С 5 апреля по 28 октября 2012 года в галерее «Egon Schiele», расположенной в чешском городе Чески-Крумлов (esk Krumlov), проходит выставка работ карикатуриста Джеральда Скарфа.

На выставке представлены иллюстрации Скарфа к альбому «The Wall», его политические карикатуры, эскизы декораций и костюмов для постановки 1988 года «Орфей в аду» («Orpheus in the Underworld»), зарисовки для диснеевского мультфильма 1997 года «Геркулес», рисунки, использовавшиеся в титрах ситкома «Да, господин министр» («Yes Minister»), а также карикатуры на Вуди Аллена, Мадонну, Мика Джаггера и многих других звёзд.

Кроме того, 18 апреля в 15:00 по местному времени в здании галереи состоится автограф-сессия со знаменитым карикатуристом.

Более подробную информацию вы можете получить на сайте галереи «Egon Schiele».

По материалам: PinkFloyd.cz

С Новым Годом! Счастья, здоровья и успехов в 2012 году!... Читать дальше

В наступающем 2012 году исполняется сто лет со дня рождения Джона Кейджа — уникального мастера удивлять, первооткрывателя в музыке, композитора, до сих пор вызывающего споры, восторги и недоумение. Пианист, профессор, пропагандист новой академической музыки, первый исполнитель многих произведений композиторов двадцатого века, и в частности Кейджа, Алексей Любимов организует в сентябре 2012 года фестиваль, ему посвященный. А воротами в год Кейджа станет концерт американской музыки 9 января.


— Что прозвучит на январском концерте?

— Концерт является частью абонемента Рахманиновского зала Консерватории «Сказочные странствия», в котором участвуют мои студенты и аспиранты. Открылся он в октябре эстонской панорамой, а вслед за американской панорамой грядут французская и венгерская. Конечно, американский концерт — это избранные произведения, но очень характерные для происходящего в американской музыке: от ее родоначальника Чарльза Айвза, с его невольным экспериментаторством, через урбанизм, футуризм двадцатых годов, вплоть до наиболее известных сегодня личностей в композиторском и джазовом мире, таких как Джон Адамс или Чик Кориа.

Вся программа сгруппировалась вокруг Кейджа. Думаю, что слушатель, хотя бы немного знакомый с контекстом и другими, наиболее интересными композиторами Америки, тут же почувствует наличие связей. Однако здесь нет сознательной попытки вывести одно из другого. Кейдж представлен циклом для подготовленного фортепиано «Сонаты и интерлюдии», написанным в 1948—1949 годах, который, наверно, в полном объеме в зале консерватории будет исполняться впервые. Цикл Кейджа открывает двери сразу в несколько аспектов музыки композитора.

Во-первых, это одно из наиболее совершенных и богатых сочинений для подготовленного фортепиано; можно сказать, пик большой формы для этого инструмента. Во-вторых, сознательное следование эстетике стран Юго-Восточной Азии, прежде всего индийской; освобождение музыки от личной эмоциональности сочиняющего и исполняющего; придание музыке ритуального характера или отображения ритуальных моментов, которые так характерны для традиционных космологических, философских воззрений индийцев. В это время Кейдж уже закончил занятия с Гитой Сарабхай, индийской танцовщицей и исполнительницей на традиционных инструментах: он обучал ее западной музыке, а она его — индийской.

В «Сонатах и интерлюдиях» цикличность, свойственная индийской, а также японской культуре, отражает четыре человеческих возраста, четыре времени года, четыре аспекта развития. Это произведение не является программным, но, так же как любая индийская рага и вообще любые традиционные пьесы индийской и японской музыки, подчинено очень строгим ритмическим структурам.

— А что ждать на фестивале Кейджа в сентябре?

— Конечно, есть идея представить большое количество сочинений Кейджа, от самых ранних до написанных в последние годы жизни. Правда, не все сочинения легко исполнимы и не всякое исполнение легко организовать. Хотелось бы увидеть и услышать здесь ряд театральных сочинений — например, одну из «Европер», но они требуют большой подготовки, и сейчас трудно сказать, будут ли на это деньги.

