецкой романтической школы, особенно Мендельсона.
В 1867 году вместе со своим тестем Иоганном Хартманом, Нильс Гаде создал Копенгагенскую академию музыки, которой руководил до конца своих дней. Вместе они считаются основателями так называемой скандинавской школы музыки.
Нильс Гаде умер 21 декабря 1890 года, там же где и родился в Копенгагене.
"Я не религиозна, не состою ни в каких организациях, не представляю какую-либо партию или духовное течение. Но знаете, у меня свой путь, я читаю свои книги, делаю всё, что могустараюсь дышать".
A.Lennox
Почему бы нет
Скорее всего, навеяло новогодними и рождественскими настроениями. С каждым годом единственный из оставшихся, искренне любимых русским народом праздников всё сильнее обезображивается прагматизмом и откровенным разводом на бабло. От этого ощущение сказочности утрачивается наглухо, - любой праздник тупо превращается в маркетинговое зомбирование. Не говоря уже о том, что постсоветская власть далеко продвинулась в вопросах навязывания населению "своих, нужных праздников". Вон, в Питере (в Москоу наверняка тоже), новогоднее зазывалово типа "ну купи подарок, ну купи подарок, иначе останешься упырём, ничего у тебя не сложится, и никто тебя не будет любить" в 2010 году началось уже в начале ноября вместе с появлением у станций метро сооружений в виде огромных ёлок.
Новая дива
Скоро Деды Морозы начнут маячить сразу после Дня знаний, чтобы народ не расслаблялся. Да и веселится на этих праздниках во время уличных гуляний всё меньше и меньше русскоязычных. Собственно, я не об этом, конечно, пусть праздник остаётся хотя бы в душЕ. Я о замечательной исполнительнице, бывшей половинке знаменитого нью-вэйв дуэта Eurythmics, певице Энни Леннокс, многие треки которой создают какую-то прямо физически ощутимую рождественскую атмосферу. Не то, чтобы её последний рождественский альбом "A Christmas Cornucopia" как-то особо ассоциирует её со звездулями, выпускающими на каждое Рождество дежурную пачку дешёвых, почти шлягерных перепевок традиционных и нетленных сонгов. Или тот факт, что певица родилась в Рождество. Совсем нет. Даже лёгкое знакомство с биографией, творчеством и гражданской деятельностью госпожи Леннокс даёт представление, насколько этот человек далёк от чешуи вроде Мерайи Керри или Джессики Симпсон. Есть в её голосе какая-то межжанровая мистика и материнский гуманизм.
Сама всё могу
Энни родом из Шотландии. Она была единственным ребёнком в семье, проживавшей в небольшой квартирке в Торри (Абердин). В детстве мало походила на соседскую детвору; нет, она не из разряда "X-Files", но была очень чувствительная к превратностям и хрупкостям жизни. Её мог шокировать до глубины души вид сбитой собаки или мёртвой птицы. Она с удовольствием проводила время в одиночестве, и вместе с тем страдала от ограничений, который накладывал на неокрепшую тинейджерскую душу "слишком" заботливый папа. "Я никогда не была социальной личностью. Когда я росла, то девочки вокруг расчёсывали друг другу волосы и менялись губными помадами. А я не могла участвовать в таких коллективных делах". Родители девочки были из рабочего класса, концы с концами сводили не очень изящно, тем не менее, выкраивали фунты стерлинги на уроки фортепьяно для семилетней Энни. Она очень любила петь, чем и занималась часто в часы уединения. Её музыкальный талант впервые проявился, когда Энни ещё училась в Абердинской высшей школе для девочек. Там на песенном конкурсе она исполнила "Mairi's Wedding" и заняла второе место.
Шляпка удалась
Певица так вспоминает о своём детстве в Абердине: "Я была в безопасности и вполне счастлива, но когда я сейчас думаю об этом, и возвращаюсь туда, то понимаю, что это было мрачно. Уже в детском возрасте ты начинаешь осознавать, что окружающий мир плохое место". Энни вспоминает, какой ужас у неё вызывала ядерная угроза в 70-х и прочие "взрослые" детские страхи. В 17-летнем возрасте девушка получила грант на обучение в престижной Королевской академии музыки в Лондоне, и, подзаработав летом денег на фабрике по переработке замороженной рыбы, в 71 году помахала папе с мамой ручкой. В британской столице она изучала игру на флейте, фортепьяно и классическую музыку. Стипендии на человеческое проживание не хватало, поэтому Энни подрабатывала во внеурочное время: барменшей, официанткой и помощником продавца. Успевала даже в этот период петь и подпевать в локальных группах. И эти годы были для неё не самым радостным периодом в жизни; одиночество, неуверенность в завтрашнем дне и недовольство тем, как развивается собственная жизнь толкнули её на решительный шаг – за несколько дней до выпускных экзаменов она покинула учебное заведение. "К сожалению, я никогда не чувствовала, что это моё, поэтому провела последующие три года в поисках занятия получше".
