Гурт Neuro Dubel стане хэдлайнэрам на калядным рыцарскім турніры, што пройдзе ў гісторыка-культурным цэнтры «Рыцарскі замак» 7 студзеня. Арганізатары турніру: «Мяркуем, іх выступ будзе добра пасаваць ддя падтрымкі баявога духу ўсіх удзельнікаў, пагатоў, што Кульлінковіч – галоўны рок-рыцар нашай краіны». Аляксандар Кульлінковіч: «Ну які ж я рыцар, я хіба зброяносец».

Великолепное по окраске и диапазону меццо-сопрано сделали её звездой оперного искусства мировой величины.

Восхитительному вокальному искусству Елены Образцовой аплодировали в лучших залах Италии, Америки, Франции, Великобритании. Её восхитительный голос вызвал настоящую сенсацию в «Метрополитен- опера», где на тот момент выступали лучшие солисты мира. Партнёры по сцене Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд давали самые высокие оценки выдающемуся мастерству Елены Образцовой. Выдающийся режиссёр современности Франко Дзефирелли сказал в одном из своих интервью: «В моей жизни было три потрясения: Анна Маньяни, Мария Калласс и Елена Образцова». В настоящее время Елена Образцова продолжает концертную деятельность. В Нальчике ценителей вокального искусства и поклонников яркого таланта Елены Образцовой ждёт незабываемый вечер старинного романса.

Северный Кавказ

• дигипак на 2CD
• большой (1.2 метра на 1.6 метра) постер (с текстами песен)
• три фото Антона Корбайна (50 см на 50,8 см).

Один из редких снимков электростанции Баттерси, сделанных во время фотосессии для обложки альбома Pink Floyd «Animals», был выпущен в качестве настенного постера.

Сделанный фотографом Каринтией Уэст (Carinthia West) снимок, не вошедший в оформление конверта альбома, является одним из немногих снимков, на которых надувная свинья действительно запечатлена летящей над электростанцией, а не вклеена в кадр, как это сделано на обложке альбома.

Снимок доступен в нескольких размерах, количество постеров каждого размера ограничено. Цена также варьируется в зависимости от размера фотографии:

20 x 16 дюймов - 540 (25 шт.);
24 x 16 дюймов - 780 (25 шт.);
30 x 20 дюймов - 1020 (20 шт.);
40 x 30 дюймов - 1800 (20 шт.);
60 x 40 дюймов - 2500 (10 шт.).

Каждая из фотографий будет лично подписана фотографом. Приобрести фотографию можно только через сайт галереи Святого Павла (St Paul's Gallery).

По материалам: Brain Damage

Израильский дипломат Йоси Мустаки посетил шоу Роджера Уотерса The Wall Live в Афинах и не обнаружил в нем никаких антисемитских эпизодов.

Осенью прошлого года Абрахам Фоксман, директор Антидиффамационной лиги, организации, борющейся с антисемитизмом, опубликовал в онлайн-газете Haaretz.com открытое письмо, в котором заявил, что в видеоряде, сопровождающем шоу The Wall Live, имеется ряд антисемитских моментов. Больше всего вопросов вызвал видеоряд к Goodbye Blue Sky, в котором звезды Давида соседствовали с символами доллара.

История получила продолжение в июле 2011 года, когда министерством иностранных дел Израиля был получен ряд сообщений, также указывающих на антисемитское содержание шоу Уотерса. Сообщалось, что зрителям демонстрируются израильские самолеты, сбрасывающие на палестинские территории шестиконечные "бомбы", а фото израильских солдат контрастируют с изображением "страданий простых палестинцев".

Посольство Израиля в Греции получило распоряжение направить на концерт Уотерса одного из сотрудников. Дипломаты попытались связаться с какой-либо из местных еврейских общин, однако в результате советнику посольства Йоси Мустаки пришлось самостоятельно приобрести билет на концерт.

По мнению Мустаки, видеоряд, сопровождавший шоу, не содержал никаких антисемитских намеков: снимки израильских солдат действительно были показаны зрителям, однако без какой-либо связи с "иллюстрациями страданий" палестинцев. Израильский дипломат подчеркнул: тот факт, что изображение звезд Давида соседствовало с крестами, не дает оснований обвинять Уотерса в "антихристианских настроениях".

По материалам: NEWSru.co.il

С 9 по 19 апреля Варвара едет на гастроли в Корею.

«Да, нас предупреждали, что в этом регионе теперь небезопасно.

Отборочный тур новоизобретенного музыкального конкурса "Фактор А", жюри которого возглавит певица Алла Пугачева, пройдет в Лужниках через неделю, а сам конкурс стартует на телеканале "РФ-1" в начале апреля.

