5 марта в минском Дворце спорта с новой концертной программой выступит немецкая пауэр-метал-группа U.D.O. — сольный проект легендарного вокалиста Accept Удо Диркшнайдера. 

Престижная британская музыкальная премия Mercury Prize вручена певице Пи Джей Харви за её последний альбом "Let England Shake". Имя лауреата было объявлено на торжественной церемонии в Лондоне...

Именно партия властного и жестокого хана Кончака принесла Гарри Агаджаняну победу в Международном конкурсе вокалистов имени Глинки в 2007 году. Сегодня ведущий солист пермской оперы с большим успехом выступает на многих сценах российских театров, в том числе московских. Он исполняет не только оперные партии, но также произведения духовной музыки, романсы, джазовые композиции и эстрадные шлягеры. По мнению музыкальных критиков, Гарри Агаджанян – один из лучших интерпретаторов произведений Рахманинова.

С Челябинским оперным театром солиста связывает давняя дружба. Он пел на нашей сцене с 2006 по 2009 год в качестве приглашенного солиста и приобрел множество поклонников. Слушатели отмечают особую красоту голоса Гарри Агаджаняна. Завтра после двухлетнего перерыва солист вновь выйдет на нашу сцену в опере «Князь Игорь».

Напомним, Гарри Агаджанян родился в 1977 году, окончил Уральскую государственную консерваторию по классу сольного пения профессора В.Ю. Писарева. Работал солистом оперного театра в Екатеринбурге, участвовал во многих фестивалях вокалистов, сотрудничал с филармонией Алма-Аты, Новосибирским и Челябинским театрами, принимал участие  в совместном проекте радио «Орфей» и Фонда Ирины Архиповой – XIV Международном фестивале памяти Евгения Светланова (Большой зал Московской консерватории, опера П. Чайковского «Иоланта», партия короля Рене). Сегодня он является солистом Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                             Челябинск

До концерта Роджера Уотерса в Санкт-Петербурге остается неделя.

На сайтах распространителей билетов, в кассах города и ССК "Петербургский" в продаже остались последние билеты, преимущественно в боковые сектора, а также в танц-партер и фан-зону.

Появилась свежая информация относительно билетов на afterparty, которое пройдёт в ночь с 25 на 26 апреля, после окончания шоу Роджера Уотерса. На сидячие места за столиками действует скидка 25% при предъявлении билета на концерт The Wall Live. Бронирование столиков для жителей Петербурга производится по телефону (812) 92-312-92, выкупить билеты необходимо не позднее, чем за 3 дня до концерта. Для гостей города, которые специально приедут на шоу The Wall Live, для бронирования столика необходимо предварительно подать заявку, указав предпочтительные места для бронирования согласно схеме клуба. Напомним, что для получения скидки 25% на входные билеты (номинальная стоимость 300 рублей) необходимо подать предварительную заявку, указав фамилию, имя и необходимое количество бронируемых билетов. Выкуп билетов по предварительной заявке осуществляется непосредственно перед посещением afterparty в кассе клуба.

Как сообщалось ранее, перед шоу Роджера Уотерса 25 апреля в Петербурге состоится встреча поклонников Pink Floyd.

Турне Роджера Уотерса The Wall Live в самом разгаре. Тем не менее, в его графике произошли новые изменения: концерты в Милане, назначенные на 6 и 7 июля, были перенесены на 3 и 4 июля соответственно. Все проданные на шоу билеты будут действительны на соответствующие даты, но возможности обменять их предоставлено не будет. Однако есть возможность сдать уже купленные билеты до 15 июня.

По сообщению менеджмента Роджера Уотерса, перенос миланских концертов связан с появившейся возможностью проведения съёмок концерта The Wall в Греции в начале июля.

Кроме того, Уотерс со своим турне The Wall Live был номинирован на Billboard Music Awards в категории "Ведущий гастролирующий исполнитель" ("Top Touring Artist"). Церемония состоится в Лас-Вегасе 22 мая.

Тем временем до концертов The Wall Live в Москве и Петербурге остаются считанные дни.

