Песня легендарных Queen «We Will Rock You» признана величайшим рок-гимном всех времен и народов читателями @music, принявшими участие в проведенном нами голосовании. Классический хит 1977-го года, появившийся на альбоме Queen «News Of The World&raqu... Читать дальше

Организаторы летних Олимпийских игр - 2012 в Лондоне, которые пройдут в столице Великобритании с 27 июля по 12 августа, определились с музыкантами. Открыть главные соревнования планеты выпала честь знаменитому британцу Полу Маккартни, сообщает NEWSru.ua со ссылкой на британские СМИ.

Трек Puro Instinct с пластинки Headbangers in Ecstasy, выходящей на следующей неделе.

"Это будет достаточно строгая, но выразительная постановка, - охарактеризовал оперу Черняков. - Спектакль - типичный пример глобализации: английский театр, итальянская опера, русский режиссер. Кроме меня, русских нет. Все певцы - американцы и англичане". За музыкальную составляющую оперы отвечает музыкальный директор театра дирижер Эдвард Гарднер, свет ставит Глеб Фильштинский. Ведущие партии в опере исполнят баритон Бруно Капрони и бас Бриндли Шеррат. Премьера оперы состоится 8 июня.

Черняков, сотрудничающий со многими зарубежными театрами, в Великобритании поставил спектакль впервые, хотя местной публике он знаком: в 2010 году Большой театр привозил на гастроли в "Ковент-Гарден" его "Евгения Онегина". "Конечно, какая-то публика скажет, что эти странные фантазии странного русского - совсем не Верди. Но я все-таки надеюсь, что этот спектакль не будет слишком сложным для восприятия", - заявил он о постановке Верди.

Дмитрий Черняков - наиболее известный молодой российский оперный режиссер, лауреат премий "Золотая маска" и "Триумф". Следующей его постановкой станет "Сказание о невидимом граде Китеже" Николая Римского-Корсакова в Амстердаме.

Lenta.ru

Пародист и шоумен Анатолий Евдокимов занялся пошивом уникальных концертных костюмов на заказ.

Анатолий Евдокимов небезызвестен своим неповторимым Evdokimov Show, которое шокирует, восхищает, возбуждает и провоцирует.

- Основой хорошего шоу являются несколько составляющих – это сюжет, постановка, хореография и, несомнено же, яркие и запоминающиеся костюмы, - говорит Анатолий Евдокимов.

Певица Ирина Салтыкова стала продюсером собственной дочери.

Алиса уже записала дебютную песню, а совсем недавно в Санкт-Петербурге прошли съемки ее первого клипа на композицию Shine.

– Я считаю, это нормально, что моя девочка, как и я, планирует стать певицей, – рассказала газете «Твой День»«Z» звезда 90-х.

Американский композитор и дирижер Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Дом, где проживала семья, находился в районе проживания малоимущего населения города, которое составляло большинство. Здесь мало кого интересовало искусство, и все вокруг были сосредоточены лишь на коммерческой деятельности. И, скорее всего именно поэтому, лишь к тринадцати годам мальчик всерьез заинтересовался музыкой. Долгое время, его большое желание, кроме учебы в школе, заняться еще и этим интересным делом, не находило поддержки со стороны родителей, которые видели в сыне только будущего коммерсанта. Но настойчивость в достижении поставленной цели помогла мальчику преодолеть робость и самостоятельно договориться с учителем музыки Леопольдом Вольфсоном об уроках игры на фортепиано. Четыре года успешных занятий с Вольфсоном, проявили серьезный интерес начинающего музыканта к композиции, и по его совету Копленд становится учеником широко известного тогда в Нью-Йорке композитора и педагога Рубина Гольдмарка. Занятия под руководством Гольдмарка, ярого приверженца творчества Вагнера, в значительной степени обогатили познания Аарона Конпленда, но, к его сожалению, практически не давали представления о современной музыке. Поэтому, наряду с выполнением заданий довольно консервативно настроенного педагога, Копленд параллельно писал сочинения, не подлежащие показу Гольдмарку, и в которых молодой музыкант позволял себе эксперименты с нестандартными музыкальными формами.

