Уже скоро, 7 ноября, увидит свет SACD «Wish You Were Here», и несколько дней назад стали известны некоторые подробности оформления релиза. Так, упаковка диска будет выполнена в форме книги; дизайн коробки разработан студией Сторма Торгерсона.

Также были уточнены имена тех, кто работал над микшированием и мастерингом переиздания. Как и сообщалось ранее, автором 5.1-микса стал Джеймс Гатри; он же выполнил мастеринг. В роли его помощника выступил Джоэл Плант (Joel Plante). Все работы проводились на das boot recording, домашней студии Гатри в Калифорнии.

Напомним, что издание будет выпущено лейблом Analogue Productions в один день с Experience- и Immersion-версиями альбома, однако независимо от кампании «Why Pink Floyd?». SACD «Wish You Were Here» можно заказать на сайте acousticsounds.com, цена - $35. Также издание доступно для предварительного заказа на сайтах musicdirect.com и elusivedisc.com.

По материалам: Brain Damage

Несколько дней назад в социальной сети Facebook от имени официальной страницы Pink Floyd было создано событие под многообещающим названием "Pigs On A Wing", назначенное на 26 сентября. Вчера компания EMI Music официально подтвердила информацию о том, что в этот день над электростанцией Баттерси будет запущена летающая свинья.

Новая надувная свинья унаследовала от предшественницы не только прозвище Элджи, но и происхождение - она была изготовлена той же самой немецкой фирмой Air Artist, которая создала оригинальную свинью, запускавшуюся над Баттерси в декабре 1976 года. На этот раз в связи с состоянием, в котором находится электростанция, свинья поднимется в воздух с северной стороны здания. К сожалению, никто из участников Pink Floyd не будет присутствовать на этом событии. Доступ на территорию электростанции также будет закрыт.

Кроме того, на следующий день, 27 сентября, Ник Мэйсон примет участие в чате SportsNation. Вы можете задать вопрос Нику, перейдя по этой ссылке и заполнив специальную форму.

По материалам: Brain Damage, SportsNation

• полный набор британских синглов CBS/Columbia с 1977 по 2008 год на 7" и 12"
• каждый будет снабжен оригинальной обложкой
• бокс-сет будет доступен только онлайн и только на официальном сайте JUDAS PRIEST
• пред-заказы будут открыты в начале июня, все будет выслано летом

• Приурочен к старту американского тура
• Включает все альбомы классических составов и два диска с Gull records
• Всего будет 17 альбомов (на 19 дисках)
• Все альбомы прошли ремастеринг и содержат оригинальное оформление

3 марта Роджер Уотерс дал интервью телеканалу Al Jazeera. Поводом для этого стало открытое письмо, опубликованное музыкантом 25 февраля этого года.

В своем письме Уотерс признается, что до последнего времени был не уверен в правильности пути культурного бойкота Израиля, хотя и выступал против забора безопасности вдоль границы с Палестинской автономией. Вспоминая о своем визите на границу Иерусалима и Вифлеема, Уотерс говорит, что израильские солдаты тогда смотрели на него "с презрительной агрессией", как на "случайного наблюдателя из другого мира". Тогда после ознакомления со "стеной" Уотерс отменил концерт в Тель-Авиве и перенес его на бобовое поле в Неве-Шалом - деревню, где вместе живут евреи и арабы.

Далее музыкант пишет, что за прошедшие с тех пор пять лет правительство Израиля не предприняло усилий для того, чтобы предоставить равные гражданские права "арабскому населению оккупированных Израилем территорий", а протяженность "стены" возросла. Он утверждает, что творческий человек из Палестинской автономии не может выехать за границу, чтобы показать свои произведения, а жители сектора Газы "заперты в настоящей тюрьме" и страдают от "незаконной блокады".

Также Роджер объявляет о личной кампании против политики правительства Израиля под лозунгом "Бойкот, Разоблачение и Санкции". Он говорит, что не изменит своего отношения до тех пор, пока не прекратится "оккупация и колонизация всех арабских земель (захваченных в 1967-м году)" и не будет демонтирована "стена", пока "арабо-палестинские граждане Израиля" не будут уравнены в правах с другими израильскими гражданами, пока палестинским беженцам не будут предоставлены все права, предусмотренные 194-й резолюцией ООН. Он подчеркивает, что его позиция не является антисемитской, и что он не собирается "атаковать народ Израиля", однако присоединяется к культурному бойкоту.