По материалам: Facebook, Billboard

Татьяна Буланова отправится покорять КНР. В Поднебесную звезда 90-х улетит уже на днях – там у нее запланировано несколько концертов.

– Пока я буду петь на русском, – рассказывает "Твоему дню" Буланова. – Но в будущем планирую изучить язык и исполнить свои хиты и на китайском.

Its a Blitz - новая пластинка, 2009 года издания, лучший альбом апреля по мнению всевозможных торрентов и прочих продвинутых треккеров, интернет-возня накрыла фанов этих лютых арт-панков Америки. Нью-Йоркское трио Yeah Yeah Yeahs, в составе вокалистки Карен О путаны, гитариста Ника Зиннера гота-удота и барабанщика Брайана Чейза нудного по заслугам могут получить номинацию танцевального прорыва этого года, бывшие панки клубят флюоресцентные залы.

Вывести трио на танцпол решился влиятельный продюсер Дэвид Ситек, этот американский пряник чувствует своими ушными антеннами все колебания музыкальной моды, он их сам производит в составе проекта TV On The Radio. По словам гитариста Зиннера, Ситек буквально отобрал у него инструмент, заставив постучать головой по клавишным.

Немного об эволюции коллектива:

Карен, дочь известного модельера, с детства предпочитала экстравагантный хиповской прикид, в 17 лет отправилась учиться в известный музыкальный колледж Oberlin, базирующийся в Огайо, однако очень скоро насытилась теорией музыки и перевелась в Нью-Йоркский кинематографический институт.

Ник Зиннер, успел заработать себе имя в йоркской тусовке в качестве модного фотографа, изредка поигрывал на гитаре и считал себя большим поклонником heavy-metal, гранжа и британской альтернативы.

Зиннер и Карен О познакомились в конце 90-ых в одном из баров, Карен показала Николасу несколько сотен своих песен в стиле фолк, тот как раз набирал коллектив для очередной шабашки, акустическая гитарная возня вскоре сменилась поисками звучков истинного рока, Карен вспомнила о своем бывшем однокурснике Брайане Чейзе, тот, имея классическое музыкальное образование и джазовое воспитание сел за барабаны.

Осенью 2000 года проект со странным названием The Yeah Yeah Yeahs уже выступал на разогреве у гаражного рокер-дуэта The White Stripes, на концерте присутствовали человек 40, большая часть из которых были друганами и подругами музыкантов.

В начале 2001г. выпускается первый сингл Bang!, оставшийся незамеченным, однако на концерты группы стало приходить все больше народу: все хотели позырить на эту переросшую школьницу в рваных чулках, занимающуюся сакафакамастурбацией на сцене в ритме панка.

Первое серьезное выступление на фестивале South By Southwest в Техасе, здесь поклонников уже набралось под тысячу, получив приглашение на турне по Европе, отыграли несколько концертов в лондонском клубе Metro.

Журнал NME признает песню Machine лучшим синглом года и, а вокалистку самой крутой музыкантшей современности, читателям рекомендовано не пропустить их выступление, кабы не упустить лучшего момента в своей жизни.

Дебютный альбом Fever To Tell вышел в 2003г. года на Interscope rec., продавался довольно вяло, но после появления в Интернете видеоклипа на композицию "Maps", посвященную фронтмену группы Liars Angus Andrew музыкальные радиостанции взялись за дело.

Мы - поп-группа, мы играем для людей и делаем все, чтобы стать им ближе и понятнее. Моя позиция: удерживай их внимание любым способом. Сделай для них то, чего они сами не решились бы сделать; радуйся вместе с ними и плачь вместе с ними - и тебя будут носить на руках!

Короткие треки по 2-3 минуты - море экспрессии, тонны эмоций и сексазапильности Карен О, фузовая гитара и барабаны, вот оно - новое лицо экспериментальный garage punk music, следуют сравнения то Сонник Юф, то с ПэЖэ Харви, а то и с Дэбби Харри.