Американский композитор и дирижер Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Дом, где проживала семья, находился в районе проживания малоимущего населения города, которое составляло большинство. Здесь мало кого интересовало искусство, и все вокруг были сосредоточены лишь на коммерческой деятельности. И, скорее всего именно поэтому, лишь к тринадцати годам мальчик всерьез заинтересовался музыкой. Долгое время, его большое желание, кроме учебы в школе, заняться еще и этим интересным делом, не находило поддержки со стороны родителей, которые видели в сыне только будущего коммерсанта. Но настойчивость в достижении поставленной цели помогла мальчику преодолеть робость и самостоятельно договориться с учителем музыки Леопольдом Вольфсоном об уроках игры на фортепиано. Четыре года успешных занятий с Вольфсоном, проявили серьезный интерес начинающего музыканта к композиции, и по его совету Копленд становится учеником широко известного тогда в Нью-Йорке композитора и педагога Рубина Гольдмарка. Занятия под руководством Гольдмарка, ярого приверженца творчества Вагнера, в значительной степени обогатили познания Аарона Конпленда, но, к его сожалению, практически не давали представления о современной музыке. Поэтому, наряду с выполнением заданий довольно консервативно настроенного педагога, Копленд параллельно писал сочинения, не подлежащие показу Гольдмарку, и в которых молодой музыкант позволял себе эксперименты с нестандартными музыкальными формами.

Со временем для Копленда стало очевидным, да и не только для него, что фундаментальные знания в области композиции можно получить, только пройдя школу европейской музыки. В 1921 году он отправляется во Францию, избрав для своего дальнейшего совершенствования только что открывшуюся в Фонтенбло Американскую консерваторию. Официальным руководителем класса композиции был профессор Парижской консерватории, хороший педагог и строгий приверженец академической школы, Поль Видаль. Но так сложилось, что не он сыграл главную роль в становлении творческой личности композитора Копленда. Это выпало на долю преподавателя гармонии и замечательного музыканта Нади Буланже.

Как-то раз Копленд посетил ее занятия и услышал, с каким мастерством она анализировала перед своими учениками партитуру оперы Мусоргского Борис Годунов. После этого молодой американец стал брать у нее частные уроки композиции. Энциклопедические знания, любовь к музыке и редкое педагогическое мастерство Нади Буланже способствовали быстрому раскрытию таланта молодого композитора.

Его жизнь в Париже протекала в период бурного выдвижения группы «Шести», острых импровизаций Эрика Сати и возникновения новых тенденций в живописи. А посещение мировых премьер сочинений Равеля, Прокофьева, Стравинского и Бартока способствовали попыткам, во что бы то ни стало сказать и свое слово в современной музыке.

Через три года Копленд вернулся в Нью-Йорк. Он привез с собой довольно много своих сочинений, в числе которых была Пассакалия для фортепиано, Рондино для струнного квартета и одноактный балет «Грог». И хотя балет так никогда и не был поставлен, его музыка послужила основой для создания одного из известнейших сочинений Копленда трехчастной «Танцевальной сюиты».

Вскоре после возвращения на родину, Копленд становится активным участником композиторских ассоциаций США. Он становится преподавателем в Новой школе социальных исследований и вместе с Сешнсом учреждает серию концертов современной американской музыки. Позднее, Копленд был одним из первых руководителей известного Музыкального центра Тэнглвуд в Беркшире и до 1965 года преподавал здесь композицию.

В ранних произведениях композитора, таких как «Музыка для театра» и Концерт для фортепиано с оркестром, можно заметить черты неоклассицизма французской школы в необычном сочетании с джазовыми ритмами. Следующие затем произведения Копленда – «Симфоническая ода» и «Утверждения» для оркестра, - уже отмечены значительным влиянием Шёнберга и выдержаны в суровом, диссонантном и абстрактном стиле.

Еще в 1924 году дирижером лучшего в Америке Бостонского симфонического оркестра, стал приехавший из Парижа Сергей Кусевицкий. Талантливейший музыкант много сделал для развития молодой американской музыки и, в частности, неизменно поддерживал Копленда, заказывая ему сочинения и исполняя их в программах руководимого им оркестра. Однако, несмотря на это, разрыв между художественными запросами американской публики и творчеством Копленда, заставил композитора пересмотреть свои взгляды, и с 1936 года он стал писать музыку, ориентированную на широкого слушателя. Его новые сочинения – оркестровая пьеса «Салон Мехико», ковбойские балеты «Парень Билли» и «Родео», а также балет «Аппалачская весна», быстро стали популярными в Америке и принесли известность композитору.

Признательность своих соотечественников с этих пор композитор испытывал до конца своих дней.

Его балет «Аппалачская весна» в 1945 году был удостоен Пулитцеровской премии. За удивительно гармоничную музыку к фильму «Наследница», он получил в 1949 году награду Академии. Президентской медалью свободы его наградили в 1964 году.

Копленда избрали своим почетным членом несколько выдающихся организаций, в числе которых нью-йоркский Национальный институт искусства и литературы и лондонская Королевская академия музыки.

В 1969 году творческая активность композитора снизилась. Он заболел болезнью Альцгеймера, уже не мог больше сочинять и практически больше ничего не написал.

Но все-таки он продолжал выступать в качестве дирижера и читать лекции еще почти пять лет.

Аарон Копленд умер зимой 1990 года в Норт-Тарритауне. Ему было 90 лет.

Виктор Каширников