Гурт «BosaeSonca» напярэдадні выхаду дэбютнага альбома прэзентаваў на афіцыйным сайце сінгл «Zima».
Рэліз з’яўляецца першай афіцыйна прэзентаванай студыйнай працай гурта. У дадзены момант музыкамі вядзецца студыйны запіс адразу двух альбомаў. Першы будзе адлюстраваннем працы, што ішла цягам некалькіх мінулых год, другі - прэзентацыяй новага матэрыялу і новага гучання калектыву.

Футбольный клуб «Челси» рассматривает возможность строительства стадиона на 55-60 тысяч мест на территории легендарной электростанции «Баттерси», запечатленной на обложке альбома Pink Floyd “Animals”.

На данный момент «домашней» спортивной ареной «Челси» является «Stamford Bridge», стадион в Западном Лондоне, рассчитанный на 40000 человек, однако футбольный клуб обдумывает возможность смены площадки. Представитель клуба рассказал, что идея построить стадион на территории «Баттерси» существует уже относительно давно, однако в течение последних нескольких месяцев и до нынешнего момента не было никаких предпосылок к тому, что этот план удастся осуществить.

Впрочем, по ряду причин строительство «домашней» арены «Челси» на территории «Баттерси» представляется довольно затруднительным и поныне: во-первых, клуб не может перебраться на новое место, предварительно не продав «Stamford Bridge»; во-вторых, никаких соглашений с хозяевами «Баттерси» не достигнуто — более того, в течение года владельцы электростанции искали инвестора для осуществления другого проекта.

По материалам: BBC UK

На этот раз друзей и коллег собрали для участия в благотворительном аукционе. Все собранные средства будут направлены на программу «Касса помощи SOS». Сценарий вечера был написан по мотивам комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Рассказывают «Новости культуры». При входе – газировка, мороженое, советский таксофон. Настоящий ресторан «Плакучая ива». А меценаты вместе с организаторами скандируют: «Нам не все равно». Вот уже три года они собирают средства на помощь ветеранам. «Мы просто помогаем коллегам, которые занимались не накопительством, а творчеством, – говорит Евгений Миронов. – Это маленькое дело, которое мы делаем, надеемся, что маленький наш ручеек превратится в большую реку». За три года фонд «Артист» собрал около 40 миллионов рублей. На эти средства были приобретены лекарства, закуплено и установлено медицинское оборудование в Доме ветеранов сцены имени Яблочкиной, приобретен автомобиль для выезда в больницу. «Я бы сам сейчас, наверное, не осилил операцию одного глаза, катаракту убрали, только благодаря этому фонду, и этим людям я смог это сделать», – говорит Народный артист РФ Ефим Байковский. «Они мне помогли, когда действительно нужно было важное лекарство – и у меня не было денег, – рассказывает Заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная. – Они достали, они оплатили. Я им бесконечно благодарна». И это начало, у фонда большие планы. И не только конкретная материальная помощь. «Мы рупор, который помогает ветеранам, – говорит продюсер Наталья Шагинян-Нидэм . – Наши ветераны обретут уважение, которое необходимо». Не просто аукцион, настоящее музыкально-театрализованное представление. И даже показ мод, со знаменитым халатом с перламутровыми пуговицами.  

Телеканал "Культура"

Экс-ударник Битлз рассказал нам о первом визите в Украину, отказах Маккартни и почему бежит к микрофону. Ринго, вы впервые едете в Украину, да еще и свой тур с All-Starr Band начинаете концертом в Киеве. Почему? У нас в группе играет басист Волли Палмер, его семья родом из Украины. Он хорошо знает язы... Читать дальше