Обнажённая
Периоды были разные, закаляющие, так сказать. Позже Энни призналась, что до 29 лет практически не имела денег на счету в банке. "Я, конечно, не испытывала хроническую нищету, но знаю, что такое жить на 3 фунта в неделю. Я из рабочих слоёв, и не понаслышке знаю, что такое не иметь на следующей неделе работы из-за того, что профсоюзы бастуют. Так что у меня было неблагополучное окружение". Энни работала в книжном магазине и брала уроки вокала, обожая Джони Митчел и Стиви Уандера. "Никто не говорил мне быть певцом или композитором. У моих родителей не было денег, и мне пришлось перепробовать множество видов деятельности, чтобы найти себя. Но я чувствовала, что это моя судьба – сочинять песни, петь и выступать. Я много пела маленькой девочкой и участвовала в конкурсах, любила петь в хоре, но свой голос я открыла только когда повзрослела. Пение всегда вызывало во мне восторженное чувство. Когда я начинаю петь, то словно попадаю в иную реальность, - словно энергетический сдвиг. Когда я закрываю глаза, то оказываюсь в мире без границ, и становлюсь другим человеком. Я люблю петь, пою всегда, и очень хорошо понимаю, что этим себя выражаю". Собственно, и на здоровье! Периодически у Энни появлялась возможность выступать с различным репертуаром с разными коллективами, и, соответственно, знакомиться с некими личностями из местной тусовки. Но достаточно далеко дело не заходило. В середине 76 года она устроилась официанткой в лондонский ресторан "Rippins", где и познакомилась со своим будущим партнёром, любовником и коллегой Дэйвом Стюартом. Вскоре они стали жить вместе и между делом реализовывали творческие идеи на студии приятеля. Выяснив, что Энни классно поёт, Дэйв смог, благодаря своим контактам, получить контракт на запись шести пластинок с Logo Records. Сначала они организовали дуэт The Catch и выпустили один незаметный сингл. Затем добавили в состав музыкантов и сформировали поп-фанк группу The Tourists, где Леннокс являлась лидер-вокалисткой. Коллектив имел локальный успех: выпустил пять синглов, включая кавер Dusty Springfield "I Only Want To Be With You" (4 место в британских чартах), в 79 году гастролировал с Roxy Music и получил платину за альбом "Reality Effect". Этим всё и ограничилось. Виной роспуска The Tourists были и творческие разногласия, и желание перемен, и конфликты с компанией Logo Records, которая в итоге отпустила их в направлении RCA Records. В 81 году Энни и Дэйв, разойдясь в личном плане, но, оставшись друзьями и надёжными коллегами, сформировали дуэт Eurythmics и стали со временем исполнять уже более известный современности нью-вэйв-синти-рокка-поп. Дуэт добился мировой славы и массового почитания, благодаря своим смелым имиджевым решениям и оригинальной, хитовой кроссовер-музыке. Андрогинный имидж и бросающаяся в глаза контрастность не только сделали Энни иконой феминистического движения и создали образ сильной, волевой женщины, но и всегда вызывали вопросы по поводу её сексуальной ориентации. "Я не хотела, чтобы меня воспринимали на сцене, как девочку, - говорит Энни. – Это было как бы слегка подрывное заявление, и что ещё более подрывное и вызывающее в этом всём, так это то, что я не лесби. Я абсолютно гетеросексуальна".
Люблю петь
"Sweet Dreams (Are Made Of This)", "Here Comes The Rain Again", "Miracle Of Love" или "The Must Be An Angel" – шикарные песни и несколько альбомов-бестселлеров Eurythmics однозначно вложили в фундамент мировой поп-музыки, просуществовав недолго, но ярко и убедительно. В 84 году Энни впервые вышла замуж за монаха-кришнаита Radha Raman, очарованная его харизмой и духовностью. Впрочем, союз двух сердец продержался всего год. В 88 году она вышла за муж во второй раз, за израильского фильммейкера Uri Fruchtman; тот же год в жизни Энни был отмечен трагическим событием, когда их первенец Даниэль родился мёртвым. Это был звоночек – дни Eurythmisc были сочтены. "Когда я потеряла своего первого ребёнка, - вспоминает певица, - я узнала, насколько низко могут пасть люди. Знаете, у меня умер ребёнок, а люди пытались прорваться ко мне в больницу, чтобы взять интервью. Это отвратительно, просто тошнотворно. И тогда я сказала себе: "Я должна защитить свою семью от самой себя. У меня не будет такой жизни". Смерть ребёнка стала началом отстранения Леннокс от мира знаменитостей, ближайшее турне Eurythmics стало последним. В 90 году, на не спадающей волне успеха Дэйв и Энни решили прекратить совместные записи, хотя никогда не объявляли официально о распаде дуэта. Энни заявила, что берёт двухлетний тайм-аут, чтобы посвятить себя семье, родить ребёнка и поработать для благотворительной организации Shelter, помогающей бездомным. Были у неё и другие планы касаемо благотворительной деятельности. В декабре 90 года певица благополучно родила свою первую дочь Лолу и, не спеша, занялась сольной карьерой, оказавшейся не менее блистательной, чем все предыдущие проекты. И какое это было возвращение! Триумфальное, можно сказать.
Хороши!
Вообще, некоторые считают, что сольная карьера Энни началась чуть раньше, а именно в 1988 году. Тогда вместе с Al Green она записала кавер Jackie DeShannon "Put A Little Love In Your Heart" для фильма "Scrooged". Песня даже добралась в США до второго места в чартах современной взрослой попсы. Но тогда Дэйв Стюарт был рядом, и знамя Eurythmics реяло с максимальной гордостью. "В какой-то момент меня это сильно пугало, я думала, что без Дейва не смогу ничего сделать. Мне нужно было знать, что я могу достичь чего-то и без него. Это важно каждому знать, чего он может достичь без посторонней помощи. Мне нравится моя независимость; это действительно укрепляет мою уверенность в себе, и мне это необходимо". Первый сольник Энни под названием "Dive", можно не только назвать одним из лучших альбомов 92 года, но и одним из лучших альбом жанра blue-eyes-soul. Так обычно именуют смесь ритм-энд-блюза и соула с хорошей примесью поп-музыки, которую, и это немаловажно, исполняют белые артисты. Именно такой музон известная певица и активистка продемонстрировала в зрелых, оооччень солидных, проникновенных и живучих треках с глубоким соул-вокалом.