По материалам: ИА Regnum, Alternativenews.org

В рамках фестиваля выступит лауреат международных конкурсов Мария Мохова (орган, Россия-Германия) с концертом "Органная музыка Франции и Германии: диалог культур". В первом отделении прозвучат: Пьер дю Маж (1674-1751) из "Органной сюиты" - Plen jeu-Duo-Tierce an taille-Grand jeu; Шарль-Мария Видор (1844-1937) "Адажио из Готической Симфонии № 9"; Марсель Дюпре (1886-1971) из "Симфонической поэмы ор. 37" - третья часть Аллегро; Тьерри Эскеш (род. 1965) "Остинато"; Жозеф - Эрман Бонналь (1880-1944) "Небесные колокола (из сюиты "Пейзажи басков")", сообщает ВремяН.

Во втором отделении прозвучат сочинения Баха - Концерт ре минор в 3-х ч.; Мендельсона - "Прелюдия и фуга до минор"; Антона Хайлера - "Танц-Токката"; Зигфрида Карг-Элерта из трёх Симфонических хоралов ор.87 - №2 "Jesu, meine Freude".

ОРЕАНДА-НОВОСТИ

Клип на суперпесню группы "Obsession" - Женщина в белом.

Французский композитор Клод Гудимель родился в Безансоне, наверное, в 1514 году, однако дата этого события достоверно не установлена. Зато точно известно, что учился он музыке в Париже и с детства был талантливым и увлеченным музыкой ребенком. Хороший голос способствовал его успехам в церковном хоре, где он впервые познакомился с начальными элементами музыкальной грамоты и очень серьезно воспринял религиозное учение. С возрастом он быстро совершенствовался в музыкальных навыках и рано начал сочинять небольшие произведения. Будучи человеком чрезвычайно набожным, он с самых первых шагов в своем музыкальном творчестве уделял большую часть времени именно сочинению музыки для церковных служб. Тем не менее, первую настоящую известность Гудимель получил в 1549 году, когда в Париже были изданы его 32 светских шансона. Эти восхитительные по своему стилю произведения, сразу получили большую признательность современников.

Всего же перу композитора принадлежат около 70 шансонов, которые и для сегодняшнего дня представляют немалый интерес.

В 1551 году судьба свела Гудимеля с известным в те времена издателем Дю Шерменом. Знакомство оказалось интересным и важным для обоих. Композитор поступил на работу к издателю, а уже через год стал его компаньоном. К этому времени относится период больших творческих свершений крупнейшего французского композитора, исповедующего протестантство. Он близко сошелся с одним из ведущих проповедников протестантства Жаном Кальвином и по его просьбе написал много музыки церковного содержания. В частности положил на контрапунктические хоры протестантские псалмы. В довольно короткий срок Гудимель написал знаменитый Гугенотский хорал, опубликовал несколько сборников псалмов, среди которых выделялись две полные многоголосные обработки Женевской Псалтири Кальвина. Большинство псалмов были написаны в свободном мотетном стиле, другая же их часть, отличная по форме, где ведущая мелодия отдавалась верхнему голосу, предназначалась специально для домашнего пения. Кроме этого Гудимель сочинил множество гуманистических од и одним из первых стал писать церковную музыку с использованием латинских текстов.

Особой популярностью у гугенотов пользовались его Псалмы Давида в четырехголосном аккордовом складе, а также музыкальный сборник к одам Горация, вышедший в 1555 году.

Сочинения Гудимеля привлекали и завораживали слушателей ясностью и чистотой стиля, напоминая отчасти музыку его современника Джованни Палестрины.

Теперь немного о времени, в которое создавал свои произведения знаменитый маэстро.

Как известно, с 1560 года королем Франции был десятилетний Карл IX Валуа. Фактически же страной управляла его мать Екатерина Медичи, умная и вероломная женщина, которая не останавливалась ни перед чем для достижения своих целей. А Франция окунулась тогда в нескончаемый поток религиозных войн, в которых католики и протестанты жестоко враждовали друг с другом. Эти постоянно вспыхивающие религиозные войны заканчивались победой то одной то другой стороны, заканчивались лишь для того, чтобы вскоре начаться вновь. Многие лучшие сыны Франции сложили головы в этих войнах. Немалую негативную роль играла в этой борьбе католическая Испания, постоянно подогревая накал этих смертоносных страстей.

Как уже было упомянуто, страной в это нелегкое время управляла Екатерина Медичи, а сын ее, король Франции, весело проводил свою жизнь, занимаясь охотой и другими развлечениями, не желая понимать того, что происходит в его стране, и полностью одобряя все действия своей матери. Позднее, в 1570 году, когда был, наконец, заключен Сен-Жерменский мир, временно прервавший Гугенотские войны, юный король стал более активно участвовать в управлении Францией.