27 молодых солистов из 12 стран представят Германию, Корею, Болгарию, Молдавию, Францию, Испанию, Австрию, Чехию, Азербайджан, Грецию, Швейцарию и, конечно же, Россию на XVI Международном фестивале «Музыкальный Олимп». Они выступят совместно с именитыми оркестрами Санкт-Петербурга, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Оркестр Государственного Эрмитажа, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга.
«Существует иллюзия, что после победы на конкурсе все залы становятся для тебя открыты, другие концерты в них должны сразу отмениться в твою пользу. Но это не так. Менеджмент работает, и графики концертов утверждены на годы вперед. Наш фонд и фестиваль помогают молодым исполнителям реализовать себя сразу на больших мировых сценах. Надеемся, что на фестивале Вы откроете для себя новые имена и будете внимательно следить за их дальнейшей творческой судьбой», - говорит президент фонда «Музыкальный Олимп» Ирина Никитина.
Откроется Фестиваль в Концертном зале Мариинского театра исполнением гимна этого ежегодного музыкального события - увертюры Андрея Петрова «Виват, Олимп!» под управлением немецкого дирижера Клеменса Шульдта (Первая премия, Международный конкурс дирижеров Донателлы Флик, Лондон (Великобритания), 2010).
Среди десятков значимых фестивалей и концертов «Музыкальный Олимп», который каждую весну превращает Петербург в мировую музыкальную столицу, является исключительным событием. Основной задачей фестиваля является поддержка молодых музыкантов в самом начале творческой карьеры, вне зависимости от их гражданства и музыкальной специальности. Единственный критерий отбора уровень их мастерства и таланта.

Для участия в Фестивале приглашаются победители крупнейших международных музыкальных конкурсов последних лет. За 16 лет работы Фестиваль представил слушателям более 350 молодых исполнителей из 37 стран. Многие из них уже сделали солидную международную карьеру, например Николай Цнайдер, Илья Грингольц, Саяка Седзи, Эльдар Небольсин, Мартин Фрест, Марина Поплавская, Даррелл Анг, Василий Петренко, Энрико Диндо, Анна Касьян, Туган Сохиев, Хатия Буниатишвили и многие другие.

Концерты Фестиваля традиционно проходят в красивейших залах Северной столицы: Концертном зале Мариинского театра, Эрмитажном театре, Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича и Государственной академической капелле Санкт-Петербурга.

Некоторые из участников Фестиваля в Санкт-Петербурге получают уникальную возможность выступить в концертах-презентациях Фестиваля, проходящих в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Берлинской филармонии, Тонхалле в Цюрихе и Эспланаде в Сингапуре. Помимо этого, одному из музыкантов в рамках Фестиваля вручается приз зрительских симпатий пасхальное яйцо от художника-ювелира Владимира Михайлова.

Фильм о Фестивале - http://www.youtube.com/watch?v=yzWVVmVLKT8

"Карта СМИ"

Трек Puro Instinct с пластинки Headbangers in Ecstasy, выходящей на следующей неделе.

Американский композитор и дирижер Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Дом, где проживала семья, находился в районе проживания малоимущего населения города, которое составляло большинство. Здесь мало кого интересовало искусство, и все вокруг были сосредоточены лишь на коммерческой деятельности. И, скорее всего именно поэтому, лишь к тринадцати годам мальчик всерьез заинтересовался музыкой. Долгое время, его большое желание, кроме учебы в школе, заняться еще и этим интересным делом, не находило поддержки со стороны родителей, которые видели в сыне только будущего коммерсанта. Но настойчивость в достижении поставленной цели помогла мальчику преодолеть робость и самостоятельно договориться с учителем музыки Леопольдом Вольфсоном об уроках игры на фортепиано. Четыре года успешных занятий с Вольфсоном, проявили серьезный интерес начинающего музыканта к композиции, и по его совету Копленд становится учеником широко известного тогда в Нью-Йорке композитора и педагога Рубина Гольдмарка. Занятия под руководством Гольдмарка, ярого приверженца творчества Вагнера, в значительной степени обогатили познания Аарона Конпленда, но, к его сожалению, практически не давали представления о современной музыке. Поэтому, наряду с выполнением заданий довольно консервативно настроенного педагога, Копленд параллельно писал сочинения, не подлежащие показу Гольдмарку, и в которых молодой музыкант позволял себе эксперименты с нестандартными музыкальными формами.

