16.07.2008 ровно в 12.00 по киевскому времени украинская танцевальная радиостанция KISS FM презентовала в эфире новый Гимн оранжевой республики "КАZАНТИП". Им стал трек московской электронной команды KOALA – "IMAGINE 2008". Оригинальная версия трека уже становилась гимном Казантипа в 2004 году, однако это не помешало новой версии затронуть сердца и души любителей танцевальной музыки спустя четыре года.
В этом году уже ставший классикой отечественной электронной музыки трек "IMAGINE" московского проекта KOALA обретает совершенно новое звучание. Летом 2008 года, спустя 4 года после распада, проект KOALA обьявил о своем возрождении в первоначальном составе: Анатолий Воронцов (Vorontsov) и Константин Любимов (DJ Electric). За время столь продолжительного перерыва каждый из участников набрался определенного опыта, вдохновения и новых идей, что и послужило причиной продолжения истории группы. Первым громким релизом после возвращения проекта к творчеству стал выход новой версии всеми любимого летнего хита "IMAGINE".
Вышедший в мае 2004 года – на британском лэйбле Сuba Recordings (http://www.cubarecordings.com) релиз "КOALA – IMAGINE", моментально стал хитом в мировых dj-чартах и принесший на тот период времени молодому проекту европейскую известность. Треком "IMAGINE", написанным за одну ночь в августе 2003 года, и пролежавшем «в столе» 9 месяцев, открылась история нового проекта на мировой танцевальной сцене.
Спустя четыре дня после презентации релиза KOALA - "IMAGINE" на радио "Динамит" Dj Фонарем, трек становится официальным Гимном "Республики Каzантип 2004", и каждую ночь звучит десятки раз на разных площадках фестиваля. Московские record-stores заявили об активных на тот момент продажах 8-го релиза Cuba Recordings - "IMAGINE" и гимн Казантипа начал свое шествие по трек-листам не только европейских, но и, наконец-то, российских ди-джеев, зачастую не подозревавших, что авторами хита являются их соотечественники.
За 3 месяца KOALA - "IMAGINE" получил большое количество лестных отзывов самых значительных имен клубной сцены: Paul Van Dyk, Jerry Bonham, Matt Hardwick, Flash Brothers , Sonny Wharton, C.O.F., Stuart Duncat, Marc Roberts, Plastic Fantastic, DJ Shields, Ben Lost & James Grant, D:Fuse, Andy Durrant, Satoshi Tomiie, Tim Davis, DJ Фонарь, Dj Koля, dj Grad и других авторитетных личностей. 28 июля 2004 года, по данным авторитетного портала INTERNET DJ, KOALA – "IMAGINE" занимает 2 место в Top 5 Ibiza 2004.
Новый "IMAGINE 2008" звучит как никогда актуально. В новом треке, который уже обещает стать главным отечественным релизом сезона удивительным образом гармонирует новое свежее zвучание, полюбившаяся мелодичность и легкость, которые будут отличным саундтреком к летнему отдыху. В чем не приходится сомневаться, так это в том, что "IMAGINE 2008" станет главным хитом этого лета. Его уже по достоинству оценили потенциальные граждане Оранжевой Республики "Z:16". Высокие оценки, хвалебные отзывы и в настоящий момент растущий счетчик скачиваний нового хита позволили "IMAGINE 2008" абсолютно заслуженно стать официальным Гимном 16-го по счету фестиваля "Республика Каzантип".
Даже, если ты еще не успел насладиться проникновенным саундом нового старого хита, то у тебя будет не один шанс сделать это непосредственно на крымском побережье, на многочисленных площадках "Каzантипа". И на "Марсе", и на "Медузе", и на "Inside", и на "Евро", и в любой другой точке Оранжевой территории всеобщего Щастья "IMAGINE 2008" будет сопровождать тебя все 36 дней фестиваля, с 26 июля по 30 августа.
IMAGINE. Летняя муzыкальная феерия вот-вот начнется. Просто представь...
Семь слов Спасителя на кресте» прозвучат со сцены Красноярской Краевой филармонии
13 февраля в Большом зале Красноярской филармонии состоится уникальное действо — Красноярский камерный оркестр приглашает зрителей подняться вместе с ним на сцену Большого зала, где для них будут исполнены «Семь слов Спасителя на кресте» Йозефа Гайдна в переложении для струнного оркестра.
Концерт, проходящий в рамках музыкально-информационного форума газеты «Музыкальное обозрение», начнётся в 19:00. Уникальное произведение, написанное Гайдном в 1787 году по заказу испанского священника для исполнения раз в год на Предпасхальную неделю, будет исполняться в соответствующе уникальной обстановке. Места для зрителей — в количестве не более ста — будут организованы прямо на сцене Большого зала, непосредственно вокруг оркестра. Это позволит создать необыкновенную атмосферу таинства и сопричастности, невозможную на обычных концертах. Близкое духовное соприкосновение со зрителями будет подкреплено проповедями священника Андрея Зуевского, настоятеля церкви при Третьяковской галерее. Уникальный синтез искусств будет дополнен выставкой живописного цикла московской художницы Татьяны Ян из 13 картин, написанных под впечатлением от «Семи слов Спасителя на кресте» Гайдна. Картины художницы также будут выставлены прямо на сцене Большого зала.
Сегодня, 27 января отмечает день рождения Елена Ваенга – певица, чьи песни полюбились миллионам слушателей «Русского Радио» по всей стране и чьи концерты проходят с неизменным аншлагом. Ей исполняется 35 лет.
Name: egor - 20 Января. ДевятнадцатьМинутВосьмого ЕР Genre: instrumental hip hop Release Date: 2012 Format: mp3 Quality: 320 Kbps Size: 5,2 Duration: 00:02:01 Description: Ни кем нежданный мой ер. 4 трека всего. Не выпусил бы, но сегодня день рождение моего хорошего друга B wall
Райан Гослинг, по словам близких к актеру лиц, главного шага - признания и тредования руки и сердца Евы Мендес - пока не сделал. Но первые полшага в этом направлении в его активе же есть - он представил подружку своей матери.
Громкие премьеры, гастроли звезд мировой оперной сцены в России… Но в уходящем году писали и говорили не только о них. Впервые в Москве прошли международные конкурсы - Competizione dell'Opera и «Опералия» Пласидо Доминго. Но самое важное - после долгого ожидания состоялось открытие исторической сцены Большого театра. Итоги оперного года подводят «Новости культуры».
Больше всего слов в адрес Большого театра звучало в этом году. Вначале долго пытались предположить – что там, за закрытыми на реставрацию дверями? Тайну старательно оберегали, порционно демонстрируя достижения реставрационной мысли и техники.
Стук строительного молотка, прозвучавший со сцены Большого театра 28 октября, положил конец времени, которое несколько раз грозило стать безвременьем.
«Большой театр был шесть лет закрыт, и мы не знали, что там происходит – какие-то ужасы. И он, действительно, мог рухнуть, провалиться под землю – настолько он обветшал. Но он вернулся и стал даже лучше, чем он уходил на реставрацию», - считает музыкальный критик Петр Поспелов.