http://www.youtube.com/watch?v=F9BFMqt76ak
Настругать с альбома пять синглов – для этого песни всё-таки должны иметь хоть какой-то потенциал. Первый сольный сингл госпожи Леннокс – само очарование "Why": призывный, парящий над облаками, заполняющий пространство вокруг вокалами, непрерывным синти-подкладом и сменяющими друг друга аранжировками. Вселенский получился трек, с той самой рождественской грустью, о которой я упомянул вначале. Его B-side "Primitive" звучит в канве остального альбома, спокойно, с ближневосточным колоритом, мистически. На "Diva" есть ещё один убаюкивающий номер "The Gift" и женственный услаждающий "Stay By Me". Особо популярными треками Энни в то время была танцевальная пост-new-wave песня "Little Bird" и поп-арт "Precious" и "Walking On Brocken Glass". За особую замороженную атмосферу отмечу сингл "Cold". Примечательно издание этого фактурного поп-госпела. Сингл вышел в трёх разных вариантах – "Cold", "Colder" и "Coldest", в каждом случае студийную версию основной композиции дополняло по три концертных трека (песни самой Энни, Eurythmics и кавер-версии). Электроники в музыке Леннокс было достаточно, но по общему настроению "Diva" был близок к последним, "душевным" релизам Eurythmics. Пластинка получила в 93 году премию Brit Awards, как лучший альбом года, а также провисела в Британии и США по 70 недель в хит-парадах. И совершенно заслуженно разошлась тиражом более 8 миллионов экземпляров. Альбом был раскручен максимально. Параллельно с "Diva" Эмми выпустила видео-альбом, в который вошли семь промо-клипов, а через несколько месяцев ещё и переиздала его под названием "Totally Diva", добавиви в него ещё два клипа на треки "Walking On Broken Glass" и "Precious". Певица так же в 92 году записала в Швейцарии MTV unplugged концерт, треки из которого как раз и можно услышать в сингл-боксе "Cold, Colder, Coldest". При желании всю сессию можно найти отдельным диском.
Пой, сестрёнка, пой
Сольное начало было грандиозным. В начале 93 года отдельным синглом издана песня Энни "Love Song For A Vampire" записанная для саундтрека к фильму Френсиса Форда Копполы "Bram Stocker's Dracula" с Гарри Олдмэном. Шикарные стихи (строчка "Let me be the only one, who keeps You from the cold" – просто улёт), пробирающее до мурашек развитие мелодии с печальным бриджем. Песня звучала на финальных титрах фильма, и потрясающе ярко дополняла фильм. Случались в ту пору и благотворительные акции с участием Энни, например знаменитый концерт в честь Фредди Меркьюри в помощь больным СПИДом. Затем последовало рождение второй дочери Tali, и дважды мамаша полтора года посвятила малышке. Далее на очереди был второй сольный релиз "Medusa"(95). Полностью состоящий из перепевок альбом взобрался на 1 место в родной Британии и на 60 недель поселился в двухсотке Биллборда. То, что Энни сделал с песней группы "Lover Speaks" "No More I Love You's" - круто, вдохновляющее и, если не на века, то на десятилетия можно занести в список лучшей британской поп-музыки. Можно похвалить и кавера Procol Harum "Whiter Shade Of Pale" и Нэйла Янга "Don't Let It Bring You Down". За восторгами, однако, имеется некая качественная неоднородность материала, и не всегда удачная инструментовка. Больше всех ворчала, разумеется, британская публика, трепетно относящаяся к старым отечественным хитам. По факту "Medusa" отхватила только половину успеха пластинки "Diva"; причиной тому отчасти стал и отказ Энни гастролировать в поддержку новой программы. В конце 95 года "Медуза" была переиздана с бонус-диском "Live in Central Park" – 8 песнями, записанными на концерте в Нью-Йорке 9 сентября 95 года, плюс студийной версией песни "Something So Right" с Полом Саймоном на гитаре и вокале. Этот нью-йоркский концерт стал одним из немногих живых выступлений Леннокс в тот период. В японскую версию "Медузы" была добавлена серенькая песня британской группы The Psychedelic Furs "Heaven".