Но я хочу использовать возможность для представления большой панорамы не только сочинений Кейджа. Думаю, что пять концертов одного Кейджа никакая публика не выдержит, даже подготовленная московская. Мне кажется, что в юбилейный год нынешней публике необходимо показать Кейджа в разных контекстах. У меня появились подзаголовки программ. Программа «Кейдж и предшественники» включает произведения Айвза, Вареза, Сати, Шенберга, который не совсем предшественник, но является учителем Кейджа.

«Кейдж и современники» — это, безусловно, нью-йоркская школа: Фелдман, Эрл Браун, Крисчен Вулф, Ла Монт Янг — сфера коллег, единомышленников или антагонистов Кейджа, в основном 1950—1960-х годов. В этой программе мы рассчитываем на приезд ансамбля из Нью-Йорка с участием пианиста Алана Файнберга, виолончелиста Фреда Шерри и струнного Borromeo String Quartet.

И, наконец, «Кейдж и последователи» или «Кейдж и его будущее». Здесь мне бы хотелось не только показать следы разностороннего влияния идей Кейджа среди американских композиторов, но и исполнить сочинения, которые были написаны нашими композиторами — Иваном Соколовым, Сергеем Загнием — в годы восхищения Кейджем. А также заказать сочинения, приношения Кейджу, нашим композиторам, наиболее восхищенным им: Батагову, Мартынову, Карманову; может быть, Соколов напишет новое сочинение. Они должны вписаться в программу не обязательно стилистическим соответствием, но какой-то, я бы сказал, игровой легкостью.

На моем горизонте Кейдж появился в 1968—1969 годах, когда я впервые услышал его сочинения на «Варшавской осени». В 1969 году я организовал первый концерт с исполнением его небольших сочинений. Участвовали Марк Пекарский, Лидия Давыдова — люди, которые потом всю жизнь занимались новой и новейшей музыкой. Мы совершенно не знали, к чему это приведет. Мы не знали, не понимали, что это такое. Это было что-то совсем не похожее ни на что из того, что мы знали. Мы проходили через эти перформансы и становились другими, он нас перестраивал. В условиях советской идеологии его музыка была главной отмычкой от всех заслонов и схем, причем вела не в сторону новой идеологии, а прочь от всяких идеологий. Анархизм Кейджа, который постулировался им как принцип, приятие разных методик, концепций, идеологий, снимающее их взаимоисключаемость, — все это казалось нам чем-то необыкновенным.

В особенности принципы Кейджа проявились на фестивалях в Риге 1976—1977 годов, когда по приглашению Академии художеств, а затем Политехнического института мы в разросшемся составе исполнили большие концептуальные программы, в рамках которых читались лекции Кейджа. Такие же события происходили и в Ленинграде, где исполнялась его театральная пьеса в виде хеппенинга.

— Как воспринимала все это публика?

— Очень положительно. Она понимала, что это не дешевый театр, и воспринимала музыку Кейджа как выход за пределы конвенциональной авангардной среды. Реакция была очень бурной, концентрированной и непосредственной. Слушатели чувствовали, что и исполнитель, и они сами свободны. В 1980-х годах Кейджа исполняли меньше, с 1988-го — гораздо больше. В июне 1988-го был огромнейший, четырехчасовой вечер Кейджа в Музее имени Глинки: участвовало много народу, исполнялись и самые традиционные, и самые радикальные его вещи. Затем был фестиваль «Альтернатива», в течение 1990-х было много выступлений в Таллине, Риге, Санкт-Петербурге и Москве, было несколько монографических концертов в консерватории, в которых очень активное участие принимали Иван Соколов, Наталья Пшеничникова, Сергей Загний, Антон Батагов.

— Вы сказали, что наша публика хорошо подготовлена. Нет ли ощущения, что она пресытилась такой музыкой по сравнению с советским временем, когда была голодна и жадна до всего нового?

— Конечно. Нет вкуса и запаха запрещенного, поэтому публика подостыла. Как мне сказал кто-то из молодежи на мое предложение послушать Веберна: «Ну, Веберна мы уже услышали». Пресыщенность событиями дает себя знать.

Концептуализм Кейджа переняли другие композиторы и сделали из этого такие суперобъекты, которые восхищают публику сильнее, чем детский примитивизм первых открытий Кейджа. Я могу это понять.