Второй альбом Show Your Bones (2006) результат усталости от плотного гастрольного тура, музыка становится более холодной, конструктивно четко выверенной, уже чувствуется страх профессионала залезть за рамки стилизованного коммерческого шаблона, серьезно спроектированного, малодинамичного, но выразительного, полностью посвященного всякой идеологической мишуре.

Карен О объясняет название диска: Кости становятся видны, когда засовываешь пальцы в розетку. Может быть, именно электрический заряд, бегущий через все трэки нашего альбома, подсвечивает нас изнутри, заставляя вас смеяться и плакать. А, может быть, и нет..."

It's Blitz! (2009) - лучший музыкальный продукт этого коллектива, что производит впечатление это футур-диско-поп-sound режиссура и расстановка звуковых акцентов и планов. Лирическое содержание голоса гармонично расположено в нише электрогитар и всяких других электронных тонкостей и деталей. Сведение этого продукта достойно небольшого реферата, очень много здесь экспериментирования и непонятностей.

В общем, всем кто родился в 80-е будет, интересно будет погрузиться в сырую мякоть 60-х, или совершить психоделическую поездку в мир сумасшествия 70-х и обогатить свой слушательный опыт.

Дэвид Гилмор помогает шотландскому хакеру Гэри МакКиннону (Gary McKinnon) оплачивать счета за лечение психического заболевания, государственное финансирование которого было прекращено в прошлом месяце.

МакКиннон провел последние 8 лет в борьбе против его экстрадиции в США, где ему грозит до 70 лет тюремного заключения за взлом компьютерных систем, использовавшихся NASA и Пентагоном. Сам хакер тогда объяснил свою деятельность желанием найти скрываемую информацию об НЛО.

Напомним, что Дэвид оказывал поддержку МакКиннону и ранее: в 2009 году он с Крисси Хайнд (Chrissie Hynde) и Бобом Гелдофом (Bob Geldof) исполнил кавер на песню Грэма Нэша (Graham Nash) «Chicago» с исправленным текстом, теперь содержащим такие призывы, как "защитите права аутистов" и "верните Гэри его жизнь".

По материалам: ContactMusic, Brain Damage

Первая часть программы была классической: дуэт швейцарцев исполнил трехчастную сонату Баха, отрывки из 9ого концерта Куперена «Картины любви» и несколько произведений Вивальди. Стройный и высокий Карстен Эккерт, игравший на блок-флейте XVIII века, сделанной из ценной породы бразильского дерева и слоновой кости, казалось, совершал пассажи вслед за своим инструментом, поднимаясь и опускаясь на мысочках во время игры. Профессор академии музыки швейцарского города Троссинген Франц-Дитер Вайц, игравший на клавесине, напротив, внешне сохранял полную невозмутимость.
     
     Карстен Эккерт и Франц-Диттер Вайц приехали на гастроли в Россию для выступления в музее Глинки в рамках концерта ансамбля «БАХ-КОНСОРТ», но как рассказал корреспонденту портала www.vmdaily.ru генеральный директор ОАО «Гипроречтранс» Владимир Рудометкин, исполнители получили слишком мало сценического времени, в которое не укладывалась вся подготовленная швейцарцами программа.
     
     «И мы решили пригласить этот ансамбль для выступления к себе. В последнее время барочная музыка становится все более популярной. Слушать Баха, Вивальди, Глюка сегодня считается хорошим вкусом. Кроме того, это просто прекрасная музыка», - рассказал Владимир Рудометкин.
     
     Получив приглашение выступить в России, исполнители решили запастись несколькими музыкальными шутками на мотивы русских песен. Но как швейцарцу, пускай даже знакомому с музыкой Рахманинова и Чайковского, поймать правильный настрой народных мелодий? Как понять русскую душу?
     
     И тут на помощь Эккерту и Францу-Диттер пришел российский скрипач Анвар Турдыев, только недавно окончивший аспирантуру в Высшей школе искусств в городе Берне.
     
     «Я был вынужден сперва переводить тексты песен, чтобы объяснить моим коллегам, о чем они. После этого мы садились и начинали импровизировать в свободном стиле», - рассказал Анвар.
     