http://www.youtube.com/watch?v=WrtcMMNxUG8
Ну что, новый виток семейной жизни, и неожиданное возвращение на сцену Eurythmics, - вот чем была полна жизнь певицы под занавес тысячелетия. Дети для неё всегда оставались приоритетом: "Бывали времена, когда мне не хотелось жить, но единственной вещью, которая заставляла меня двигаться вперёд, была неприкосновенная забота о моих дочерях. Я должна быть здесь для них, не смотря ни на что, должна быть для них примером, должна давать им чувствовать, что всё ок. Иначе, какого чёрта я их произвела на этот свет?" А объединение с бывшим коллегой и сожителем Дэйвом случилось само собой, как это частенько в такой тусе случается. В 99 году их впервые за 10 лет уговорили выступить вместе на церемонии вручения награды Brit Awards, а затем последовала и запись нового студийного альбома "Peace", пришедшегося в пору ко всем сборникам и концертникам дуэта, изданным с момента выпуска последнего студийного творения "We Too Are One" в 89 году. Диск был выпущен в поддержку деятельности таких организаций, как Международная Амнистия и Гринпис, что вполне характеризовало деятельности Леннокс. В 1999-2000 годах появилось четыре сингла, среди которых два долгоиграющих произведения "I Saved The World Today" и "17 Again", а по результатам последовавшего за выходом "Peace" аншлагового турне снято видео "Peacetour". Ходили слухи о записи ещё одной пластинки, но на этом очередная глава в истории Eurythmics завершилась. Год спустя Энни развелась со вторым мужем; не известно, стало ли тому виной кратковременное объединение Энни с бывшим партнёром. Ближайшие пару лет она выступала только по особым случаям, чаще всего на юбилеях или каких-то благотворительных акциях. А вот история её сольной карьеры была далека от завершения. В 2003 года появилась долгожданная пластинка Энни "Bare" с собственным материалом. В отличие от Англии, где первые два диска занимали первые места, а новый занял только третье, в США "Bare" достиг 4 места в Billboard 200, что стало для Леннокс наивысшим заокеанским показателем. Вообще с выходом синти-попового "Bare" акценты популярности Энни сместились в сторону США, где были выпущены и синглы "Pavement Cracks" и "Wonderful", а также появилось приличное количество популярных танцевальных ремиксов на эти песни и радио-сингл "Thousand Beautiful Things". Впрочем, все эти позишены – туфта, главное – глубина и сила искусства, наполнявшая фактически первое за 11 лет сольное творчество шотландки. "Thousand Beautiful Things" и "The Saddest Song I've Got", на мой скромный вкус, обалденные вещи, изысканные, первичные и заполняющие душевные пустоты особым состоянием. "Honestly" и "Wonderful" тоже могут зацепить за выступы настроения и потянуть за собой. Рекомендую версию с DVD приложением, где можно отвлечься на интервьюхи и акустические треки. Премиленько получилось.
Далее с парой соавторов Леннокс записала песню "Into The West" для "Возвращения короля" кино-трилогии "Lord Of The Ring". В 2004 году она получила за этот трек две серьёзные награды – Grammy и Golden Globe. Поклонники певицы наверняка имеют в коллекциях ещё один "толкиеновский" трек "Use Well The Days", который в сам фильм не попал, но присутствует на DVD-приложении к специальному изданию фильма. Время до ближайшего студийного труда было отмечено, конечно, успешным турне со Стингом в середине 2004 года и запись двух новых песен в составе Euthytmics для сборника 2005 года "Ultimate Collection". Певица также приняла участие в известном концерте 46664 (по тюремному номеру Нельсона Манделы) в поддержку нуждающейся во всех отношениях Африки. В 2007 году подоспел и свежий студийник "Songs Of Mass Destruction".
Успех у "Songs Of Mass Destruction" случился умеренный, хотя он и обладал всеми необходимыми для поп-арта качественными характеристиками. Помимо проникновенного и глобального сингла "Dark Road", безусловно, стоит отметить хит-сингл "Sing", который Энни использовала в качестве рупора своей благотворительной активности в борьбе против СПИДа, разных эпидемий и другого ужаса в Африке. Так же она назвала и свой собственный фонд, оказывающий просветительскую и любую другую возможную информационную и гуманитарную помощь. Конечно, в нашем случае гуманитарная деятельность Леннокс и её Annie Lennox Foundation – оффтопик. Но трек "Sing" стоит упомянуть хотя бы для понта. Идея заключалась в том, чтобы собрать в песне голоса лидирующих певиц мирового уровня, и, соответственно, пустить это начинание на благие нужды. "Сначала мне нужно было написать письмо, что стало прямо таки миссионерским утверждением. Оно объясняло, чего я хочу добиться. Затем я составила список из тридцати исполнительниц, которые, по моему мнению, имеют международное влияние и известность. Я связалась с их менеджментом, отправила письмо и стала ждать. Ответили все. Не все смогли уделить время, но большинство смогло, и не было никакой неразберихи – просто фантастика!" Так в песне появился хор из 23 певиц, с участием Pink, Shakira, Anastasia, Fergie, Dido и других, а Madonna исполнила второй куплет. Однако красоты в новом альбоме Леннокс хватает и без них, и без лидирующих мест в чартах. Чего стоит трогательная мелодия в "Smithereens", утончённость в "Fingernail Moon" и туманная мистика в "Through The Glass Darkly". Ритмически новый диск имеет более чёткую рок-окантовку – "Love Is Blind", "Ghost In My Machine"(аккордеон среди остального аккомпанемента очарователен), "Womankind" и синти-вэйв "Coloured Bedspread", - словно печати времени, требующие от Энни втискивать свою эфирную чувственность в динамику нового столетия. "Мне приятно чувствовать, что я создала что-то стоящее. Я не имею ввиду материальное благо, полагаю, что этот альбом представляет что-то ценное и красивое. Надеюсь, люди найдут в нём что-нибудь для себя, поскольку в нём заключено много эмоциональных инвестиций. Для меня это очень важно".