Из-за этого всего наша публика, особенно московская, потеряла большой процент непосредственности, она слишком стала все взвешивать головой, сравнивать, из всего делать концепт и решать, у кого что круче. А вопрос не в крутизне, а в первичных импульсах, не в приемах, а в первооснове.

Так вот, мне хотелось бы построить концерты так, чтобы заставить слушателей, которые стали довольно толстокожими, ощутить те импульсы, ту метафизическую радость, которую испытывал Кейдж. Может быть, это будет связано с большим включением слова в концерт. Несмотря на то что Мартынов все время говорит о конце вербальности, слово как таковое еще имеет очень большое значение. На этом строится и «Лекция о Ничто» Кейджа. Кстати, к сентябрю, наверно, уже выйдет русский перевод книги Кейджа Silence.

Даже странно, что Кейдж вдруг приобретает статус столетнего юбиляра. Казалось бы, даосы или буддисты не имеют ни юбилеев, ни чего-либо подобного. Сегодня Кейдж для очень многих является фигурой, с которой нужно познакомиться, и, если не пройдешь через его творчество, теряется возможность каких бы то ни было непредвзятых оценок музыки двадцатого века, а то и музыки вообще. Этот человек поставил себе целью ответить на вопросы, задаваемые музыкой, искусством, жизнью, не с точки зрения наследуемой традиции, того, как подсказывают отцы и деды (даже если это Шенберг или Сати), а заново, с нуля, с белого листа. Как мне кажется, прохождение через этот белый лист — самая большая акция Кейджа, блестяще выполненная и повлекшая за собой очень многих, открывшая им глаза, уши и мозги.

Позиция Кейджа — безусловно, скорее новатора и изобретателя, чем композитора в традиционном смысле слова, — была очень последовательной и очень открытой. Это, наверное, один из самых открытых людей в истории музыкальной культуры. Он отвечал на поставленные вопросы так, чтобы охватить максимум явлений.

Вопросы ведь часто задаются в очень большом масштабе, но ответы чаще всего сужают вопрос до какой-то определенной концепции, рубрики. А Кейдж принимал все концепции и проходил через все рубрики. Для него ответом было действие, а не формулировка — действие, задевавшее, затрагивавшее существенным образом. Оно могло быть шокирующим, скучным, тривиальным, вызывающим, наглым — но всегда экзистенциальным.

Композиторы оценивали явления — Кейдж начал их компоновать без всякой оценки. После «4.33» Кейдж отказался от идеи композиции как личного проекта композитора. Его способы организации материала не навязывают ничего личного, их определяет Книга Перемен, случайность выбора, которой, как неустанно повторял Кейдж, можно только наслаждаться, именно потому, что она каждый раз разная.

"OpenSpace"

В четверг в лондонской галерее Idea Generation состоялась презентация новой книги работ Сторма Торгерсона.

Книга под названием «The Raging Storm» содержит репродукции работ знаменитого фотохудожника за последние четыре года и комментарии к ним, причем большая часть представленных в издании фотографий не выпускалась в аналогичном формате ранее. Издание содержит фотоработы для Pink Floyd, Biffy Clyro, Pendulum, Wombats, Shpongle, Disco Biscuits, Powderfinger и Muse. Книга выполнена в альбомном формате и печатается в Италии.

Доступны обычное и делюкс-издания книги, однако количество экземпляров обеих версий книги ограничено. Выпущено только 10 копий делюкс-версии книги, каждая из них подписана Стормом и пронумерована. Цена обычного издания - 35.00, делюкс-издание стоит 395.00. Получить дополнительную информацию и приобрести книги можно на сайте проекта.

По материалам: Brain Damage

«Крестная мать панк-рока», известная рок-поэтесса и певиц Патти Смит (Patti Smith) стала обладательницей главной музыкальной премии Швеции - Polar Music Prize. 64-летняя исполнительница разделила награду со струнным квартетом Kronos Quartet из Сан-Франциско. Церемония вручения премии...

Трек Puro Instinct с пластинки Headbangers in Ecstasy, выходящей на следующей неделе.