156 специалистов со всей России буквально «озолотили» театр, потратив на отделку четыре с половиной килограмма золота. Реставраторы поработали над интерьерами XIX века, восстановили закрашенные ранее росписи Белого фойе, а Круглому залу и Императорскому фойе возвратили люстры и вензеля Николая Романова. Но главным было вернуть акустику – причем не ту, которая была перед реставрацией, когда Большой театр занимал 55 место в мировом театральном рейтинге. А ту, что была еще в царские времена. Западные акустики, побывавшие в Большом театре после реставрации, выразили свои впечатления двумя словами: шок и восхищение. Не меньшее восхищение вызвала и сцена Большого.
Параметры сцены впечатляют. Размер 21 на 21 метр – теперь она самая большая в Европе. При помощи сценической механики меняются разные покрытия для пола – в зависимости от того, что сегодня будут давать – оперу или балет. Высота сцены – с 6-этажный дом, причем, как это модно сейчас, – умный дом – то есть полностью компьютеризированный.
Что можно делать на такой сцене, продемонстрировал Дмитрий Черняков – режиссер не только концерта-открытия, но и первой премьеры на исторической сцене Большого. «Руслан и Людмила» Глинки – по Чернякову - сказка для взрослых.
«Не из-за каких-то пуританских или ханжеских соображений детям нельзя идти, они все знают. Они не смогут, как взрослые, понять эту правду, а взрослый человек поверит», - уверен режиссер-постановщик Дмитрий Черняков.
В XIX веке на «Руслана и Людмилу» – вместо гауптвахты – отправляли проштрафившихся солдат, а в XXI веке она стала яблоком раздора. На премьере аплодировали, свистели, зашикивали. Мнения критиков тоже разделились.
«То, что сейчас вышло на сцене Большого театра, уступает самому театру. Меня разочаровала, в частности, постановка «Руслана и Людмилы». Мне кажется, что Дмитрий Черняков в этот раз прошел ниже планки, не смог сделать по-настоящему талантливый спектакль», - отмечает Петр Поспелов.
Кто-то же увидел в «Руслане и Людмиле» начало формирования новой тенденции. «Тенденцией является активное движение московских оперных спектаклей в сторону действенной, новаторской, радикальной постановки», - говорит музыкальный критик Алексей Парин.
Проявлением той же тенденции критики считают и летнюю премьеру Большого театра – «Золотого петушка». Кирилл Серебренников рассмотрел в опере Римского-Корсакова политическую сатиру. Многим показалось это убедительно. А Серебренников амбициозно – в Большом – и более свободно и раскрепощенно – на «Винзаводе» - продолжает свой путь по территории оперы.
Свой проект «Платформа» Серебренников начал «Ариями». Каждый номер — инсценировка оперной арии. Диапазон стилей — от Генделя и Перселла до Кейджа и современных авангардистов. И в рамках выставочного пространства – совсем иного, чем в академическом зале – эти стилизации стали своего рода школой погружения в историю оперы. После такого и поход в современный оперный театр не так страшен.
«Арии» показали три раза в рамках проекта. На этом краткосрочная школа посвящения в оперу закончилась.
«Это очень сильное новаторское зрелище - очень жаль, что оно показано всего три раза. Потому что для воспитания московской публики, чтобы она во время «Руслана и Людмилы» не кричала в ужасе, что она на сцене видит что-то непотребное, - этот спектакль я бы показывал гораздо более активно», - убеждает Алексей Парин.
После еще одной премьеры – на этот раз на сцене Театра Станиславского и Немировича-Данченко - не только публика кричала, но и критики. Правда, многие – от восторга, называя спектакль «Х.М. – Смешанная техника» отчаянно смелым приговором человеческим иллюзиям. Для режиссера Дмитрия Крымова это была первая оперная постановка. И, как обычно, он – по-постмодернистски - подверг сомнениям прозрачные законы оперного жанра.
«Если присмотреться к смешному – знаете, как у Гоголя, окажется вовсе не смешным. Комическое – трагическим, маленькое – большим. Если присмотреться», - призывает режиссер Дмитрий Крымов.
В другой постановке Театра Станиславского и Немировича-Данченко – «Сказках Гофмана» - пристально всматривались в примадонну – Хиблу Герзмаву, исполнившую партии трех героинь для разных женских голосов. Пожалуй, сейчас в Москве на это способна только она.
Гофманиаду продолжил Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Премьера единственной оперы Жака Оффенбаха состоялась на предновогодней неделе. На эту постановку молодого режиссера Василия Бархатова вдохновили сразу несколько культовых картин – «Сияние» Стенли Кубрика, «Игры разума» Рона Ховарда - фильмы о людях, для которых воображаемые фантазии заменили реальность. За пультом стоял Валерий Гергиев.
«Мы в большом уже репертуаре за последние многие сезоны себя пробовали – это и русские, и европейские оперы, не только французских или итальянских, но и чешские оперы, Шимановского, Бриттена оперы. Так что сейчас я считаю вполне естественным такое обращение к сказкам Гофмана», - объясняет дирижер, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев.
В этом году репертуар Мариинского театра пополнился также операми Бриттена и Верди, что для театра Валерия Гергиева не так уж много. Да и вообще градус оперного напряжения в этом году в Петербурге чуть понизился. Зато активизировалась жизнь в других оперных театрах. В декабре в Театр оперы и балета в Новосибирске был приглашен новый, но в Европе уже известный дирижер из Латвии Айнарс Рубикис. Вместо переехавшего год назад в Пермь Теодора Курентзиса.
«В первую очередь мы приобрели новое место – Пермь. Оно и раньше было, но сейчас – в связи с приходом – команды Теодора Курентзиса – важная площадка появилась. Мне кажется, децентрализация процесса – очень важная вещь», - полагает музыкальный критик Екатерина Бирюкова.
Новая амбициозная команда пока сделала только одну премьеру – «Так поступают все» Моцарта. Но реакция зрителей была буквально стадионной – с криками браво, топаньем ног.
Сейчас становится очевидно, что оперные страсти – выражение уже не фигуральное. Постановки обсуждают, осуждают, приветствуют – страстно, неистово. Здесь активно проводятся международные оперные конкурсы – Competizione dell'Opera и – впервые – «Опералия».
«Ребята очень сильные, они уже звезды, и я счастлив, что это мы на «Опералии» открыли эти таланты», - признается председатель конкурса Пласидо Доминго.
Многие критики именно в этом году говорят уже о моде на оперу. Насколько она окажется стабильной и долговечной, - покажет уже новый, 2012 год.
Как сдать квартиру в посуточную аренду и заработать на этом деньги
Если у вас вдруг появилась квартира, с которой вы не знаете, что делать, то не спешите устраивать её под склад или заезжать туда раз в неделю только для того, чтобы полить цветы.
51-летний британский актер Хью Грант(Hugh Grant) 1 ноября первый раз в своей жизни стал отцом. Пресс-служба певца торжественно объявила, что во вторник вечером у Хью Гранта родилась дочка.
Имя малышки пока что держится в тайне. Сами новоиспеченные родители рассказали о том, что на самом деле это «был мимолетный роман» и родителями они стать не планировали.
Сам же Хью ко всеобщему удивлению сказал о том, что с "подругой", а теперь и мамой его ребенка его связывают только дружеские отношения и жить они вместе не планируют, но конечно же он будет помогать дочке финансово.
Это довольно странно, учитывая то, что у Хью Гранта было достаточное количество подружек, но ни одна из них так и не родила ему ребенка. Подругами Гранта была актриса Элизабет Херли, с которой он встречался более 10 лет, а также Джемима Хан, роман с которой продлился около трех лет.