Одно время Гудимель жил в Париже, потом в Мецце и на своей родине в Безансоне. В 1568 году он надолго поселился в Лионе. Здесь он много работал, сочиняя свою замечательную музыку и не обращая большого внимания на тлеющие угли религиозного противостояния вокруг. Но 27 августа 1572 года события Варфоломеевской ночи всколыхнули всю Францию. По сигналу верховной власти произошла неслыханная жестокая резня гугенотов по всей стране. В ту страшную ночь в Лионе погиб от рук фанатичных католиков и французский композитор Клод Гудимель. Было ему в ту пору 58 лет.

Прошли несколько столетий, но творчество великого музыканта не было забыто. Его двенадцатичастная Salve Regina была издана Р.Ж. ван Мальдегемом в сборнике «Музыкальные сокровища» в Брюсселе в 1867 году. Позднее А. Экспер в серии «Репертуар мастеров-музыкантов Возрождения», выходящей в Касселе, полностью воспроизвел издание произведений Гудимеля 1565 года.

В католических храмах и сегодня часто звучит музыка великого маэстро.



Виктор Каширников

Красивые девушки, прекрасные песни,- что еще нужно от жизни? Эрика Электра (вокал, клавиши, секвенсоры, омникорд, гитара, автохарп), Франки Роуз (шэейкер, перкуссии, клавиши) и Билли Кэй (виолончель) записали в Стокгольме чудесный материал, назвав свои творения простыми и легкими словами: I Flow, Trust, Goodbye, Open Letter, Forever. В своем стремлении к мелодическому минимализму они решились и сделали чудный ремэйк песни Брайна Ферри (большого любителя красоток) More Than This. Все соткано красиво и запоминается таким легким, словно взмах крыла неторопящейся птицы, характером. Энергетика отдыха и исцеления. Всем, кто парами и по парам или ждет прекрасную часть своей пары.

ответственным, жаждущим приключений женщинам остается только свергнуть правительства, разрушить денежную систему, внедрить полную автоматизацию и уничтожить мужской пол

Буквы. 

1.Мужчинам как виду отпущено последнее столетие жизни

26 апреля 1988 года, одинокая и нищая, Валери Соланас умерла от эмфиземы и пневмонии в гостинице для бедных в районе Тендерлойн в Сан Франциско. Ей было 52 года, она была наркоманкой и продолжала подрабатывать на улице. Проститутки, знавшие ее в те времена, говорили, что она выглядела стройной и элегантной, и всегда надевала платье из серебряной парчи для уличной работы

ответственным, жаждущим приключений женщинам остается только свергнуть правительства, разрушить денежную систему, внедрить полную автоматизацию и уничтожить мужской пол

Теперь стало технически возможным воспроизводить себе подобных без помощи мужчин (или, если угодно, женщин), и производить на свет только женщин. Мы должны немедленно приступить к этому. Сохранение мужчин не нужно даже для сомнительной задачи воспроизводства. Мужчина - это биологическая случайность: (мужской) ген Y - это недоделанный (женский) ген X, то есть несет в себе незаконченный набор хромосом. Другими словами, мужская особь - незавершенная женская особь, ходячий аборт, выкидыш на генной стадии. Быть мужчиной - значит быть дефектным, эмоционально ограниченным; принадлежность к мужскому полу это дефективность, а мужчины - эмоциональные инвалиды.

Мужчина - абсолютный эгоцентрик, запертый в себе, неспособный на сопереживание или отождествление себя с другими, на любовь, дружбу, влечение или нежность. Он является абсолютно изолированной единицей, неспособной на взаимоотношения с кем-либо. Его реакции направлены внутрь, они не относятся к мыслительным процессам; его разум - просто инструмент для обслуживания собственных страстей и потребностей; он не способен к полету мысли, обмену идеями; он не соотносит себя ни с чем, кроме собственных физических ощущений. Он - полумертвая, ни на что не реагирующая масса, неспособная давать или получать удовольствие или счастье; соответственно, он, в лучшем случае, абсолютно скучное явление, безобидное пятно, поскольку только те, кто способны воспринимать и принимать других, обладают очарованием. Он застрял на полпути в сумеречной зоне между человеком и обезьяной, но гораздо хуже обезьян, поскольку, в отличие от них, способен испытывать множество негативных чувств - ненависть, ревность, позор, отвращение, вину, стыд, сомнение; более того, он осознает, что он такое, и чего ему недостает.