Widowspeak: facebook

Джульетт Льюис примет участие в российском музыкальном фестивале KUBANA, сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию "Ленты.Ру". Сообщается, что Льюис выступит вместе со своей группой. Название не уточняется, однако, вероятно, имеется в виду The New Romantiques, с которыми актриса выступает в последнее время. Помимо американской исполн... Читать дальше

Когда вода «слушала» классическую музыку, то при замораживании ее кристаллы приобретали изящную и очень красивую форму. Как чудесно, вода живая, она понимает! Вода составляет большую часть нашего тела, поэтому представьте себе, что с нами происходит, когда мы слушаем классическую музыку.

Му?зыка на греческом языке ? от греческого ? муза вид искусства, художественным материалом которого является звук, особым образом организованный во времени.

Когда слушаем классическую музыку, мы облагораживаемся. Слой чего-то наносного спадает и мы погружаемся в мир неизменный, прекрасный, проявляется наша настоящая природа. Классическая музыка действительно имеет такое очищающее влияние, мы становимся лучше, добрее. Послушайте «Лунную сонату» Людвига Ван Бетховена, или его «Оду к радости», 40 симфонию Моцарта, «Четыре сезона» Моцарта.

Сейчас много сумбурных и хаотичных вещей преподносится под названием «музыка», но таковой далеко не является. Диско, техно, рок, рэп и даже джаз и блюз, можно считать выродившимися музыкальными структурами. Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку, сокращается на 50-20 %.

Что такое истинная музыка? Красивая музыка, как и любое проявление красоты, должна быть гармонична, иметь форму и структуру. Многие современные так называемые «произведения» не имеют структуры, они не гармоничны и часто несут в себе сильную дьявольскую природу, когда послушав такую «музыку», люди начинают кричать, проявлять жестокость, становиться чересчур эмоциональными и так далее.

Красивая и правильная музыка затрагивает слушателя духовно, она может успокаивать, придавать энергию, вдохновлять и возвышать. Правильная музыка необязательно тихая и спокойная, она может быть очень энергичной.

Существуют разные направления в музыке, есть западная музыка и восточная, и у каждой своя школа. Например, в классической индийской музыке есть течение, называемое Рага. Ра?га на санскрите «цвет, настроение» музыкальные лады, используемые в индийской классической музыке, серия из пяти или более нот, на которых строится мелодия. Традиционно раги привязаны к различным сезонам или времени суток. Кроме мужского термина «рага» используется и женский, «рагини». Если читатель не знаком с этим направлением, то автор советует послушать произведения мировой знаменитости Харипрасад Чорсия. Восточная музыка несет в себе медитативный аспект, так как буддизм в восточной культуре имеет глубокие корни.

Аристотель говорил: «Музыка облагораживает нравы» и «Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи».

Классическая музыка делает нас красивее.

После концертов Роджера Уотерса The Wall Live, в ночи с 23 на 24 апреля в Москве и с 25 на 26 апреля в Санкт-Петербурге, пройдут праздничные afterparty для поклонников Pink Floyd.

В Москве мероприятие состоится в клубе Music Town (ст. М. "Красные Ворота", в двух станциях от СК "Олимпийский"). Трибьют-группа "Pulse" вживую представит специальную двухчасовую программу. Музыканты обещают исполнять только классику Pink Floyd, которая не прозвучит на шоу "The Wall", но без которой нельзя себе представить ни одного концерта, посвященного легендарной группе. Это как бессмертные хиты золотого периода, так и гипнотизирующие психоделические построения начала 70-х. Помимо живого трибьют-концерта планируется специальная культурная программа, в обсуждении которой может принять участие любой желающий.

Клуб Music Town расположен по адресу ул. Садовая-Черногрязская, 8/2. Начало мероприятия 23 апреля в 23:55. Вход свободный.

Для пользователей социальной сети ВКонтакте создана специальная встреча.

В Санкт-Петербурге трибьют-ночь пройдёт в клубе Jagger (ст. М. "Московская", одна станция от СКК). В рамках праздничного концерта традиционно выступит группа Saint Petersburg Pink Floyd Show. В программе ожидается полное исполнение альбома Dark Side Of The Moon, а также других любимых песен Pink Floyd. Кроме того, на мероприятии будут показаны известные концертные видеозаписи Floyd. Точная программа на данный момент обсуждается, и все желающие могут поделиться своими идеями.