Планетарий. Джейн Фонда: "Не могу избавиться от нелюбви к себе"
Актриса Джейн Фонда (Jane Fonda) на гала-вечеринке Фонда Клинтона &Декада различий& (A Decade Of Difference) в здании Hollywood Palladium, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 14 октября 2011.
&Низкая самооценка заставляет меня заниматься собой&
Актриса Джейн Фонда в свои 73 года выглядит просто потрясающе. В отличие от других звезд, пропагандирующих здоровый образ жизни, она полностью оправдывает свое звание гуру фитнеса и аэробики.
Недавно Джейн призналась, что в основе ее прекрасного вида лежит пониженная самооценка. Актриса до такой степени себя не любит, что постоянно стремится что-то в себе улучшить. А со стороны она многим кажется идеалом подтянутости и ухоженности.
Джейн признается, что в последнее время стала отказывать себе в удовольствии использовать некоторые виды упражнений. Она говорит, что возраст дает о себе знать, и она уже не может делать все, что делала ранее.
&Больше не делаю выпады, — рассказала актриса. — У меня ведь бедро и колено уже вставные. У меня слишком тонкие руки, но я уже и не надеюсь нарастить мускулы. Просто грамотно подбираю одежду, чтобы все это скрыть&.
Джейн уверена, что все комплексы, что у нее имеются, она унаследовала от отца.
&Мой папа был хорошим мужчиной, — говорит она. — Я его безумно любила. Но он меня убеждал в том, в чем отцы не должны убеждать своих детей. Он говорил: пока не будешь выглядеть, как само совершенство, тебя никто не полюбит&.
Читать отзывы...
Ванесса Паради и Джонни Депп развлекались на яхте (ФОТО)
Можно только позавидовать одной из самых крепких и счастливых пар Голливуда - актерской чете Ванессе Паради и Джонни Деппу - с момента вступления в брак прошло уже много лет, а супруги все так же нежны друг к другу и не теряют чувства юмора, что в семейной жизни крайне важный элемент поддержания теплых отношений.
22 августа пара отдыхала на свой яхте под названием «Vajoliroja», которое состоит из первых букв имен всех членов семьи, катаясь по Средиземному морю на собственной яхте вместе с детьми: дочерью Лили-Роуз и сыном Джеком.
Все бывшие девушки Джонни Деппа (среди них наиболее серьезные отношения у актеры были с Вайноной Райдер и Кейт Мосс) похожи между собой и внешне и поведением.
Но видимо Джонни решил остановиться на Ванессе из-за ее задорного характера и чувства юмора. И, хотя, ходят слухи о том, что Депп был неверен своей супруги, увлекшись одно время молодой ассистенткой, с виду пара абсолютно счастлива.
Тем более 38-летняя Ванесса находится в отличной форме и ничем не уступает молоденьким актрисам и ассистенткам. А если Джонни вдруг перестанет устраивать, например, размер груди супруги - Ванесса показала, как это можно исправить. Ванесса в шутку взяла носок и засунула его себе в лифчик, щеголяя перед мужем моментально увеличившимся размером груди. Пара смеялась и просто весело проводила семейное время, наслаждаясь общением друг с другом.
Барабанщик Metallica Ларс Ульрих дал интервью для летнего выпуска британского журнала Classic Rock. Ларса спросили о его отношении к неоднозначному альбому Металлики "St. Anger", а также о взаимоотношениях с Джеймсом Хэтфилдом. Выдержки из разговора приведены далее!
Сегодня день рождения Кристины Орбакайте. Одними из первых ее поздравили Русские Перцы и миллионы слушателей Русского Радио. А Кристина честно попыталась ответить на все вопросы ведущих от вклада афроамериканцев в развитие музыки до вступления России в ВТО.
Вот такие неожиданные вопросы приготовили своей гость...
В Праге скончался известный чешский скрипач Йозеф Сук
Известный чешский скрипач, 81-летний Йозеф Сук накануне скончался в Праге. По данным BBC, музыкант скончался в больнице после тяжелой продолжительной болезни.
Последние годы он не выступал на публике, а его последний концерт состоялся в конце 2002 года.
Добавим, что Йозеф Сук приходился правнуком известному чешскому композитору Антонину Дворжаку и внуком композитора Йозефа Сука-старшего.
Йозеф Сук (8 августа 1929, Прага 7 июля 2011, Прага) чешский скрипач и альтист, внук композитора Йозефа Сука и правнук Антонина Дворжака.
Окончил Пражскую консерваторию, а затем Пражскую академию музыки, ученик Ярослава Кочиана. Наиболее известен как основатель и бессменный участник фортепианного Трио имени Сука (названного в честь его деда), действовавшего в 19511990 гг. Как ансамблист выступал также в составе Пражского квартета. Широко концертировал как солист, несколько раз был удостоен премии Grand Prix du Disque.
С 1973 г. выступал также как альтист, записал альтовую партию в Концертной симфонии Моцарта вместе с Айоной Браун и Академией Святого Мартина в полях. В 1974 г. основал Камерный оркестр имени Сука (также названный в честь деда-композитора).
17 августа увидит свет новое японское переиздание альбома Пола Маккартни 1999 года Run Devil Run. В записи этого альбома участвовал Дэвид Гилмор - он играл на гитаре Fender Esquire и был бэк-вокалистом во всех композициях, а также сыграл на lap steel гитаре в заглавном треке. Кроме того, впоследствии Дэвид отыграл на концерте Пола Маккартни в легендарном ливерпульском клубе Cavern.
Альбом будет издан на Super High Material CD (SHM-CD), но он будет проигрываться и на обычном CD-плеере. Этот релиз станет частью серии переизданий альбомов Пола Маккартни.
Арефьева выпускает альбомы редко. Но если все-таки выпускает, можно быть уверенным, что каждая нота отшлифована, аранжировки не случайны и плотность аллюзий в каждом тексте песни превышает все мыслимые пределы.
DIO DISCIPLES начали подготовку к предстоящему туру
Новый проект DIO DISCIPLES, в состав которого вошли бывшие участники DIO Simon Wright (ударные), Craig Goldy (гитара) и Scott Warren (клавишные), а также басист James Lomenzo (MEGADETH, BLACK LABEL SOCIETY, WHITE LION) и вокалисты Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, BEYOND FEAR, JUDAS PRIEST, ICED EARTH) и Toby Jepson (LITTLE ANGELS, GUN), отправится в полноценный тур по США в сентябре. Точные даты и города, в которых состоятся выступления, будут объявлены в ближайшее время.
Коллектив отправится в европейский тур в начале июня.
Комментирует Wright: «Мы в данный момент репетируем и готовимся к нашему первому европейскому туру.
Было очень странно и волнительно исполнять песни без Ronnie. Я слышу, как он говорит у меня голове: «Попробуй эту часть снова» и «Хорошо, начнём сет…» Это напоминает мне о том, что мы должны продолжать играть и делать свою работу.
Как сказала (жена и менеджер Ronnie) Wendy Dio, «Другого Ronnie James’а Dio больше не будет». И это абсолютно верно.