     В итоге второе отделение концерта прошло с большим успехом. Начав с народной «Эх, ухнем!», ставшей еще более тяжеловесное благодаря «чеканке» клавесина, музыканты продолжили выступление импровизацией на песню «Три белых коня», которая в их интерпретации прозвучала почти по-цыгански. В духе индийской раги прозвучало вступление к «Калинке-малинке». А первые ноты романтических «Подмосковных вечеров» заставили начать пританцовывать стоявшего рядом со мной оператора телеканала «Подмосковье».
     
     Франц-Диттер Вайц невозмутимый исполнитель на клавесине после концерта - рассказал журналистам, что в молодости у него и его коллег была «репутация странных ребят». Что же, - труд классического музыканта сегодня более востребован, чем 30 лет назад. И музыка эпохи барокко вновь входит в моду.

"Вечерняя Москва"

Американский композитор и дирижер Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Дом, где проживала семья, находился в районе проживания малоимущего населения города, которое составляло большинство. Здесь мало кого интересовало искусство, и все вокруг были сосредоточены лишь на коммерческой деятельности. И, скорее всего именно поэтому, лишь к тринадцати годам мальчик всерьез заинтересовался музыкой. Долгое время, его большое желание, кроме учебы в школе, заняться еще и этим интересным делом, не находило поддержки со стороны родителей, которые видели в сыне только будущего коммерсанта. Но настойчивость в достижении поставленной цели помогла мальчику преодолеть робость и самостоятельно договориться с учителем музыки Леопольдом Вольфсоном об уроках игры на фортепиано. Четыре года успешных занятий с Вольфсоном, проявили серьезный интерес начинающего музыканта к композиции, и по его совету Копленд становится учеником широко известного тогда в Нью-Йорке композитора и педагога Рубина Гольдмарка. Занятия под руководством Гольдмарка, ярого приверженца творчества Вагнера, в значительной степени обогатили познания Аарона Конпленда, но, к его сожалению, практически не давали представления о современной музыке. Поэтому, наряду с выполнением заданий довольно консервативно настроенного педагога, Копленд параллельно писал сочинения, не подлежащие показу Гольдмарку, и в которых молодой музыкант позволял себе эксперименты с нестандартными музыкальными формами.

Со временем для Копленда стало очевидным, да и не только для него, что фундаментальные знания в области композиции можно получить, только пройдя школу европейской музыки. В 1921 году он отправляется во Францию, избрав для своего дальнейшего совершенствования только что открывшуюся в Фонтенбло Американскую консерваторию. Официальным руководителем класса композиции был профессор Парижской консерватории, хороший педагог и строгий приверженец академической школы, Поль Видаль. Но так сложилось, что не он сыграл главную роль в становлении творческой личности композитора Копленда. Это выпало на долю преподавателя гармонии и замечательного музыканта Нади Буланже.

Как-то раз Копленд посетил ее занятия и услышал, с каким мастерством она анализировала перед своими учениками партитуру оперы Мусоргского Борис Годунов. После этого молодой американец стал брать у нее частные уроки композиции. Энциклопедические знания, любовь к музыке и редкое педагогическое мастерство Нади Буланже способствовали быстрому раскрытию таланта молодого композитора.

Его жизнь в Париже протекала в период бурного выдвижения группы «Шести», острых импровизаций Эрика Сати и возникновения новых тенденций в живописи. А посещение мировых премьер сочинений Равеля, Прокофьева, Стравинского и Бартока способствовали попыткам, во что бы то ни стало сказать и свое слово в современной музыке.

Через три года Копленд вернулся в Нью-Йорк. Он привез с собой довольно много своих сочинений, в числе которых была Пассакалия для фортепиано, Рондино для струнного квартета и одноактный балет «Грог». И хотя балет так никогда и не был поставлен, его музыка послужила основой для создания одного из известнейших сочинений Копленда трехчастной «Танцевальной сюиты».

