Фортепианная пьеса «Листок из альбома» (Albumblatt) была написана двадцатилетним Брамсом в 1853 году.
«Брамс — один из крупнейших композиторов XIX века, <...> это удивительное открытие проливает свет на ранний период его творчества. Пьеса имеет совершенно узнаваемый брамсовский стиль», — прокомментировал находку Роджер Райт (Roger Wright), куратор радиостанции классической музыки BBC Radio 3 и руководитель проекта Променадных концертов BBC.

Пьеса Брамса была обнаружена случайно. Кристофер Хогвуд просматривал рукописи в одном из американских архивов и наткнулся на регистрационную книгу из немецкого города Геттингена. «Брамс совершил очень необычный поступок — он записал в нее двухминутную фортепианную пьесу», — рассказал Райт, которому Хогвуд показал ноты.

Райт, в свою очередь, передал их известному пианисту Андрашу Шиффу (Andrбs Schiff). Первое исполнение «Листка из альбома» будет транслироваться 21 января на BBC Radio 3.

OpenSpace

Practice is the most eccentric of common denominators. Everybody has to do it, to train motor skills and muscle memory, deepen understanding, maintain skill, learn new music. But every instrument makes different demands at different points in time, and as for when and how you practice….

Percussionist and Associate Principal Timpani Tom Stubbs says that when his friend Rich O’Donnell played with the St. Louis Symphony, his favorite time to practice was late at night after a concert. Smart gets up at 5 a.m., gulps coffee, and practices while the day still feels empty and peaceful. Kaza takes his horn when he goes camping, so the music can float into sky and water and forest. Stubbs puts a high-tech monitor above his music stand and fastens a video camera to his hands, so he can see what a conductor would see.

Stubbs loves the technology’s efficiency: “It uses a visual part of the brain, and I can get two to three times the amount of work done in the same amount of time.” Smart loves efficient practicing, too—especially now that she has to contend with all the laundry, play, cooking, and gentle nagging motherhood entails. She does a lot of listening and marking away from her violin, so she can progress faster once she’s actually practicing. She misses the luxury of endless, solitary practice time, with its sense of being transported. “Now it’s kind of hilarious—I’ll be constantly interrupted. But I can still get good work done—it’s amazing.”

Practice makes no guarantees, she adds. Kaza agrees: “If you’re doing it mindlessly, or you don’t have the proper direction, you can completely waste your time. The most important thing is that you practice creatively and you’re never bored. If you are just plugging away, putting in time, your body kind of knows that, and you don’t get anything out of it. And overpracticing is a real danger: You actually peak, and then you start doubting yourself. OK, I’m 90 percent there, can I get another 10 percent? And the law of diminishing returns kicks in, and you start tearing down what you’ve achieved.”

At age six, Kaza was picking out tunes on a piano. When he started lessons, practice was like solving a puzzle, deciphering what was on the page of music. At 10, he started playing the horn, and to his surprise, his parents, both professional musicians, didn’t push him to practice. “I remember my mother writing the band director and saying, ‘Roger practices about 15 minutes a day, and that’s OK; he’s enjoying it.’”

He got serious in college, practicing “three hours a day maybe, which is about the most you can do on a brass instrument, because you start getting very tired.” He learned to outwit frustration by circling around a yourself and play it back. You can play it back half-time very easily, and then everything that’s wrong is just glaring.” A drumroll, for example, “should sound like steam—a sustained note—not like a train chugging along.”

When Stubbs was a kid, practicing the drums three or four hours a day didn’t feel like a tedious, soul-killing punishment. It felt normal, because everybody in his family practiced. His mom taught piano, all five kids played in the family band, and one of Stubbs’ brothers, Jim, would go on to play trumpet with the Metropolitan Opera.

Now, though, Stubbs teaches. And not all his students practice with the same alacrity. “Usually they start in fourth grade, but I started Micah Iticovici [son of violinist Silvian Iticovici] at age six,” he says. He exhales in a long gust. “It was a real challenge. Practice wasn’t one of his favorite things.” Stubbs set short-term goals, making a game of it. He sprinkled in lots of little events where Micah could play. And he bit his tongue instead of kicking the child out the door.

“He’s turned out to be very good,” he says, glad he was patient. “I do try not to be overbearing. I let them set the goals; we make a little chart together, and they fill in the amounts of time and then make check-marks if they’ve done it. Of course, I’m never quite convinced that they don’t fudge a little bit.”

Smart’s also a fan of practice charts: She makes one for each of her students. “That way they don’t have to sit there alone with an hour to fill with the clock ticking, not sure what to do first.” Practicing’s lonely. “It’s you and your instrument in a room,” Kaza says. “Everyone says you’re mastering it, but really you’re kind of a slave to your instrument.”

There’s no instant gratification, just hours of disciplined focus. Play all the games you want; in the end, the only possible motivation is the music itself. “If they master a difficult piece or hear a performance that really moves them, they’ll figure out how to get there,” Kaza says. “Everyone ultimately is teaching themselves.”

*

Jeannette Cooperman is staff writer for St. Louis magazine.