Как мы знаем, Ron прежде всего был музыкантом, он любил группу, и музыка для него стояла на первом месте. Помня об этом, мы собрались и обсудили возможность создания проекта DIO DISCIPLES. Самым главным в этом было донести блестящие песни Ronnie до фэнов и отдать им должное самым лучшим способом из всех, что мы знаем — живым выступлением вместе с вами. Не менее важным является то, что в тот момент, когда вы читаете эти строки, мы делаем всё это от чистого сердца и по правильным причинам.
Ron был для меня как отец, и за эти годы мы стали лучшими друзьями.
Я не пытаюсь кого-то поставить в выгодное положение. Существует множество людей, которые любили Ron’а, особенно Wendy, но эта группа — это именно то, к чему я отношусь с теплотой и положительными эмоциями.
Мне бы хотелось, чтобы нам не нужно было создавать этот проект. Я скучаю по Ron’у каждый день, но что-то подсказывает мне, что он хотел бы, чтобы мы продолжали работать и нести его музыку в массы».
Linkin Park превращаются в Трансформеров. Музыканты примут участие в создании главной музыкальной темы к новой части фильма – Transformers 3: Dark Of The Moon. По словам лидера группы Майка Шиноды (Michael Shinoda,), предложение поступило от режиссера ленты Майкла Бея. «Мы получили огромное удовольствие от общей работы с ним над первыми частями Трансформеров, поэтому с радостью [...]
«Винтаж» снимет клип с участием своего фан-клуба. Такое решение музыканты приняли после того, как поклонники группы организовали в Интернете фотоконкурс, названный строкой из песни «Ева» – «В зеркале ищу отражения».
Первый концерт группы ФАКТОР СТРАХА с новым вокалистом 30 января
30 января на сцене клуба “Точка” группа ФАКТОР СТРАХА впервые выступит с новым вокалистом.
После ухода из жизни вокалиста Ильи Александрова 29 апреля 2010, группа взяла творческий перерыв. И вот теперь группа возвращается на сцену с новым фронтменом. Кто им стал - пока сюрприз. Вы все узнаете непосредственно на концерте.
Также группой ФАКТОР СТРАХА будет исполнена новая [...]
Вадим Самойлов, который является одним из основателей группы «Агата Кристи», подал в суд на Артемия Троицкого. Вадим Самойлов требует признания слов Троицкого, как не соответствующие действительности и хочет получить материальную компенсацию морального ущерба, которая составляет один миллион долларов.
Дело в том что, музыкальный критик Троицкий назвал Вадима Самойлова «дрессированным пуделем при Суркове».
Причиной подачи иска стали высказывания Артемия Троицкого, которые прозвучали в фильме телеканала РЕН ТВ «Ноты протеста»:
«У нас есть разные рок-музыканты. Есть, скажем, Вадим Самойлов из распавшейся группы «Агата Кристи», который просто такой дрессированный пудель при Суркове».
Музыкальный критик Троицкий, в данном случае, подразумевал факт помощи Самойлова Владиславу Суркову в записи альбома «Полуострова». Самойлов на стихи чиновника написал музыку.
15 лет назад, 4 марта 1996 года в Великобритании, США и многих другх странах была выпущена на сингле последняя битловская песня "Real Love... Читать дальше
"Если ты слушаешь металл и не знаешь, кто такие Black Sabbath, то ты, чувак, ошибся пароходом!"
M.Schirmer (aka Schmier)
У каждого своя война
Иной раз посмотришь на эти сотни тысяч роящихся коллективов, рвущих себя и окружающих на части в погоне за призрачным удовлетворением своего творческого эго, и представляешь, каково было тем немногим, кто громыхал в самом начале. А их на самом деле были единицы. Если брать, например, немецкую (или, скажем помоднее, тевтонскую) треш-метал сцену, нынче вполне коммерчески процветающую, то у истоков стояло несгибаемое трио Kreator, Sodom и Destruction. Они стоят до сих пор, являя собой трудно досягаемую с учётом времени и радикально изменившихся условий рынка планку. Конечно, они не единственные, кто научился держать в руках инструменты и выдавать качественное шоу, но маститость за полгода не заработаешь. При этом история развития всех трёх коллективов показала, что попытки подстроиться под изменения медийного фона или найти якобы компромиссные решения всегда оборачивались провалом. И только возвращение к первоначальным музыкальным формам снова вернуло их к творческим жизням, продолжающимся уже по тридцать лет. Упаковать всю турбулентность этих самых лет в коротком рассказе – само по себе для подробностей и большого количества бэкстейджа ущербно. Но в случае с группой Destruction задачу облегчает её преданное служение однажды выбранному стилю и принятие рок-н-ролльной жизни.
Первая обойма песен
Мда, конец 70-х – это уже довольно давно. В Германии тогда ещё не существовало ни журнала Метал Хаммер, ни самой метальной сцены. В местечке Лёррах (Вайль ам Рейн), что в немецкой федеральной земле Баден-Вюртемберг, завелась белая ворона по имени Marcel Schirmer по кличке "Schmier". "Всего в округе нас было десяток хэдбэнгеров, - вспоминает музыкант. – Тогда никто про это ничего не знал, поэтому нас называли панками. Шёл 1979 год, появился альбом Judas Priest "Unleashed In The East", и мы сказали: "Мы не хотим быть панками, мы хотим слушать именно такую музыку, и вообще хотим большего". Конечно, мы тусовались с панками, бухали вместе и растили волосы в знак протеста против "нормального" общества. Но панками мы быть не хотели, не хотели этого резкого отрицания общества и прочей фигни. Мир можно улучшить, есть некая цель, и рок-н-ролл всегда был для меня протестом, если прикинуть, куда он вместе с блюзом вёл.
Ищем четвёртого
Я думаю, здесь всё началось, на этом и возникла сцена". Шмир вспоминает, как над ними постоянно смеялись, а местные байкеры постоянно угрожали расправой за то, что он носил длинные патлы и соответствующие шмотки. "У моих родителей была пекарня и кафе, поэтому отец был не в восторге оттого, что его сын – "другой". Для него это была не самая хорошая реклама". Тем не менее, метал молодых людей накрепко зацепил. Половина существовавших в окрестностях любителей хеви-метал во главе с гитаристом Mike Sifringer решила собрать подобие группы (остальная половина просто бездельничала и напивалась пивом), - не хватало только басиста. "Ты выглядишь лучше всех, поэтому будешь играть на бас-гитаре", - вот что было сказано Шмиру, самому молодому в компании. Выбора, как говориться, у него уже не было: у Шмира к тому времени отрасли самые длинные волосы, да и не было в баденской округе других кандидатур. Он согласился, инструмент был куплен, и в 1982 году на свет появилась группа "Knight Of Demon". "По началу мы просто хотели шуметь и грохотать, но это уже другая тема!" – смеётся Марсель.
На повестке дня – массовый капец
Destruction, также, как их ближайшие соратники Sodom и Kreator обвешивались патронташами, таскали майки со всякой нечистью, проклёпанные кожаные нарукавники, пуделиные причесоны, цепи, косухи и перевёрнутые кресты, - вобщем, цепляли на себя всё, что могло хоть как-то ассоциироваться с ХЕВИ. К счастью для молодых музыкантов, на европейской земле стали появляться не только метал-группы, но и небольшие по тем временам рекорд-компании, которые прозорливо стали подтягивать к себе тех, кто играл поэкстремальнее, и за счёт этого резко выделялся. Чем сложнее было будущим апологетам треша в социальном плане, тем свободнее был рынок и, собственно, сама ниша ещё даже не существовавшего тевтонского треш-металла. Барабанщиком трио, вскоре сменившего название на простое и запоминающееся Destruction, в первые годы был Tommy Sandmann.