Песни массовой разрухи
Появление "Songs Of Mass Destruction" ознаменовало для певицы большое американское турне и завершение контракта с издающей компанией RCA (фактически Sony). Энни не сразу бросилась в пучину творческой и издательской свободы. С одной стороны, она вполне комфортно себя чувствовала с имеющимся объёмом паблисити, благотворительной деятельности, семейной жизни, и не рвалась сразу же осчастливить публику пачкой новых песен. "Я не хочу сразу вписываться в корпоративную структуру. Да и никогда не хотела, прежде всего. Но положение вещей сильно изменилось, так что я даже и не знаю". С другой стороны, исполнитель, оставшись себе на уме, задумался о своём кармане (хотя Энни вряд ли можно назвать остро нуждающимся человеком). "У меня есть своё мнение по поводу людей, скачивающих музыку в Интернете, возможно, я не права. Возьмём, к примеру, меня. Если я лично хочу сделать определённого качества запись, то мне нужно собрать группу, найти нужного звукоинженера, продюсера. Я должна выложить немаленькую сумму денег, чтобы всё это заработало определённым образом, таким, каким мне кажется это и должно работать. Это прекрасно. Но если люди просто скачают это, то это означает, что я вкладываю деньги в очень дорогое хобби. Я не понимаю, как люди могут делать такое, и улавливать в этом смысл. Я же не иду в Старбакс и не требую бесплатный кофе. Получается, мы живём в капиталистической системе, где всё стоит денег, кроме музыки, и я сейчас не понимаю, как это работает. Почему нам всем просто не исполнять музыку на улицах? Тогда прохожие смогли бы бесплатно ею наслаждаться". Верно говорит человечище, верно.
Лишним не будет
В 2009 году о творчестве госпожи Леннокс напомнила компиляция "The Annie Lennox Collection". Однозначно, трёхдисковый сет из двух аудио и одного дивиди-диска (максимальная версия релиза) – отличный подарок не только любителю хорошей музыки, но и поклоннику певицы, поскольку содержит два новых трека на первом диске, восемь истинных раритетов на бонус-CD, и, наконец, подробную подборку весьма живописных видеоклипов. Энни – большой поклонник театрализованных постановочных клипов и пёстрых красок. Новые треки – две кавер-версии, позитивная "Shining Light" (Ash) и эпически-протяжная "Into The West"(Keane), а бонус-диск – некоторые би-сайды и лайвы, в основном лениво-плаксивого содержания. Из них лично выделю аморфный мелодизм "Hush, Hush, Hush" и дуэт с Alicia Keys в кавере R.E.M. "Everybody Hurts".
Змэрзла, Энни
Летом 2010 года певица, всё-таки, влилась в корпоративное движение и подписала контракт с Island Records. Думаю, решила сэкономить силы на собственной дистрибуции (если бы занялась самиздатом) и потратить их лучше на свои гуманитарные цели. В конце 2010 года певица, с важнейшим участием продюсера Майка Стивенса, 30-голового оркестра и Африканского детского хора записала свою первую рождественскую пластинку "A Christmas Cornucopia". Cделала это без пафоса, от души, всё многоголосье в традиционных хоралах записала сама, в гаражной студии на заднем дворе дома продюсера в Лондоне. Сам я не большой любитель этих традиционных завываний, неоднократно испорченных и лишённых "священности" разного рода исполнителями. Чаще всего они записываются для того, чтобы малой кровью в разгар торговой вакханалии привлечь к своей персонке дополнительное внимание и подзаработать, ничего не креативя при этом. Мало кому из певцов удаётся избежать слащавого, псевдо-торжественного кича при исполнении "Silent Night", "God Rest Ye Merry Gentleman" и других обязательных для католического Рождества номеров. На ум приходит, если честно, только Sting, Boyz To Men (Ok, Ok, ещё парочка наверняка наберётся) , и, вот, нынешний релиз Annie Lennox. Особенно запало внутрь исполнение "O Little Town Of Bethlehem" и "In The Bleak Mitwinter". На диске "A Christmas Cornucopia" Энни представила одну новую песню собственного сочинения "Universal Child" - оркестровые пассажи под несложную фортепьянную мелодию и текст о вселенской любви. Ээээхмм, ничего особенного, но в контексте недавно минувшего праздника – вполне уместный подарок своим поклонникам. Ведь неизвестно, когда автор замесит альбом новых песен.
Другое Рождество
Певице надо отдать должное – она не сидит на месте. Проводит много времени в Интернете, чатится с фэнами, черпает вдохновение молодостью у своих дочерей, ведёт свой блог, наслаждается, как сама выражается, "своей автономией и независимостью" и стала Кавалером Ордена Британской империи. Молодец! Из всех наград, полученных Энни за время служения музе в составе Eurythmics и сольно, можно при случае организовать неплохую выставку. Может, такое и случится когда-нибудь; пока можно с удовольствием побродить по интересному и насыщенному информацией сайту певицы и её благотворительному Интернет-филиалу. "Я не чувствую, что успела сделать много. Чувствую, что сделала что-то. Я стараюсь, стараюсь. Ещё так много всего можно сделать".
"Огонь символизирует то, что мы хотим описать нашей музыкой: силу и страсть! Это вдохновляло нас с самого начала карьеры".
J.Hegg
Остаются верны корням
Следующая серия мифологических рассказов главного текстовика группы Йохана обрела форму альбома "Fate Of Norns"(2004), также записанного в студии Берно в городе Мальмо. Курс на замедление, взятый при записи "Versus The World", продолжился, и группа в своей дискографии достигла самой медлительной и тяжеловесно-размеренной стадии. Как бы не сопротивлялись сами музыканты, но на death-metal тут мало что тянет, по форме в основном как раз тот самый эпик-викинг-метал и присутствует. По крайней мере, в том виде, в котором жанр к тому времени обрёл силу и популярность.