PlaybillArts

В первый вечер Viva Cello в концертном зале имени Чайковского выступят оркестр "Солисты Москвы" под управлением Юрия Башмета, виолончелист и дирижер Александр Рудин, а также британский виолончелист Стивен Иссерлис.

По данным агентства, часть концертов фестиваля посвятят великим музыкантам прошлого: итальянскому композитору и виолончелисту XVIII века Луиджи Боккерини, а также испанскому виолончелисту Пабло Казальсу (1876-1973). Фестиваль закроется выступлениями пианистки Кати Сканави, австрийского скрипача Юлиана Рахлина и трубача Сергея Накарякова, которые исполнят переложения сочинений для виолончели.

Кроме того, в рамках фестиваля выступит внук композитора и дирижера Сергея Прокофьева - Габриель Прокофьев, который представит программу Nonclassical.

Первый Международный виолончельный фестиваль, посвященный Мстиславу Ростроповичу, прошел в столице в 2008 году. Второй раз фестиваль состоялся весной прошлого года.

"Lenta.ru"

Церемония торжественного открытия фестиваля, на которой выступал международный оркестр мира ЮНЕСКО под управлением Валерия Гергиева, прошла еще в начале января. Затем, организаторы сформировали программу и разделили ее условно на две части - международную и российскую. С 19 по 26 марта в рамках форума уже выступили Королевский камерный оркестр Валлонии, Лондонский театр Sadlers Wells с программой современного танца PUSH, британский театр Shakespeare Globe с "Макбет", а также молодые талантливые музыканты из Объединенных Арабских Эмиратов и знаменитый виолончелист Мэтью Барлей из Великобритании со своим ансамблем Between the Notes.

Российская часть программы откроется в пятницу, 1 апреля, концертом "Балет Гала: Звезды Большого и Мариинского театров" с участием знаменитых танцоров Ирины Дворовенко и Максима Белоцерковского. Концерт состоит из отрывков популярных балетов "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и "Ромео и Джульетта". Сопровождать российских звезд балета будет Российский национальный оркестр (РНО) с Валерием Овсянниковым - этот коллектив вообще стал постоянным оркестром фестиваля в нынешнем сезоне.

На следующий день, в субботу, знаменитый российский пианист, обладатель премии "Грэмми" Ефим Бронфман представит программу "Бронфман и Брамс" под аккомпанемент РНО под управлением Николы Луизотти.

Паузой в программе выступлений российских музыкантов станет джазовый концерт Эла Джэрро. Почетное право завершить фестиваль отдали баритону Дмитрию Хворостовскому и сопрано Екатерине Сюриной, они в рамках оперного Гала-концерта исполнят известные арии из опер Моцарта, Россини и Верди в сопровождении РНО и Луизотти.

Как рассказала госпожа Кану, всех приглашенных артистов отличает невероятный талант, потрясающая энергетика и новаторский подход к исполнению.

"Здесь не важны географические границы и языковые барьеры. Зрители восторженно внимают им, независимо от того, откуда родом эти артисты. Однако, надо признать, Россия - это неиссякаемый источник талантов как в музыке, так и других видах искусства", - отметила она.

Специально для проведения Фестиваля в Абу-Даби архитектор Заха Хади построила павильон в отеле Emirates Palace, концертный зал в котором обеспечивает идеальную акустику во время представлений.

Фестиваль в Абу-Даби проходит под патронажем Шейха Мохаммеда бин Заеда Аль-Нахьяна, наследного принца Абу-Даби, заместителя верховного главнокомандующего вооруженных сил ОАЭ. Фестиваль в Абу-Даби является одним из центральных событий в культурной жизни ОАЭ, и каждый год на нем собираются видные деятели искусства. В рамках фестиваля проводятся не только концерты, но и образовательные и социальные программы для студентов и местной общественности.

РИА Новости

Ценители классической музыки услышат шедевры русского искусства, которые представит Зауральский симфонический оркестр обладатель Гран-при I международного профессионального конкурса-фестиваля "Служение муз", сообщает пресс-служба губернатора.

Организаторы фестиваля правительство области, управление культуры, благотворительный фонд содействия защите материнства и детства "Мама", Курганский областной музыкальный колледж имени Д.Д.Шостаковича.

На фестивале коллектив выступит с новой программой: концерт для фортепиано с оркестром №3 Сергея Рахманинова (солирует заслуженный деятель искусств России, профессор Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского Валерий Шкарупа).

Также зауральцы в исполнении Зауральского симфонического оркестра и лауреатов российских и международных конкурсов услышат патриотическую кантату Петра Чайковского "Москва".

Напомним, что Зауральский симфонический оркестр создан по инициативе Губернатора Курганской области в 2001 году. Коллектив сформировался на базе музыкального колледжа, в его составе и студенты и педагоги. За годы своего существования оркестр побывал с выступлениями в Испании и на Мальте, получил заслуженное признание любителей классической музыки. Возглавляет оркестр лауреат областной премии в сфере литературы и искусства, лауреат российских и международных конкурсов Николай Эйбергард.

Новости Федерации.