Клуб Jagger находится по адресу пл. Конституции, 2. Начало мероприятия 25 апреля в 23:55. Стоимость входного билета - 300 рублей; для участников Pink-Floyd.ru, подавших заявку (в заявке необходимо указать фамилию, имя и необходимое количество билетов), действует скидка 25%. Бронирование VIP-столиков по телефону (812) 92-312-92, места за столиками от 600 рублей.

Для пользователей ВКонтакте также создана встреча.

Кроме того, перед концертами The Wall Live будут организованы встречи поклонников Pink Floyd, подробная информация о которых появится позднее.

Сразу после новогодних праздников, в самый разгар зимы «Пилот» отметит свое 14-летие.

Была я просто девочка, а стала лимита,
Была я просто девочка, а стала лимита
Слова из припева песни времен перестройки.

Москва стоит на геологическом разломе, который пересекает ее с Северо-запада, почти точно через центр, и уходит на Юго-восток, в целом повторяя направление русла Москва-реки. Об этом давно известно (см. здесь), и пишут про разлом и провалы регулярно. Мало кто знает, что основная опасность не в том, чтобы провалиться, а в другом, о чем пишут гораздо меньше.

Карта геологических рисков Москвы www.izvestia.ru

По разрозненным, то тут - то там появляющимися сообщениям в прессе, можно составить общую довольно жуткую картину. Об этом как раз и рассказывает директор лаборатории крупных мегаполисов Всекорейского института земной устойчивости Ким в своей статье, изданной недавно в сборнике статей. Он собрал много упоминаний в печати о различных проявлениях и последствиях разлома в Москве.

Обычными последствиями, говорит Ким, московского (и любого другого) разлома, как уже было упомянуто выше, являются неустойчивость московской почвы и невозможность высотного строительства. Вызвано это не самим разломом, а плывуном, который течет внутри разлома. Плывун это в двух словах, песок с водой. Строить на таких почвах строения выше пяти этажей не рекомендуется. Для любого, кто интересовался старой Москвой, известно, что в Москве никогда не строили (за редчайшим исключением) высоких сооружений все проваливалось. Если вы посмотрите фундаменты любого дома постройки до 1917 года, вы удивитесь огромным размерам фундаментов даже одноэтажных строений. Это и понятно не будь таких мощных фундаментов здания покрывались бы трещинами, разламывались, рушились. Большие сооружения до 17 года строились с колоссальными фундаментами. К примеру, в фундамент Храма Христа Спасителя, который (фундамент ред.) сохранился и до наших дней (большевики не смогли его взорвать), и на котором стоит сегодня новодел храма, клались огромные камни, а вместо бетона заливали свинец. Только такая конструкция позволяла храму стоять. Большевики такой фундаментальностью не отличались, и большинство домов после 17 года постройки все в трещинах. 

Останкинская телебашня

Для строительства Останкинской башни, земля в радиусе полукилометра была заморожена. Это, кстати, единственный способ бороться с плывуном замораживать его. Но все равно, если эту процедуру периодически не повторять, плывун приходит в движение и почва начинает гулять. Семь сталинских высоток все, кроме здания МГУ - тоже мины замедленного действия. Под ними землю не замораживали, а одна из высоток сегодня просто висит над пропастью из пустоты, опираясь только на две точки.

Также, если приглядеться, в трещинах большинство высотных домов современной постройки. Сегодня Москва, пишет Ким, один из самых опасных с точки зрения угроз обрушения мегаполисов в мире. Каков именно будет сценарий уход под землю целых кварталов или точечное обрушение отдельных зданий сказать сложно, но, пишет Ким, московский плывун еще не раз напомнит о себе.

Высотка на Котельнической (Фото с www.visotki.nm.ru)

Плывун - это полбеды. Во второй части своего труда, Ким описывает другую опасность, которая не в гипотетическом будущем, а в реальности ежедневно оказывает смертоносное воздействие на всех, кто постоянно проживает в г.Москва. Причиной этой опасности является не сам разлом, на котором стоит город и не плывун, а геопатогенные зоны, наличие которых разломом вызвано. Если говорить просто, в местах разломов волны (радио, магнитные и все прочие), отражаясь от поверхности разлома под разными (а не под одним, как на ровных поверхностях) углами, начинают резонировать между собой, что приводит появлению так называемых сгустков волн разной интенсивности. Находится в таких сгустках все равно, что спать рядом со сваезабивалкой человек подвергается усиленному воздействию волнового характера. Поскольку, разлом проходит через весь город, этому воздействию он подвергается целиком, по всей его площади в современных границах, а кое-где и за МКАДом.