Прибрали агрессию
Иные пассажи, хотя и не с таким хрустящим саундом, сгодились бы для охотно позирующих в коже и клёпках павер-метал команд. Разве что, открывающая песня "An Ancient Sign Of Coming Storm", пара враждебных риффов в промежутках и месящий в финале трек "Once Sealed In Blood". Конечно, всё с героическими мелодиями, в которых Amon Amarth уже хорошо набили руку, с катящимся батальным ритмом и с хриплыми вокалами бородача Йохана. Викинги остались по-прежнему волосаты и суровы, но в таких песнях, как "Pursuit Of Vikings","The Valkyries Ride", "Where Death Seems To Dwell" или в "Arson", фактурно начинающейся с протяжного звука боевого рога, чувствуется прямо-таки историческая и мифологическая созерцательность.
И вам привет!
Главный рупор команды рассказывает о "Fate Of Norns": "Мы очень тщательно работали над его производством, тем более что песни немного отличались от тех, которые мы делали раньше. Я имею в виду, если сравнить "Fate Of Norns" с "Crusher" или "Versus The World". Саунд грязнее, ещё более сырой; для этого альбома потребовался хрустящий и прозрачный звук. Песни как бы сами потребовали такой. Если бы повторили производственный процесс "Versus", то новый альбом не звучал настолько хорошо. Знаю, многим людям сначала он не понравился, и нам пришлось защищаться от претензий лейбла. Они вообще не въехали в него! Но мы выстояли, и теперь он им нравится!" По поводу претензий насчёт относительно короткого альбома, вокалист сказал следующее: "А почему мы должны были делать альбом длиннее?
Один нам поможет
У нас был ещё материал для трёх-четырёх песен, но, в конце концов, мы пришли к выводу, что они все были нашего привычного уровня. Так что мы их просто не стали записывать. Я вообще не понимаю альбомов продолжительностью 60 минут. Я предпочитаю послушать короткий альбом первоклассных песен, чем всё никак не заканчивающийся альбом с 4-5 хорошими и 10 плохими треками. Возьмите хотя бы "Reign In Blood". Это чертовски хороший альбом, а длится всего 29 минут". Лимитированная версия "Fate Of Norns" по определению самая интересная. Она дополнена 45-минутным нарезом концерта, который шведы отыграли в столице Исландии, на фестивале Grand Rokk в 2004 году. Альбом долетел до 31 места в альбомном хит-параде Германии и до 56 – Австрии. Ещё один нюанс: На момент срочно потребовавшейся промо-рассылки, альбом толком не был сведён. Поэтому просочившаяся тогда в Интернет версия отличается от той, что имеется на оригинальном альбоме. Пересведение сделало саунд, по мнению музыкантов, более открытым.
Великолепный приём публики во время последующих гастролей и грандиозное выступление шведских злобарей на фестивале Wacken перед 35 тысячами металхэдами и на целом ряде других фестивалей не могли не оставить своего следа. В 2006 году был опубликован трёхдисковый DVD-релиз "Wrath Of The Horsemen", в который, помимо закулисного материала и эксклюзивного концертного трека "Revenge Of The Zombie" (кавер Six Feet Under), вошли съёмки пяти разных концертов группы в Германии. Примечательно, что DVD пробыл неделю в соответствующем немецком хит-параде, достигнув 91 места, а в США и Канаде он получил "золото" по продажам. Вообще, за минувшие годы шведский коллектив накопил массу концертного опыта. Вспоминает Йохан: "Как-то раз во Франции мы во время поездки лишились двух колёс у автобуса.
Сцены растут
В Мадриде наш водитель въехал в дом, в Исландии группу загребла полиция. Но самая жесть была в Израиле. У нас там был аншлаговый концерт в клубе на 800 человек. Вся охрана была вооружена пистолетами и автоматами. После каждой песни нам приходилось успокаивать народ и просить не напирать на сцену, потому что публика бесилась так, что были раненые. После четырёх песен хозяин клуба стал угрожать тем, что остановит концерт. К счастью потом стало поспокойнее, и только на последней песне опять всё вышло из-под контроля. Я такого безумия ещё нигде не видел; удивляюсь, как до смертельных исходов не дошло".
Подкреплюсь хмельком
В производственном лагере шведов снова задул пронизывающий северный ветер. Для записи свежего творения была выбрана студия Fascination Street и продюсер Jens Bogren. "Думаю, что мы инвестировали много энергии в новую запись, - говорит Йохан о диске "With Oden On Our Side". – Этого нам не доставало на "Fate Of Norns". Собственно, то был отличный диск, просто в тот момент, в котором находилась группа, не хотелось писать агрессивных песен. Нынешняя запись – наиболее профессиональная из всех, нами сделанных прежде, если говорить о написании песен и записи целиком". Думаю, слова Йохана не лишены истины, ведь на "With Oden On Our Side" у шведов впервые появилась возможность максимально сконцентрироваться на любимом занятии и на 100% посвятить себя композиторскому творчеству, не думая об обычной, гражданской работе. И это того стоило, поскольку по продуманности и аккуратности "With Oden On Our Side" теснит все остальные сочинения шведов. На новой записи Amon Amarth стали просто огромны. Мощный панорамный, глубокий и утрамбовывающий звук, цельные композиции, без провалов, густой, более утробный вокал.