Со временем для Копленда стало очевидным, да и не только для него, что фундаментальные знания в области композиции можно получить, только пройдя школу европейской музыки. В 1921 году он отправляется во Францию, избрав для своего дальнейшего совершенствования только что открывшуюся в Фонтенбло Американскую консерваторию. Официальным руководителем класса композиции был профессор Парижской консерватории, хороший педагог и строгий приверженец академической школы, Поль Видаль. Но так сложилось, что не он сыграл главную роль в становлении творческой личности композитора Копленда. Это выпало на долю преподавателя гармонии и замечательного музыканта Нади Буланже.

Как-то раз Копленд посетил ее занятия и услышал, с каким мастерством она анализировала перед своими учениками партитуру оперы Мусоргского Борис Годунов. После этого молодой американец стал брать у нее частные уроки композиции. Энциклопедические знания, любовь к музыке и редкое педагогическое мастерство Нади Буланже способствовали быстрому раскрытию таланта молодого композитора.

Его жизнь в Париже протекала в период бурного выдвижения группы «Шести», острых импровизаций Эрика Сати и возникновения новых тенденций в живописи. А посещение мировых премьер сочинений Равеля, Прокофьева, Стравинского и Бартока способствовали попыткам, во что бы то ни стало сказать и свое слово в современной музыке.

Через три года Копленд вернулся в Нью-Йорк. Он привез с собой довольно много своих сочинений, в числе которых была Пассакалия для фортепиано, Рондино для струнного квартета и одноактный балет «Грог». И хотя балет так никогда и не был поставлен, его музыка послужила основой для создания одного из известнейших сочинений Копленда трехчастной «Танцевальной сюиты».

Вскоре после возвращения на родину, Копленд становится активным участником композиторских ассоциаций США. Он становится преподавателем в Новой школе социальных исследований и вместе с Сешнсом учреждает серию концертов современной американской музыки. Позднее, Копленд был одним из первых руководителей известного Музыкального центра Тэнглвуд в Беркшире и до 1965 года преподавал здесь композицию.

В ранних произведениях композитора, таких как «Музыка для театра» и Концерт для фортепиано с оркестром, можно заметить черты неоклассицизма французской школы в необычном сочетании с джазовыми ритмами. Следующие затем произведения Копленда – «Симфоническая ода» и «Утверждения» для оркестра, - уже отмечены значительным влиянием Шёнберга и выдержаны в суровом, диссонантном и абстрактном стиле.

Еще в 1924 году дирижером лучшего в Америке Бостонского симфонического оркестра, стал приехавший из Парижа Сергей Кусевицкий. Талантливейший музыкант много сделал для развития молодой американской музыки и, в частности, неизменно поддерживал Копленда, заказывая ему сочинения и исполняя их в программах руководимого им оркестра. Однако, несмотря на это, разрыв между художественными запросами американской публики и творчеством Копленда, заставил композитора пересмотреть свои взгляды, и с 1936 года он стал писать музыку, ориентированную на широкого слушателя. Его новые сочинения – оркестровая пьеса «Салон Мехико», ковбойские балеты «Парень Билли» и «Родео», а также балет «Аппалачская весна», быстро стали популярными в Америке и принесли известность композитору.

Признательность своих соотечественников с этих пор композитор испытывал до конца своих дней.

Его балет «Аппалачская весна» в 1945 году был удостоен Пулитцеровской премии. За удивительно гармоничную музыку к фильму «Наследница», он получил в 1949 году награду Академии. Президентской медалью свободы его наградили в 1964 году.

Копленда избрали своим почетным членом несколько выдающихся организаций, в числе которых нью-йоркский Национальный институт искусства и литературы и лондонская Королевская академия музыки.

В 1969 году творческая активность композитора снизилась. Он заболел болезнью Альцгеймера, уже не мог больше сочинять и практически больше ничего не написал.

Но все-таки он продолжал выступать в качестве дирижера и читать лекции еще почти пять лет.

Аарон Копленд умер зимой 1990 года в Норт-Тарритауне. Ему было 90 лет.

Виктор Каширников