Схема пересечения волн в месте разлома.
Разлом, находясь под поверхностью земли, разнонаправлено
отражает волны (красная и синяя стрелки). Черное пятно сгусток волн.

Малопонятная на первый взгляд угроза обретает реальные черты, если вдруг озадачиться поиском коренных москвичей, чем Ким и занимался 3 года своего пребывания в российской столице. Москва единственный город мира, где нет коренных жителей - жителей, все предки которых в течение трех поколений родились и жили в Москве. Ким изучил биографии более семи тысяч московских семей и не нашел ни одной, в которой есть хотя бы один чистокровный москвич. Удивительно, но факт: если любой москвич начнет искать коренных москвичей среди своих знакомых москвичей, не найдется ни одного (и он сам), у кого бы отец или мать, бабушка или дедушка не оказались немосквичами в каждой семье обязательно присутствует иногородняя или иноземная кровь. Объяснения этому очень простое второе поколение москвичей (если они оба москвичи и оба родителя каждого москвичи), не в состоянии производить потомство. Здесь никакой магии, пишет Ким это обычные последствия длительного воздействия сгустков волн у человека от такого воздействия угасает способность к деторождению. Поэтому каждому второму поколению москвичей требуется новая, так сказать свежая кровь, чтобы восстановить истощенные волновыми влияниями гены.

Бегство жителей из Москвы (1812год). Картина акад. Лебедева.

Надо отметить, что постоянно жить в Москве люди массово начали только при советской власти. До того никто за редким исключением в Москве постоянно не живал. В Москву приезжали только на большие торжества (коронации, парады, балы) или на церковные праздники. Постоянно все и баре и прислуга жили в ближнем или дальнем Подмосковье. Цари и прочие правители также никогда не жили и не живут постоянно в Москве только за городом. В Москве все жили неделю-другую, максимум два-три месяца в году. И это была не прихоть. Люди давно заметили, что от долгого пребывания в Москве ничего хорошего не случается (Вон из Москвы, карету мне, карету!). В Москве бытовало поверье, описанная москвоведами 19 века, что дети тех, кто постоянно проживал в Москве (в основном это были прислуга и чиновники), от постоянного проживания в этом плохом месте, становились полулюдьми, и рожать они могли уже только тараканов или крыс. Так ли это, не известно, но факт что коренных москвичей в природе не существует. Кстати, выражение крыса канцелярская вышло из среды московского чиновничества в угоду этим слухам. Москва постоянно требует новую кровь, и в каждом роду каждой московской семьи не старше второго колена, обязательно присутствует иногородний или иноземный мужчина или женщина. В этой связи, кстати, отпадает спор о москвичах и не москвичах, поскольку настоящих москвичей в принципе не может быть. 

Красная площадь - главный некрополь России (Фото с Похоронного портала)

Ким приводит интересные сведения, что это свойство Москвы постоянно требовать новую кровь, отразилось не только на характере жизни Москвы, но и на способе проживания в Москве. Большинство жилых кварталов города построено на кладбищах. Это повелось еще с древности, когда город начал расширяться, кладбища сносили и на их месте строили дома. Последние 100 лет, когда Москва расширялась семимильными шагами, общее количество кладбищ, на которых стоит сегодня город, перевалило за тысячу (это не только бывшие регулярные кладбища, но и погосты, приходские кладбища, и т.п.). Если отметить все кладбища на карте города, то взору предстанет буквально город мертвых. Москва не единственный город мертвых, есть и другие примеры. Как правило, в центре таких городов мертвых должно находиться главное кладбище-некрополь, где лежат, так сказать, хозяева города мертвых. Как мы знаем, да, в Москве есть такое место это кладбище на Красной площади. 