Америца и прочие кантри
Своё творчество пионеры-трешеры называли black speed metal – быстрый двухчетвертной ритм, простейшие мелодические рисунки из ассортимента особо энергичных панк- и хеви-метал групп (и Kill'em All иже с ними), иногда долго повторяющиеся риффовые рисунки, припудренные сверху хеви-метальными соляками, усложнявшимися по мере улучшения техники игры, сиплые крики злых гномов. В 83-84 годах коллектив смог записать свои первые демо "Speed Kills" и "Bestial Invasion From Hell", в которых уже можно было при желании усмотреть, из чего будут сделаны будущие треш-металл гранаты. Заприметив постепенно расползающиеся по Европе кассеты с первыми треками Destruction, лейбл SPV/Steamhammer предложил трио контракт и запись в простеньких условиях первой официальной программы. Ею стал мини-альбом "Sentence Of Death", выпущенный в 1984 году и год спустя переизданный в Северной Америке. Пара узнаваемых песен с него звучит и сегодня – в первую очередь "Mad Butcher" и "Total Desaster".
Популярный мясник
"Мой первый контракт пришлось подписывать моей матери, - вспоминает Шмир. – В 17 лет ты ещё ничего не можешь подписывать, - это был 84 год, а полных 18 лет мне исполнилось только в следующем году. Я был самый молодой в группе". А в следующем году, т.е. в октябре 85 года состоялось и первое турне нынешних ветеранов треша – со Slayer, так что пацан мог уже со своим совершеннолетием наперевес официально гасить любой попадающийся на пути алкоголь. Да, в те времена всё было проще: раз – и разогреваешь Slayer. Амисы как раз начинали окучивать Европу только что вышедшим "Hell Awaits". К тому времени дискография Destruction обогатилась первым полноценным альбомом "Infernal Overkill"(85), записанным в берлинской студии Caet. Говорить о каком-то массивном плотном звуке не будем, - его не было и в помине. Качество первых пластинок коллектива, как и у других начинающих тогда европейских экстремальщиков, хворало на обе ноги. Мелкое жужжание гитар, жиденькие соло, сыпучее "железо", кое-как поспевающие барабаны с простейшими сбивками, минимум баса, характерные в первую декаду существования коллектива писки Шмира, в общем, самое-самое начало. "Infernal Overkill" звучал, конечно, чётче и побасовее, хотя с ритм-секцией надо было что-то делать. Бэнд стремился играть быстрее, ровнее и постоянно сочинял и обкатывал новый материал. Честным будет отметить на первом лонгплее новые нетленки Destruction – "Bestial Invasion", "Invisible Force", "Tormentor" и инструментал "Thrash Attack". Основа, гармонический минимализм и прямолинейность немецкого треша тут как тут. Как и у Sodom (у Kreator в гораздо меньшей степени), у Destruction слышался разухабистый панкизм, спаренный с более целеустремлённой идеологией и музыкальной формой. Прорисовывались уникальные фишки трио – остановки с ударными плакативными словосочетаниями-названиями песен, длинные соло под быстрый ритм, многократное повторение квадратов, угрюмое перебирание слов и риффы Майка с завитушками.
Популярность скоростного тевтонского бэнда росла; в 1985 году Destruction пригласили участвовать в канадском метальном фестивале "World War III", где немцы выдали на гора угарный заокеанский перформанс. А вскоре появился ещё один обречённый на культовость винил "Eternal Devastation"(86). Уже традиционное вступление к "Course Of Gods" и сам стартовый трек однозначно заявляли о повысившейся техничности коллектива. Немцы прибавили скорости, приобрели концертной энергетики, стали получше чувствовать собственный материал, Майк начал уверенно запиливать на инструменте (хоть и не дальше хрестоматийных упражнений), вокалы Шмира приобрели своё узнаваемое в дальнейшем звучание. В своём спринтерском, монотонном стиле немцы нажухали несколько памятных треков, которые в последующие годы за счёт адекватного саунда только приобрели прочности: "Life Without Sense", "Eternal Ban" и тот же "Course Of Gods". Песни уже значительно отличались по балансу, барабанщик Томми немного выровнял дабл-бас, а гитары с басом уже стали создавать плотненькое полотно. Вскоре после появления "Eternal Devastation" на полках магазинов, в группе возникли рамсы с барабанщиком Томасом. Кто называет причиной творческие разногласия, кто желание Томми уйти на "гражданку". Так или иначе, после Destruction он пошёл служить в полицию, а в намеченных и очень важных для группы хэдлайн-гастролях по Европе при поддержке Kreator и Rage коллег и земляков поддержал тогдашний барабанщик Sodom, ныне покойный Кристиан Дудек, больше известный в тусе под именем Chris Witchhunter. У Криса уже тогда были проблемы с алкоголем, и годы спустя Шмир вспоминал: Он всегда с удовольствием пропускал один-другой стаканчик, и пару раз перед игрой чересчур накачивался пивом". Не у него одного были проблемы со злоупотреблениями, чего греха таить. Главное, дело развивалось.
Всегда угарное шоу
Destruction довольно активно стали выступать, особенно в Германии, где быстро укрепили за собой статус перспективного немецкого треш-экспорта. Следующей попыткой развития стало обновление состава (принятие нового барабанщика Oliver "Olli" Kaiser и второго гитариста Harry Wilkens) и запись промежуточного мини-альбома "Mad Butcher"(87). К переигранному заново микро-хиту дебютного альбома "Mad Butcher" добавили кавер-версию группы Plasmatic "The Damned", непривычный для Destruction трешовый медляк "Reject Emotions" и запильно-переборный инструментал "The Last Judgment", исполненный новым гитаристом. Для винилового епи было очень даже представительно. Продажи группы росли, что позволило лейблу отправить их разогревом в европейское турне с Motorhead, в ходе которого бюргеры впервые очутились в Англии - на сцене British Academy. Концертная география Destruction вообще разительно расширилась за 87-88 годы: юг Европы, Южная Америка и американское турне в поддержку Slayer. С ростом аудитории увеличивались и вливания в коллектив.
Треш-квартет
Их очередной студийный альбом "Release From Agony"(88) в Karo Studio в Мюнстере собирал продюсер Kalle Trapp. Под влиянием новых музыкантов, музыка Destruction начала видоизменяться. В новых треках "Release From Agony" и "Dissatisfied Existence" стали всплывать соло с заимствованиями классики, в маловыразительной и затянутой "Sign Of Fear" загудели синтезаторные подклады и вылез фламенко-запил, остальной материал часто напрягает необоснованной сменой ритма, рваной ломанностью и ещё больше довлеющей монотонностью и рассеянностью. В песнях добавилось массы, аккуратности, подпевок нестройным хором и прочих тонкостей, но мнения по поводу диска разделились не зря. Между прочим, в тех самых подпевках участвовало несколько уже известных на немецкой треш-сцене персонажей, включая Mille и Ventor из Kreator.