2. Традиционные носители информации прекращают свое существование

Последний крупный поставщик отказался от производства видеокассет формата VHS. Их всецело заменили DVD-диски, однако и им осталось всего несколько лет жизненный цикл современного формата окажется еще меньше. В октябре 2008 г. со склада Distribution Video Audio (DVA) во Флориде, США, была вывезена последняя в истории партия видеокассет, сообщает techradar.com. Компания DVA осталась последним крупным поставщиком, руководство которой объявило о прекращении дальнейшего производства. Этот формат мертв. И это Рождество его последнее, - заявил глава компании Райан Каглер (Ryan Kugler). Нам осталось лишь разобраться с тем, что осталось на складе. Однако и формату DVD осталось уже совсем немного. По мнению экспертов, через несколько лет DVD полностью сменится форматом нового поколения Blu-ray - так же, как это произошло с кассетами. DVD выйдут из употребления через 3-4 года, можете в этом не сомневаться, - комментирует Райан Каглер. - Дни DVD уже сочтены.

Подробнее ...

3. Новости моды. Человека больше нет, даже если он есть.

Вот этот показ в парижском морге по случаю 20-летия дома Маржелы - полный вынос, запредельное что-то, вневременное. And it's fun, too. Давно не видел ничего круче, очень близко.

Кажется, в прошлом веке, кутюрье делились на тех, кто хотел одеть женщину в то или это; тех, кто восторгался ее красотой и раскрывал сексуальность; и тех, кто шил свой от кутюр, потому что прет (или было для кого). Дефиле Маржелы, напротив, - квинтэссенция нового времени, мода, которая больше не одевает и не фантазирует, а превращается в живое. Когда форма принимает в себя жизнь и становится жизнью, своей собственной. Намек на отсутствие манекенщиц, это самое оно, потому что в наше время человек действительно отсутствует. Человека больше нет, даже если он есть. Он всегда где-то там. Тем не менее, есть ощущение его присутствия, какой он, о чем он. Так и сам Маржела, который никогда не появляется, никогда не дает интервью, мало кто знает, как он выглядит, но, все знают, что и как он чувствует.

Меня по-настоящему тронуло увиденное, ведь Маржела шел к этому пику от коллекции к коллекции, создавая нечто, что способно формой и цветом проявить настроение, ощущение. Я почувствовал, что в этот раз он выразился полностью - форма зажила своей собственной жизнью. Форма стала жизнью, черт подери. К тому же без юмора не обошлось. Откровение для меня. Настоящее искусство. Если после этой коллекции, он закончит свою карьеру, о чем ходят слухи, это будет очень красиво. Ведь посмотрев на это все, хочется сказать, - This is it! This is IT! THE END!. Все, конец - как кульминация пути длиной в 20 лет. Он пришел, это правда

Грандиозное актуальнейшее дефиле вселенского космического уровня. Реальный взгляд в будущее...

Подробнее...

4. Асса-ее! Взгляд в прошлое - 1994г. (сценарий документального фильма)

В кадре - мастерская художника Сергея (АФРИКИ) Бугаева. На стенах висят картины с крупными надписями "Родченко!", "Да" и пр. вперемешку с модными плакатами. Мебель случайная, но с претензией на уют. Кое-где разрисованная. АФРИКА вместе с художником ТИМУРОМ НОВИКОВЫМ даёт интервью для журнала "Flash art".

ВИКТОР ТУПИЦИН:
Вчера я видел некрореалистические фильмы Евгения Юфита, и мне показалось, что живопись Ленинградской "Номы" имеет с ними много общего. Оба этих феномена строятся в обрамлении одной тенденции. Если это так, какого рода отношения приносит это сходство в жизнь?

ТИМУР НОВИКОВ:
Можно сказать, что это единый художественный процесс, в котором оба - кинематографист и художник - участвуют одновременно. Сегодня они делают кино, а завтра - живопись. Все эти люди - Евгений Юфит, Олег Котельников и другие можно назвать ещё массу имён - все они имеют единую суть на игровой и художественной арене Ленинграда. Во время каких-нибудь больших культурных событий они консолидируются, превращаясь в единый кулак.