Другими характерными особенностями таких городов-монстров, пожирающих собственных жителей, являются следующие свойства: редкое явление солнца над городом, частая плохая или сумрачная погода, смурность самих жителей, большой интерес к похоронам, пышность этой церемонии, частые самоубийства граждан, а также склонность к суициду богатых людей, наличие большого количества подземных сооружений и многочисленность людей, проводящих под землей много времени, плохая экологическая обстановка. Далее, не унимается Ким, наводя ужас, почти все упомянутое имеет свои проявления в Москве. В отличие, например, от Байкала, где 275 дней в году светит солнце (микроклимат такой), в Москве более 275 дней в году солнца нет, на небе царит непроницаемая мгла. Стоит отъехать от МКАД километров на 20, откуда ни возьмись, появляются и солнце и небо голубое. Люди, при отъезде из Москвы, часто замечают своего рода облегчение, как будто с них снимают черный колпак. По прибытию же в Москву, многие из респондентов Кима говорили ему, что чувствовали себя так, будто их накрывало каким-то черным колпаком.

Метро. Но не веселы лица москвичей - 1 (Фото отсюда >>>)

О неприветливости большинства москвичей знает вся страна. Для того чтобы в этом убедиться, достаточно проехаться на любом московском транспорте: никто не улыбается, смотреть друг на друга боятся, лица усталые или озлобленные, общение в основном сводится к обмену ругательствами. Также, известно, что дети, выросшие в Москве, как правило, страдают хилостью здоровья, склочным и мелочным, слегка подловатым характером, эгоцентристы, не способные к коллективным действиям. Особенно это проявляется в армии, где москвичей не любят не напрасно, называя чмошниками. Во-первых, они часто - слабаки, во-вторых, даже там, где москвичей много, они не умеют создавать землячества, да и общаться порой нормально не умеют. Девочки, выросшие в Москве как правило, рожают не более одного ребенка, либо не рожают вовсе, не умеют быть женами, ведут праздный образ жизни. В числе руководителей страны или Москвы никогда не было москвичей у них нет той хватки живой крови, которая есть у приезжих. Большинство своих сил москвичи тратят на поддержание собственного здоровья.

А.В.Луначарский работы Ю.К.Арцыбушева (Фото отсюда >>>)

Единственное, за что ругают москвичей напрасно это за их говор на А. Они в этом не виноваты. По сведениям некого итальянского русиста Манини (Manini), возник этот говор на сломе эпох в начале 20 века. Это был язык литераторов-лимитчиков, которыми русская буржуазная революция 1905 года в изобилии наводнила Москву. Для того, чтобы хоть как-то выделяться от литераторов классической русской школы, ими был придуман новомодный сленг коверкания слов с ударением на А, как, например, сегодня навязывается новый разговорный диалект рунета с коверканием слов с ударением на Е (превЕд, кросавчЕг и пр.). Так вот, когда шло соревнование питерского и московского сленга за право называться эталоном русского языка, лимитчиком Луначарским был выбран эталоном язык немосковских литераторов (с коверканием на А), на котором говорили большевики и он сам. Стоит упомянуть, что в итоге никто кроме Москвы и пригородов, на этом языке не говорит и у всей страны кроме Москвы свой собственный, другой русский язык. 

Большие похороны в Москве

Что касается похорон, продолжает Ким, то, чтобы понять, как много они значат в жизни москвичей, надо посмотреть на любую похоронную церемонию. Ни один праздник в Центральной России не вызывает такого интереса и не бывает так украшен и обоставлен, чем иные похороны. Самые выдающиеся похороны транслируются по центральному ТВ и превращаются во всенародный праздник. Очень распространены празднования в память покойников (концерты, презентации, инсталляции). Именно в России пословица нет пророков в отечестве была перефразирована с подачи москвичей в чтобы стать знаменитым - надо умереть. Действительно, никто не пользуется в России таким авторитетом, как покойники и их высказывания. Большинство творческих людей работают свою биографию именно с точки зрения своего посмертного, а не прижизненного статуса.

Мертвый московский таракан

Дойдя до  экологической обстановки в Москве, Ким упоминает недавнее исследование известных английских энтомологов Блека и Вайта, проведенное ими в Москве и опубликованное в журнале Сады и огороды сегодня (Gardens & Gardens TodaY). По их сведениям, экологическая ситуация в городе ухудшилась настолько, что в последнее время Москву почти полностью покинули колонии тараканов. Вызвано это в первую очередь генетически измененной колбасой и повсеместным применением пищевых добавок. Тараканы не могут есть ту еду, которую едят москвичи. Также, вслед за тараканами, отмечают англичане, город стали покидать крысы. Их поголовье сократилось за последние 3 года в 10 раз с 15 миллионов до полутора. Кстати, недавнее повсеместное закрытие пунктов продажи шаверм было вызвано  уменьшением популяции крысиного царства: просто не из чего стало шавермы готовить.