Гораздо лучшее впечатление производил первый концертный альбом Destruction "Live Without Sense", появившийся в продаже 1 января 89 года. Его материал был записан во время концертов коллектива в Испании, Португалии и Австрии. Да, он был записан в составе квартета, активно видоизменяющего первоначальную идею группы. Просто был удачно подобран трек-лист, и уже состарившиеся за несколько лет сочинения из первых записей вдруг зазвучали ровно, эффектно, с нужной скоростью и лёгкостью. Практически весь альбом слушается на одном дыхании, цельно и адекватно времени. Как это редко случается с концертными альбомами – очень качественная квинтэссенция всего творчества, голосу целиком за релиз, который ещё круче звучит на виниле. Думаю, это и был тот Destruction, который большинство фэнов хотелось бы слышать. "Live Without Sense" с успехом промоутировался в Европе в турне с Celtic Frost, а затем во время трёхмесячных гастролей по США. Затем пришло время записи следующего студийного творения, и коса нашла на камень.
Творческими процессами в группе в последнее время был не доволен вокалист и басист Шмир. Первые три альбома группы он сочинял исключительно с гитаристом Майком и до сих пор искренне считает, что не стоит менять успешную команду. В середине 89 года Destruction начали работы по созданию нового студийного альбома "Cracked Brain"(90). "Проблемы начались, когда в процесс сочинения стали вмешиваться другие люди", - говорит басист/вокалист. Другую версию выдвигает гитарист Майк: "Ситуация тогда начала выходить из-под контроля. У нас был на руках действительно хороший материал, но стихи, которые написал Шмир, были стрёмные мы начали злиться друг на друга. В общем, ситуация была не очень приятная". Шмира уволили, и он вскоре собрал собственный коллектив Headhunter, в котором довольно успешно стал наяривать смесь треша с новой британской волной хеви-метал. А записывать вокальные партии для готовящегося по новому контракту с Noise Records опуса Destruction был призван бывший вокалист группы Poltergeist Andr Grieder, который в своё время отметился бэк-вокалами на альбоме "Release From Agony".
Результат агонии
"Cracked Brain" существенно отличался от всего сделанного группой ранее. Немцы заиграли умеренный пост-треш/энгри материал со сложными психоделичными соло, атональными мелодиями, с преобладанием роковых ритмов и плотного риффинга. В нём практически отсутствовала ранняя прямолинейность, зато слышался поиск новых решений, чувствовалось энергичное желание творческих приобретений. Треки "S.E.D", "Time Must End", "Rippin' You Off Blind", неожиданный кавер The Knack "My Sharonna" и ряд других номеров, включая заглавный трек, считаю и сегодня вполне достойным для ознакомления метал-музлом.
Мозги набекрень
В самом начале 91 года вокалистом Destruction ненадолго стал вокалист датчан Artillery Flemming Ronsdorf, которого сменил Thomas Rosenmerkel. Концертная деятельность переместилась в основном в маленькие клубы, а коммерческие достижения стали удручающими. В 92 году бывший лейбл Destruction SPV/Steamhammer выпустили двухдисковый "Best Of", чисто заработать на карманные расходы. Без Шмира коллектив впал в так называемую Neo-Destruction-эру, во время которой практически на свои деньги музыканты выпустили в 94-98 два грув-рок/метал мини-альбома и один лонгплей, не имевших практически ничего общего с музыкой группы первой волны. Гитарист Майк позднее пыжился на счет этих изданий: "Я вполне доволен этими релизами. Для группы это было сложное время, потому что у нас не было контракта, и чтобы записать альбом, мы выкладывали деньги из своих карманов. Мы продолжали гастролировать, преимущественно по Восточной Европе, где выступали на фестивалях и в небольших клубах. По крайней мере, у меня была возможность писать музыку, пусть и в самых плохих из возможных условиях". Будущее Destruction рисовалось не особо разноцветным.
Рыжие всегда выделялись из общей массы, с самого детства привыкли отстаивать свою уникальность и оригинальную точку зрения. У Элли Джексон, участницы проекта La Roux, серьезный, почти тяжелый взгляд, дочь известной английской актрисы Труди Гудвин не любит вспоминать свое детство, ...Она была очень нехороша собой: рыжа, невелика ростом, немного кривобока...
"В школьные годы я была довольно полной, сверстники постоянно подшучивали надо мной, обзывая рыжей толстухой. Мне пришлось делать огромные усилия над собой, чтобы похудеть, привести себя в порядок и заставит уважать себя". Комплекс неполноценности - штука для преодоления тяжелая, некоторые борются самоутверждаясь в искусстве, науке, бизнесе, спорте, и настолько успешно, что сложилось мнение, будто бы состоявшихся людей среди рыжих значительно больше, чем среди брюнетов или блондинов. Наша рыжая полезла наверх по музыкальной линии
La Roux Bulletproof
Интерес к музыке возник еще в религиозной школе, народный фольклор, пластинки Carole King и Nick Drake из родительской коллекции, затем волна 80-ых, Japan, Blancmange, Simple Minds, рейв 90-ых, благодаря родительской поддержке она занялась этим делом всерьез и надолго.
О чем может петь молодая девушка, как ни о разбитом сердце, душевном надломе, умопомрачительной влюбленности и тому подобных испытаниях, неизбежно возникающих на пути юных красоток Но Elly удается это делать таким образом, что прошибает совсем по-взрослому.
...не могу сказать, что я совсем не слушаю музыку, в которой слова ничего не значат, да я постоянно это делаю. Но это не то, чем лично мне хотелось бы заниматься. Не буду скрывать, я часто плачу, когда записываю вокальные партии. Меня интересует только подобный уровень эмоциональной связи с людьми...
В 2006г. знакомство с британским продюсером Беном Лэнгмейд, тот до этого работал с группой Kubb. В середине 90-х он, известный еще как Atomic вместе с Ролл Армстронгом, основавшим в последствие проект Faithless, делал свои первые данс-эксперименты в электронном пректе Huff & Puff. Совместный проект Automan - акустическая стрепня, бесперспективное бренчание на гитарах вскоре сменяетсяся электронным переворотом La Roux со звучанием, характерным для популярных групп 80-х годов прошлого века. Влияние Eurythmics, Prince, даже Pet Shop Boys вполне отчетливо слышится в музыке проекта.
La Roux - In For The Kill
"...мы пытаемся делать музыку по тем канонам, которые были приняты в 80-е годы, тогда музыканты были более искренними, соответственно их музыка была более искренней и открытой. А современная музыка мне не очень интересна, потому что я еще не до конца изучила музыкальное наследие 80-х в полном объеме... Элли Джексон с уверенностью заявляет о возрождении электронной музыки. "Я думаю, что время гитарной музыки прошло, будущего у нее не будет до тех пор, пока она не перевоплотится в каком-то качественно новом виде".
И на этот раз лейбл Китсун не промахнулся, планомерно и тщательно исследуя, изучая золотые нити различных традиций и влияний, ткет музыкальную ткань - всегда изысканную, прекрасно оформленную и ярко индивидуальную - как единственный способ собственного омоложения, главное не ошибиться и сделать правильный выбор.