Свежие громы и молнии
Динамики прибавилось, впрочем, она неизменно крутилась вокруг воинственного катящегося ритма, время от времени учащающегося или замедляющегося, или разбивающегося лирическими павер-фрагментами и медлительными эпическими темами. Получаешь удовольствие на протяжении всего альбома, даже не поморщившись, и тщательность ощущаешь физически. Такую вещицу надо в коллекции держать и периодически переслушивать, когда требуется подзарядиться силой духа! Громы и молнии в "Valhall Awaits Me", "Runes To My Memory" и "Asator" в самом начале альбома постепенно перемалываются в размеренные "Hermod's Ride To Hell" и "Gods Of War Arise", пока не достигают "Under The Northern Star" – щедеврального эпика с непередаваемой героической печалью - и не наливаются новой мощью в финальном песняке "Prediction Of Warfare". Сотрудники европейского офиса Metal Blade наверняка неделю синячили, узнав, что пластинка "With Oden On Our Side" достигла рекордного для ростера рекорд-компании места в германских чартах – 21. Поклонники коллектива обязательно потратились на двухдисковую версию альбома, куда вошёл бонус-сиди с 2 концертными записями, 2 демо и 2 неизданными треками времён записи в Sunlight Studio в 1997 году.
Из стабильного множества концертных серии, куда был втянут шведский бэнд, выделю разогрев Dimmu Borgir в турне 2007 года "The Invaluable Darkness", турне по Северной Америке с Children Of Bodom. В Европе шведы были настолько частными гостями, что можно даже не упоминать – по два турне с альбома стабильно, а то и больше. В Metal Blade не захотели расставаться с такой трудолюбивой несушкой и в 2008 году продлили контракт ещё на три альбома. На очередном опусе Amon Amarth по новому контракту, видимо, было решено поднять планку паблисити, пригласив поучаствовать в записи "Twilight Of The Thunder God"(2008) ряд не последних деятелей метал-сцены, а именно вокалиста Ларса-Горана Петрова из Entombed (), рок-виолончелистов Apocalyptica и гитариста Roope Latvala из Children Of Bodom. Специально к релизу художник Lucio Parillo нарисовал комикс Amon Amarth. Заглавный трек, "Live For The Kill", "Where Is Your God?" и "Tattered Banners And Bloody Flags" обращают фэнов к брутальным временам группы. Из "Free Will Sacrifice" получилась прямо-таки хеви-метальная концертная граната, только дабл-басовый стрёкот по ходу развития и характерные гитарные гармонии свидетельствовали о жанровой принадлежности коллектива. Ритмическим разнообразием альбом отличается в лучшую сторону, нужно признать, застойных процессов не наблюдается. С одной стороны, группа избежала тягомотины, с другой – смогла скомбинировать энергичные треки с необходимой долей размеренной мифологии. Для особо продвинутых имеется версия альбома с бонус DVD, на котором записано выступление коллектива на фестивале Summer Breeze в 2007 году. Релиз собрал изрядное количество заметных мест в хит-парадах разных стран, в том числе в родной Швеции, где, кстати, Amon Amarth довольствуются скромной популярностью.
Крепкая спайка
Однозначно, после появления альбома "Twilight Of The Thunder God" шведы ничего не видели, кроме нескончаемых гастролей, которые растянулись до лета 2010 года: разогрев Slayer, Северная и Южная Америка, Европа, Китай, Тайвань, первое шоу в Индии и первое выступление в Японии, на знаменитом рок-фестивале Loud Park в октябре 2010. Кстати, к этому событию, не иначе, эксклюзивно в Японии вышла компиляция лучших песен Amon Amarth "Greatest Hits - Hymns To The Rising Sun"(2010). Честно говоря, диск чисто номинальный, по два-три трека набрано с каждого студийного альбома. Раритет там один единственный и тот условный – кавер Black Sabbath "Children Of The Grave". Эту песню можно услышать на трибьютном CD-приложении к английскому журналу Metal Hammer. Аудиофилам, кстати, в этот период было нескучно. В 2009 году Metal Blade начала переиздавать ранние альбомы Amon Amarth с щедрыми (по меркам и так скупого на песни шведского коллектива) дополнениями. Новая версия альбома "Once Sent From The Golden Hall" вышла с бонус-диском, куда поместился этот же альбом, но записанный целиком живьём на одном концерте в Бохуме в 2008 году. Практически то же самое случилось и с обновлёнными альбомами "Avenger" и "Versus The World". Проект стал возможен, благодаря инициативе группы на Новый 2008/2009 год под названием "Bloodshed Over Bochum". В знак благодарности немецким фэнам за лояльность, Amon Amarth дали несколько концертов в известном метальном клубе в Бохуме "Zeche", где в хронологическом порядке переиграли четыре первых альбома в точном соответствии с трек-листом. На бонус-диск переиздания "The Crusher" попали концертные версии всех треков, записанные в разное время. Не считая кое-каких переизданий на тяжёлом виниле. Вобщем, в какой-то момент денег у ярых фэнов коллектива стало поменьше.
Подведём промежуточные итоги
Продолжение следует. Шведы уже вовсю записывают следующую студийную пластинку на базе той же Fascination Street (барабаны в Park Studios). В перерывах между сессиями успевают давать концерты. О содержании будущего диска музыканты пока не распространяются. "Когда мы начинаем работу над новым материалом, то отбрасываем всё старое и работаем только с новыми идеями и тем, в каком направлении музыка и тексты движутся". Пластинка, очевидно, увидит свет зимой-весной 2001 года; на апрель будущего года уже запланировано британское турне "Defenders Of The Faith 2011" совместно с Children Of Bodom. Так что пока всё ровно.
Известная певица Наталия Гулькина покинула популярную группу «Мираж». Таким образом, коллектив прекратил свое существование в классическом составе Гулькина-Суханкина. Именно Наталия стала инициатором возрождения истинного «Миража» в 2004 году. По словам певицы, ей стало...