Со временем для Копленда стало очевидным, да и не только для него, что фундаментальные знания в области композиции можно получить, только пройдя школу европейской музыки. В 1921 году он отправляется во Францию, избрав для своего дальнейшего совершенствования только что открывшуюся в Фонтенбло Американскую консерваторию. Официальным руководителем класса композиции был профессор Парижской консерватории, хороший педагог и строгий приверженец академической школы, Поль Видаль. Но так сложилось, что не он сыграл главную роль в становлении творческой личности композитора Копленда. Это выпало на долю преподавателя гармонии и замечательного музыканта Нади Буланже.

Как-то раз Копленд посетил ее занятия и услышал, с каким мастерством она анализировала перед своими учениками партитуру оперы Мусоргского Борис Годунов. После этого молодой американец стал брать у нее частные уроки композиции. Энциклопедические знания, любовь к музыке и редкое педагогическое мастерство Нади Буланже способствовали быстрому раскрытию таланта молодого композитора.

Его жизнь в Париже протекала в период бурного выдвижения группы «Шести», острых импровизаций Эрика Сати и возникновения новых тенденций в живописи. А посещение мировых премьер сочинений Равеля, Прокофьева, Стравинского и Бартока способствовали попыткам, во что бы то ни стало сказать и свое слово в современной музыке.

Через три года Копленд вернулся в Нью-Йорк. Он привез с собой довольно много своих сочинений, в числе которых была Пассакалия для фортепиано, Рондино для струнного квартета и одноактный балет «Грог». И хотя балет так никогда и не был поставлен, его музыка послужила основой для создания одного из известнейших сочинений Копленда трехчастной «Танцевальной сюиты».

Вскоре после возвращения на родину, Копленд становится активным участником композиторских ассоциаций США. Он становится преподавателем в Новой школе социальных исследований и вместе с Сешнсом учреждает серию концертов современной американской музыки. Позднее, Копленд был одним из первых руководителей известного Музыкального центра Тэнглвуд в Беркшире и до 1965 года преподавал здесь композицию.

В ранних произведениях композитора, таких как «Музыка для театра» и Концерт для фортепиано с оркестром, можно заметить черты неоклассицизма французской школы в необычном сочетании с джазовыми ритмами. Следующие затем произведения Копленда – «Симфоническая ода» и «Утверждения» для оркестра, - уже отмечены значительным влиянием Шёнберга и выдержаны в суровом, диссонантном и абстрактном стиле.

Еще в 1924 году дирижером лучшего в Америке Бостонского симфонического оркестра, стал приехавший из Парижа Сергей Кусевицкий. Талантливейший музыкант много сделал для развития молодой американской музыки и, в частности, неизменно поддерживал Копленда, заказывая ему сочинения и исполняя их в программах руководимого им оркестра. Однако, несмотря на это, разрыв между художественными запросами американской публики и творчеством Копленда, заставил композитора пересмотреть свои взгляды, и с 1936 года он стал писать музыку, ориентированную на широкого слушателя. Его новые сочинения – оркестровая пьеса «Салон Мехико», ковбойские балеты «Парень Билли» и «Родео», а также балет «Аппалачская весна», быстро стали популярными в Америке и принесли известность композитору.

Признательность своих соотечественников с этих пор композитор испытывал до конца своих дней.

Его балет «Аппалачская весна» в 1945 году был удостоен Пулитцеровской премии. За удивительно гармоничную музыку к фильму «Наследница», он получил в 1949 году награду Академии. Президентской медалью свободы его наградили в 1964 году.

Копленда избрали своим почетным членом несколько выдающихся организаций, в числе которых нью-йоркский Национальный институт искусства и литературы и лондонская Королевская академия музыки.

В 1969 году творческая активность композитора снизилась. Он заболел болезнью Альцгеймера, уже не мог больше сочинять и практически больше ничего не написал.

Но все-таки он продолжал выступать в качестве дирижера и читать лекции еще почти пять лет.

Аарон Копленд умер зимой 1990 года в Норт-Тарритауне. Ему было 90 лет.

Виктор Каширников

В сентябре было заявлено, что небывалая композиция группы "Город 312" под названием "Самую малость" станет главнымсаундтреком к фильму продюсера Тимура Бекмамбетова и режиссера Левана Габриадзе "Выкрутасы", который желал выйти в прокате в 2011-м.