Метро. Но не веселы лица москвичей - 2 (Фото отсюда >>>)

Далее Ким пишет о подземных сооружениях города. В Москве, действительно, много подземных сооружений, в которых по разным сведениям, ежедневно бывают от трех до пяти миллионов человек. 

Для москвичей подземка дом родной

В течение же всего месяца, все жители города, за исключением стационарных больных и заключенных СИЗО, бывают под землей или в метро, переходах или в других подземных сооружениях. Ким пишет, что ритуал регулярного погребения собственного тела под землю характерен для большинства городов мертвых и является обязательной процедурой для всех их жителей. 

В Москве все сделано таким образом, чтобы никто не миновал упомянутого ритуала. Для всех туристов и приезжих всех мастей частью обязательной программы является посещение этого некрополя для живых. Да и где еще можно почувствовать дух города мертвых как не под землей. Заметьте, что не даром московское метро самое красивое в мире. Оно словно погребальная камера фараонов украшена золотом и самоцветами. Попадая по лесенке-чудесенке в загробный мир, на голубом огнеглазом поезде, словно на волшебной ладье, человек путешествует по загробному миру, переходя сквозь темноту туннеля от одной усыпальницы к другой. Сами посудите, какая психика будет у людей совершающих подобный ритуал регулярно не до улыбок будет.

Генетически измененная колбаса

В конце статьи Ким задается вопросом зачем тогда, раз это такое плохое место для жизни людей, тут столь давно живут люди? Ну, во-первых, постоянно люди здесь жить стали после буржуазной революции 1905 года. Раньше никто постоянно не жил. Сегодняшние москвичи просто не знают про то, что здесь жить нельзя, периодически кляня лимитчиков, хотя сами на поверку все сплошь лимита. Многие тысячи стремятся в Москву за славой, деньгами, признанием, пропиской, не подозревая, что обретя искомое, они превращаются в очередных жертв монстра. Многие творческие люди, приехавшие в Москву, если не превращаются в обычных конъюнктурщиков, творчески иссякают. Некоторые из них, противясь неизбежному процессу потери таланта, лонгируют угасающий творческий запал, допингуя себя алкоголем, наркотиками, но в итоге спиваются или сходят с ума.

Метро. Но не веселы лица москвичей - 3 (Фото отсюда >>>)

Странно, но факт, что Петр Первый, яро не любивший Москву, тем не менее построил новую столицу России тоже на разломе с плывуном, предварительно, сдобрив почву под домами и проспектами человеческими костями, будто соблюдая некий ритуал строительства города мертвых.

Осеп Греков (Чалдонский)
Для Специального радио
По материалам мировых СМИ

Февраль 2008

• http://www.izvestia.ru/moscow/article3096500/?print - Чтобы Москва не проваливалась, нужно узнать ее геологию.
• http://www.utro.ru/2005/06/30/main/ - Половина Москвы готова провалиться в тартарары.
• http://moskva.aif.ru/issues/595/23_01 - Статья о трещинах Москвы.
• http://www.darkroastedblend.com/2007/01/moscow-metro-people-watching.html - Лица московского метро
• http://vseprovse.nnm.ru/sekrety_moskovskogo_metro - Секреты московского метро
• http://img1.nnm.ru/imagez/gallery/0/f/6/d/c/0f6dc34e5734db097a62ffa3567402d5_full.jpg - Секретный план метро2
• http://www.reline.ru/cgi-bin/index.pl?=press/2005/2/2 - Карта геотектонических разломов Санкт-Петербурга
• http://www.youtube.com/watch?v=ydFd7BHx9qA - Музыкальный видеоклип группы Седьмой прохожий Нежный мрамор (снят в московском метро)
• http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=706935 - Москвичи и погосты столицы (Деньги, 2006) - познавательная статья про старые московские кладбища и дома, которые на них построены (с картой) 

P.S.: Панорама Москвы. Вид с воздуха в морозный день. (Фото отсюда >>>)