Разное. Москва. 29.1.2011. II-я международная музыкальная выставка-продажа Vinyl Bazar
Vinyl Bazar II-я международная музыкальная выставка-продажа 29-30 января 2011 года, MДХ Очередная международная музыкальная выставка-продажа Vinyl Bazar пройдет 29-30 января 2011 года на престижной выставочной площадке Московского Дома Художников на Кузнецком мосту. На выставк... Читать дальше
Популярная певица LADY GaGa, известная своими эпатажными выходками, заявила, что ненавидит Рождество.Звезда шоу-бизнеса призналась, что для нее этот день не является праздником.
Причины своей неприязни к Рождеству Lady GaGa не назвала.
Недавно певица сообщила, что собирается преподавать в Нью-Йокском колледже. LADY GaGa жаждет начать академическую карьеру и уверена, что ее знания и неповторимый стиль помогут ей стать великолепным лектором.
Также звезда хочет заняться детальным исследованием современной музыки, поп-культуры и СМИ.
Великий и ужасный Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) призывает Lady Gaga снизить свою публичную активность. По словам рокера, его "уже тошнит" от повсеместного присутствия суперзвезды - и он переживает, что с таким агрессивным промоушном Гага может скоро надоесть даже собственным фэнам. Оззи поддерживал...
13 ноября в зале ДК “Машзавода” пройдет концерт EVIL NIGHT, на котором выступят тульские и московские группы:
In the Dark (Тула) http://vkontakte.ru/club17859668
TREMOR (Тула)
Living Twice (Тула) http://vkontakte.ru/club12313813
CARNAGE (Тула) http://vkontakte.ru/club15733988
ARMAGA (Москва) http://vkontakte.ru/club4344352 с презентацией альбом “Dark Authority”
Forest Stream (Москва) http://vkontakte.ru/club10798784
Билет 200 рублей.
Подробнее о концерте читайте тут http://vkontakte.ru/event20431881
Группа из Питера Immoler приглашает на свой официальный сайт, где [...]
Команда фильма "Турист" из Рима быстренько перекочевала в Мадрид, где должна закончить свое европейское турне. Анжелина Джоли на сей раз почтила своим присутствием фотоколл - была опять во всем черном, а сверху накинула пушистое болеро. Стиль Джонни Деппа описывать нет смысла - те же гранж-цацки, разве что надел вот еще жилетку от римского костюма )) Вообще парочка на фото выглядит как-то недружелюбно. То есть не дерутся, но и стоят рядом отчужденно, по-деловому так. Режиссер-гигант Флориан Хенкель фон Доннерсмарк пытается их подтащить друг к другу - но нет, не даются!
На премьере Энжи традиционно появилась под ручку с Брэдом Питтом. На Брэдике было пальтишко и кожаные штаны, а Энжи разнообразила свой черный наряд топом, усыпанным кристаллами Сваровски. Вся сияла и блестела по-рождественски на фото. Джонни Депп был элегантен, как никогда - но на свою любовь к гранжу опять намекал нам с помощью пояска с грузилом. Бегите, смотрите на них под катом!
Пушистая Энжи на фотоколле
Джонни Депп в полном боевом комплекте
Как всегда, молится фанатам
Вприпляс при этом:)
Делает ручкой
И даже убегая, смотрит в камеру. Профи!
Суперкадр:) Рекогносцировка
И вот уже они вместе
Просто коллеги
Фото дня просто:)
"Цыпляточки, вы уж как-нибудь встаньте поближе!"
"Больно надо нам тут рядом с тобой карликов изображать!"
Режиссер на премьере с женой. Я его уже обожаю!:)
А вот и Джолипиттушки
Готишные красавцы:)
Рука к руке:)
Попозировали...
И побежали
Вот вам Энжи в одиночку
Джонни Депп. Как всегда, прекрасен
И, как всегда - волосы мешают:)
Уникальный стиль у человека. Костюм и эти вот галстучки-тряпочки...
"Что, думаете - я псих?"
"А вот и нет! Я просто такая душка":)
Helloween выложили новый альбом “7 Sinners” и клип “Are You Metal?”
Новый альбом Helloween “7 Sinners”, который уже вышел в Европе и на днях будет выпущен в США и Канаде, можно целиком послушать на официальной странице группы в соцсети MySpace.
Все 13 треков доступны по адресу http://www.myspace.com/helloween/. Я считаю, что правильно делают музыканты, которые дают меломанам ознакомиться со своим новым материалом. Кто-то послушает и побежит покупать диск, [...]
Эта компиляция посвящена эпохе ранней электронной музыке, ворвавшейся в британские и европейские хит-парады в самом конце семидесятых и продержавшейся вплоть до сегодняшнего дня.
Артист: Fabric 43 (Various Artists)
Альбом: Metro Area
Лэйбл: 2008 Fabric Records
Стиль: Неоромантика, электородэнс 80-х
Вкус и стиль вот два основных момента, привлекающие внимание к релизам Фабрики. Эта компиляция посвящена эпохе ранней электронной музыке, ворвавшейся в британские и европейские хит-парады в самом конце семидесятых и продержавшейся вплоть до сегодняшнего дня. На диске прекрасно подобранные редкие и неиздававшиеся версии известных суперпесен: Ministry-Work for love, Heaven 17 Penthouse & pavement, Voyage Souvenirs, Devo Freedom of choice и множество великое других сюрпризов. Интересно будет тем, кто увлекался подобной музыкой, но не нырял так глубоко. Материал создавался с любовью, на ноте хорошего стиля. Есть чему и поучиться множеству звукодеятелей компютерной современности.