Вскоре после возвращения на родину, Копленд становится активным участником композиторских ассоциаций США. Он становится преподавателем в Новой школе социальных исследований и вместе с Сешнсом учреждает серию концертов современной американской музыки. Позднее, Копленд был одним из первых руководителей известного Музыкального центра Тэнглвуд в Беркшире и до 1965 года преподавал здесь композицию.

В ранних произведениях композитора, таких как «Музыка для театра» и Концерт для фортепиано с оркестром, можно заметить черты неоклассицизма французской школы в необычном сочетании с джазовыми ритмами. Следующие затем произведения Копленда – «Симфоническая ода» и «Утверждения» для оркестра, - уже отмечены значительным влиянием Шёнберга и выдержаны в суровом, диссонантном и абстрактном стиле.

Еще в 1924 году дирижером лучшего в Америке Бостонского симфонического оркестра, стал приехавший из Парижа Сергей Кусевицкий. Талантливейший музыкант много сделал для развития молодой американской музыки и, в частности, неизменно поддерживал Копленда, заказывая ему сочинения и исполняя их в программах руководимого им оркестра. Однако, несмотря на это, разрыв между художественными запросами американской публики и творчеством Копленда, заставил композитора пересмотреть свои взгляды, и с 1936 года он стал писать музыку, ориентированную на широкого слушателя. Его новые сочинения – оркестровая пьеса «Салон Мехико», ковбойские балеты «Парень Билли» и «Родео», а также балет «Аппалачская весна», быстро стали популярными в Америке и принесли известность композитору.

Признательность своих соотечественников с этих пор композитор испытывал до конца своих дней.

Его балет «Аппалачская весна» в 1945 году был удостоен Пулитцеровской премии. За удивительно гармоничную музыку к фильму «Наследница», он получил в 1949 году награду Академии. Президентской медалью свободы его наградили в 1964 году.

Копленда избрали своим почетным членом несколько выдающихся организаций, в числе которых нью-йоркский Национальный институт искусства и литературы и лондонская Королевская академия музыки.

В 1969 году творческая активность композитора снизилась. Он заболел болезнью Альцгеймера, уже не мог больше сочинять и практически больше ничего не написал.

Но все-таки он продолжал выступать в качестве дирижера и читать лекции еще почти пять лет.

Аарон Копленд умер зимой 1990 года в Норт-Тарритауне. Ему было 90 лет.

Виктор Каширников

Руководитель творческой организации рассказал, что "проведение предстоящего композиторского форума приурочено к 50-летию Союза, первым председателем которого был великий композитор ХХ века Дмитрий Шостакович. На этом посту Шостаковича в 1968 году сменил его коллега Георгий Свиридов, который спустя пять лет передал бразды правления нашему современнику Родиону Щедрину". "И вот уже после Родиона Константиновича последние два десятилетия я возглавляю нашу творческую организацию", - заметил Казенин.
В рамках юбилея Союза пройдут фестивали "Панорама музыки России" и "Композиторы России - детям". Владислав Казенин рассказал, что в дни этих смотров "прозвучат сочинения композиторов нашей огромной страны - от Дальнего Востока до Калининграда, от Москвы до Санкт-Петербурга, от Якутии до Северного Кавказа. И здесь главное место займет музыка Дмитрия Шостаковича, творчеством которого мы гордимся и стараемся популяризировать во всем мире. А всего в 31 концерте прозвучат произведения 250 композиторов из 50 регионов России". Фестиваль пройдет в Концертном зале имени Чайковского, в Большом зале Московского дома музыки и на других сценах Москвы.
Но, конечно, этим не ограничится программа праздничных мероприятий. Участники съезда отдадут дань памяти тем авторам, которые прославили наше отечественное музыкальное искусство. Только на Новодевичьем кладбище состоится возложение цветов на могилы выдающихся композиторов ХХ века - Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Георгия Свиридова, Альфреда Шнитке, Вано Мурадели, Исаака Дунаевского, Александра Александрова и других мастеров. Цветы будут возложены и на могилу Тихона Хренникова, который был похоронены в августе 2007 года на своей родине в Ельце.

"Северный Кавказ"