В 2008г. La Roux записывают песню Quicksand, далее присутствие на сборнике Kitsun Maison 6 и многочисленные выступления по небольшим клубам Европы. В конце 2008-го La Roux вошли в Топ-5 рейтинга наиболее перспективных молодых коллективов, традиционно составляемого новостной службой BBC, а весной турне по Британии на разогреве у Lily Allen ( читайте о ней в наших предыдущих обзорах)
La Roux - Quicksand
Новые звезды электро-попа, дуэт La Roux анонсировал выход дебютного одноименного альбома 29 июня 2009г., включающий в себя 12 треков. В число представленных на диске песен войдут и два уже выпущенных сингла Quicksand и In For The Kill. Последний из них достиг 7-го места в национальном сингловом чарте.
Доминирование электронного мракобесия 80-ых, использование аналоговых инструментов максимально демонстрируют слушателю истинное, искреннее настроение грусть и тоска в попсовом обрамлении, музыка внутреннего уха, всё очень органично и естественно.
Родившаяся в 88-ом Джексон более чем открыто ностальгирует в духе ранних Eurythmics и Гэри Ньюмана по тому времени, cтилистически этот альбом можно обозначить как "modern electro-pop" на грани ностальгии и настоящей клубной музыки, все удачно скреплено ненавязчивыми мелодическими линиями и аналоговым чип (cheap) скейпом, помноженным на иронию и легкий экстремизм.
Некоторый пост-индустриальный налет в звуке в меру утяжеляет музыку, но не делает ее более мрачной, а наоборот, удачно адаптирует к условиям насыщенного урбанистического быта, что говорит, на мой взгляд, о хорошо продуманной концепции альбома.
С одной стороны полно банальной антикварщины, с другой стороны ностальгия делает процесс прослушивания праздником и дарит ощущение внутренней вечной молодости, данная музыка наполнит вас радостью, и вы будете чувствовать себя легким и счастливым в наше тяжелое кризисное время, рекомендую...
Известную британскую певицу Полли Джин Харви (Polly Jean Harvey) музыкальный журнал New Musical Express удостоил почетной награды. Премию артистка получит за выдающийся вклад в музыку. Ежегодная церемония награждения Shockwaves NME Awards состоится в Лондоне 23 февраля. На данном мероприятии Харви выступит с сольным сетом. Стоит отметить, ранее почетная награда NME уже присуждалась группам The Specials, [...]
На нашем сайте новости шоу бизнеса в мире музыки. Группа Gorillaz выпустила новый свой трек «Doncamatic». Запись нового клипа была закончена несколько недель назад. Последний понравившиеся критикам альбом группы Gorillaz «Plastic Beach» был продан тиражом в размере 1,5 миллиона копий. Теперь группа намерена штурмовать США своими концертами, после поедут в Европу и Великобританию. Турне намечено [...]
В Нижнем Новгороде пройдет концерт памяти дирижера Израиля Гусмана
29 января в Кремлевском концертном зале Нижегородской государственной академической филармонии состоится концерт памяти выдающегося дирижера и народного артиста России Израиля Гусмана. Начало в 18.30.
За дирижерский пульт Академического симфонического оркестра встанет художественный руководитель и главный дирижер оркестра, народный артист России Александр Скульский, солировать будет заслуженный артист России Дмитрий Коган (скрипка, Москва). В программе - музыка Бетховена: Третья симфония "Героическая" и Концерт для скрипки с оркестром.
В Великобритании 13 января 2011 года стартует очередной конкурс молодых композиторов, инициированный ежегодным фестивалем BBC Proms. Нынешний национальный конкурс пройдёт уже в тринадцатый раз.
В мероприятии могут принять участие молодые композиторы в возрасте от 12 до 18 лет; им предлагается отличная возможность достичь широкой аудитории на имеющей мировой уровень классической музыкальной платформе BBC Proms и BBC Radio 3. Кроме того, музыка молодых талантов будет исполняться профессиональными музыкантами, и может получить развитие в рамках заказов BBC.
Заявки конкурсантов и их сочинения будут рассматриваться жюри, состоящим из известных современных композиторов, например Fraser Trainer, Stuart MacRae, Anna Meredith и Gabriel Prokofiev. Именно они будут оценивать оригинальность, уникальность и вдохновение молодых композиторов. Приём заявок заканчивается 27 мая 2011 года. Все принявшие участие в конкурсе будут приглашены 6 августа 2011 года на День открытых дверей. В этот день у конкурсантов будет возможность встретиться с профессиональными музыкантами, ведущими композиторами и ключевыми фигурами музыкальной индустрии, а также принять участие в семинарах и посетить концерт BBC Proms.
Кроме того, с февраля по апрель этого же года BBC Proms проводит серию популярных композиторских лабораторий в Лондоне, Эксетере, Кардиффе, Глазго и Манчестере. Они бесплатны и предлагают возможность юным дарованиям обменяться идеями, познакомиться и поработать вместе с признанными мастерами-композиторами и профессиональными музыкантами из шести оркестров BBC. Обо всех подробностях можно узнать на сайте www.bbc.co.uk/proms
Планетарий. Дженнифер Лав Хьюитт: "В Рождество успела все"
Дженнифер Лав Хьюитт (Jennifer Love Hewitt) на благотворительной акции Christmas Eve at the Los Angeles Mission, Лос-Анджелес, 24 декабря 2010.
говорила Дженнифер незадолго до праздника.
Алекс добавил, что он не ждет от Дженнифер никаких подарков, потому что лучший подарок для него общение с любимой.
сказал он.
Алекс Бех и Дженнифер Лав Хьюитт познакомились на вечеринке друзей. Их роман начался в конце октября 2010 года.
Читать отзывы...
Часть 16. Фрагменты фильма «Dawai Rock-n-Roll» производства Н2О Гамбург
Перестройка, СССР, 80-е, глазами иностранцев. Интервью, концерты, репетиции, в кадре: «Аквариум», «Аукцыон», «Телевизор», Художник Кирилл Миллер, «ЛЭМ » - Лаборатория экспериментального моделирования.
1. Группа «Аквариум»
«…Шёл восемьдесят седьмой год, и весной мы поехали в Баку, где попали в лапы к каким-то жуликам, которые хотели сделать на нас деньги при минимуме затрат. Я знал, что в Баку живет моя сестра Нонна, которую я не видел лет двадцать пять со времени смерти нашего отца. С матерью они не общались, и я не знал ее адреса. Но каково же было мое удивление, когда они с мужем встречали меня в аэропорту. Они приглашали меня остановиться у них, но я предпочел остаться вместе со всеми. Нас поселили в каком-то общежитии и закрыли снаружи. Это было похоже на арест, мы не могли выйти наружу и в помещении даже не открывались окна. Я проснулся с головной болью, как будто отравленный. Концерт же должен был быть в каком-то ЖЭКе, при практически нулевом аппарате. Это была явная подстава. В то время, как мы пытались добиться какого-то звука, мне стало совсем плохо и меня стошнило. Я без сил провалялся на какой-то подстилке за сценой и даже не смог на нее выйти.
Три барышни F5 отправились по элитным комиссионным магазинам в поисках брендового новогоднего наряда по человеческой цене. Мы были скромны и не стали примерять платья "Шанель" за 50 000 и роскошные шубы б/у по 150 000. Мы пытались уложиться в скромные 10 000 — 15 000 руб. И нам это в большинстве случаев удалось.
Давеча я убеждала вас выбирать новогодний наряд в духе звездных платьев, фигурировавших на ковровой дорожке American Music Awards 2010. Легко сказать. Но ведь не каждой из нас по карману платье от Elie Saab, как у Рианны. Не у каждого есть богатый папа, чтобы купить туфли от Christian Louboutin, как у Келли Особорн. И не каждая сумела выгодно развестись, чтобы прыгать под елкой в наряде Dolce
Датский композитор, скрипач и органист Нильс Вильгельм Гаде родился 22 февраля 1817 года в Копенгагене в семье мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Отец, занятый своим делом, мало обращал внимания на музыкальные занятия своего сына. Это и стало причиной того, что предоставленный самому себе ребенок охотно и с большим интересом занялся музыкой и самостоятельно и довольно быстро научился играть на скрипке, гитаре и фортепиано. Немного позднее занятия музыкой стали систематическими. Его учителем в игре на скрипке стал Ф. Г. Вексшалль. В 1833 году состоялось первое публичное выступление Нильса в концерте. Выступление было отмечено значительным успехом, и с 1834 года он стал играть в придворном оркестре в Копенгагене.
Участие в королевской капелле вызвало у молодого музыканта необходимость дальнейшего совершенствования, и он стал учиться композиции у А.П. Берггрена и К.Ф. Вайзе. По этой же причине Нильс начал тщательно изучать партитуры классиков и вскоре сам стал пробовать свои силы в композиции. Уже первые опыты на этой стезе проявили в нем приверженность романтическому направлению в музыке. К этому времени относится и его увлечение народным искусством. Тогда же он испытал влияние датского писателя-сказочника Х.К. Андерсена и поэта-романтика А.Эленшлегера. Немалую роль в становление его творческой личности сыграл и его учитель композитор и фольклорист А.П. Берггрен, составитель сборника датских народных песен.
В 1841 году увидела свет великолепная увертюра Гаде - Nachklabge an Ossian. Произведение было отмечено Первой премией на конкурсе датского Музыкального общества. Имя молодого композитора стало широко известно. Он получил королевскую стипендию, которая дала ему возможность отправиться в 1843 году в Лейпциг для совершенствования в композиции. Вскоре здесь в Гевандхаузе под управлением Мендельсона были исполнены две симфонии Гаде с-moll и Es-dur. Выпавший на долю исполненных произведений успех, закрепил за музыкантом имя успешного композитора. Шуман и Мендельсон высоко отозвались тогда о сочинениях молодого датчанина. Но и он всегда почитал свих великих современников, увлекался их творчеством и усвоил многие их приемы в области композиции.
В 1844 году Гаде совершил длительное путешествие по Италии, изучая историю и быт этой страны.
Возвратившись в Лейпциг, композитор некоторое время замещал в качестве дирижера Гевандхауз-оркестра отсутствующего Мендельсона. Затем, в течение года, состоял вторым дирижером. В свободное от занятий с оркестром время, Гаде преподавал в Лейпцигской консерватории. После смерти Мендельсона, датский музыкант стал первым дирижером Гевандхаус-оркестра.
Ранней весной 1848 года, после пятилетнего пребывания за границей, Гаде вернулся на родину и активно включился в музыкальную жизнь Копенгагена. Сразу по возвращении он получил место органиста и профессора консерватории, а в 1850 году принял на себя еще и обязанности руководителя музыкального общества Музикфоренинген. Он реорганизовал это общество и учредил постоянно действующий оркестр и хор. Дирижируя этим оркестром, композитор выступил со своими четырьмя симфониями, а также часто включал в программу концертов произведения Л.Бетховена, Р.Шумана, Р. Вагнера, Ф. Листа и Ф. Мендельсона.
В своем творчестве Гаде тяготел главным образом к инструментальной музыке. Среди произведений для оркестра выделяются его 1-ая, 5-я и 6-я симфонии, сюита Хлольбергиана, концерт для скрипки с оркестром, камерные ансамбли и три сонаты для скрипки и фортепиано.
Перу композитора принадлежат и немало хоровых произведений. В основном это песни для мужского хора, и ряд кантат на тексты датских поэтов. Среди них выделяется Дитя эльфов. Все хоровые произведения Гаде написаны опираясь на исполнительскую культуру северных стран и отличаются конструктивной ясностью и стройностью формы.
Следует заметить также, что произведениям композитора, созданным до 1850 года присущ неповторимый скандинавский колорит, они проникнуты им и составляют оригинальный самобытный стиль музыканта. Позднее, в творчестве Гаде стали доминировать черты академического стиля и все чаще он стал следовать принципам немецкой романтической школы, особенно Мендельсона.
В 1867 году вместе со своим тестем Иоганном Хартманом, Нильс Гаде создал Копенгагенскую академию музыки, которой руководил до конца своих дней. Вместе они считаются основателями так называемой скандинавской школы музыки.
Нильс Гаде умер 21 декабря 1890 года, там же где и родился в Копенгагене.
17 августа увидит свет новое японское переиздание альбома Пола Маккартни 1999 года Run Devil Run. В записи этого альбома участвовал Дэвид Гилмор - он играл на гитаре Fender Esquire и был бэк-вокалистом во всех композициях, а также сыграл на lap steel гитаре в заглавном треке. Кроме того, впоследствии Дэвид отыграл на концерте Пола Маккартни в легендарном ливерпульском клубе Cavern.
Новый проект DIO DISCIPLES, в состав которого вошли бывшие участники DIO Simon Wright (ударные), Craig Goldy (гитара) и Scott Warren (клавишные), а также басист James Lomenzo (MEGADETH, BLACK LABEL SOCIETY, WHITE LION) и вокалисты Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, BEYOND FEAR, JUDAS PRIEST, ICED EARTH) и Toby Jepson (LITTLE ANGELS, GUN), отправится в полноценный тур по США в сентябре. Точные даты и города, в которых состоятся выступления, будут объявлены в ближайшее время.
Коллектив отправится в европейский тур в начале июня.
Комментирует Wright: «Мы в данный момент репетируем и готовимся к нашему первому европейскому туру.
Было очень странно и волнительно исполнять песни без Ronnie. Я слышу, как он говорит у меня голове: «Попробуй эту часть снова» и «Хорошо, начнём сет…» Это напоминает мне о том, что мы должны продолжать играть и делать свою работу.
Как сказала (жена и менеджер Ronnie) Wendy Dio, «Другого Ronnie James’а Dio больше не будет». И это абсолютно верно.
Как мы знаем, Ron прежде всего был музыкантом, он любил группу, и музыка для него стояла на первом месте. Помня об этом, мы собрались и обсудили возможность создания проекта DIO DISCIPLES. Самым главным в этом было донести блестящие песни Ronnie до фэнов и отдать им должное самым лучшим способом из всех, что мы знаем — живым выступлением вместе с вами. Не менее важным является то, что в тот момент, когда вы читаете эти строки, мы делаем всё это от чистого сердца и по правильным причинам.
Ron был для меня как отец, и за эти годы мы стали лучшими друзьями.
Я не пытаюсь кого-то поставить в выгодное положение. Существует множество людей, которые любили Ron’а, особенно Wendy, но эта группа — это именно то, к чему я отношусь с теплотой и положительными эмоциями.
Мне бы хотелось, чтобы нам не нужно было создавать этот проект. Я скучаю по Ron’у каждый день, но что-то подсказывает мне, что он хотел бы, чтобы мы продолжали работать и нести его музыку в массы». 
Дана Борисова призналась Life Showbiz, что причиной появления у нее животика является отнюдь не беременность