В кадре - заставка: КРИМИНАЛЬНАЯ ХРОНИКА. Фрагменты фильмов Юфита чередуются с реальными кадрами из жизни работников уголовного розыска. Двое битников бегут друг за другом по лестничной клетке; группа людей разворачивает посреди снежной опушки изуродованный труп неизвестного мужчины. За кадром - Голос ДИКТОРА МЕСТНЫХ НОВОСТЕЙ, объясняющего, что, собственно, происходит:

"Андрей Панов по прозвищу "Свинья" и его группа "Автоматические удовлетворители" исполняли на концертах Гимн панков со словами "Появились панки в Ленинграде. То ли это люди, то ли гады. Они танцуют твист и пого. Покажите к Роттену дорогу!" Это было грубо, дико, но безумно весело. На другом полюсе альтернативной музыки восседал Борис Гребенщиков. Многие поклонники утверждали, что песни "Аквариума" очерчивают определённый внутренний настрой молодёжи 80-ых и цитировали строки, как истово верующие священную книгу. Но большинство привлекало в основном непонятность, медитативность текстов. Говорили, что это не просто непонятное, а непонятное второго порядка. Т.е. непонятное непонятного. На самом деле и АУ и БГ и "Зоопарк" и многих других объединяло одно - обращение к реальным проблемам, открытие нового поэтического языка и своеобразный выход в Европу, пусть даже и через окно, что очень характерно для деятелей "новой волны" как в музыке так и в изобразительном искусстве.. Ностальгическое осмысление рок-н-ролльных истоков, экзистециализм и неоромантика обернулись сценическими образами Дэвида Боуи, групп "Мэднесс", "В-52" и "Дюран-Дюран" (название дословно означает Иванов-Иванов и взято из поп-фантастики 60-х "Барбарелла"). Музыкант Сергей Летов дал одно из самых верных для того времени определений Постмодернизма: "В отличие от неоавангарда 70-х одной из основных особенностей Постмодернизма является отсутствие эстетических запретов. Таким образом, прекращает своё действие отрицательная эстетика авангарда, запрещающая использование элементов культурного тезауруса, как банальностей".

Сосредоточием постмодернистского искусства является поиск новой красоты, осуществлённый в форме ироничной игры..."Каждый современный искусствовед, описывая теперь эпоху Постмодернизма, просто считает своим долгом заострить внимание на определившимся в то время новом типе художника: "Это образованные, владеющие иностранными языками, гладко выбритые молодые люди с аккуратными причёсками, одетые в элегантные костюмы... И действительно, представление о представителе богемы, как о брутальном нигилисте, плюющем на внешнюю сторону жизни, стало отмирать. В обиход вошли папины штиблеты и пиджаки, а если неофит не обладал запасом стильных вещей, то прикид покупался в комиссионке. Так заодно была предвосхищена мода 90-х на second hand"

.В кадр с панорамой ленинградской улицы вплывает красный Ford с финскими номерами. Высунувшаяся из машины крашеная блондинка - ДЖОАННА СТИНГРЕЙ - спрашивает прямо в кадр с сильным американским акцентом:

ДЖОАННА СТИНГРЕЙ
"Эй, педик, где Невский?"

Голос за кадром продолжает комментировать происходящее на экране:
"Как тогда говорили, пошла такая АССА! Первый визит в Ленинград Джоанны Стингрей - певицы и музыканта - совпал с нарастающей активностью музыкально-художественной богемы. Было весело. Евгений Юфит озвучивал свои фильмы старой агрессивно-зажигательной музыкой. Из простых рубашек с помощью несмываемых фломастеров делались настоящие произведения искусства, что потом подхватили дома моделей. Шутник Курёхин, пользуясь тем, что народ ещё не знал своих героев в лицо, выдавал всех за Гребенщикова. Художники новой формации, приглашая критиков на свои акции, посылали им рисованные приглашения с нарисованными марками. Граффити "АССА-ЕЕ!" перекочевали с рубашек посвящённых на стены домов. По городу распространился митьковский лексикон"

В кадре - запруженная людьми улица Рубинштейна. Здесь в здании Дома самодеятельного творчества находится ленинградский Рок-клуб, где происходит 2-й рок-фестиваль. Публика при входе очень возбуждена. Мы можем видеть представителей самых разных группировок, от системных пиплов, отличающихся своей неряшливостью до разодетых романтиков и панков с оранжевыми волосами. Звучит "Песня простого парня" группы "Зоопарк". Подростки осаждают вход в зал. Из подворотни рядом с главным входом выходит группа "Кино".

ЦОЙ: А вам, битлы, нужно было прийти пораньше - мы уже закончили

В кадре появляется АРТЁМ ТРОИЦКИЙ.

АРТЁМ ТРОИЦКИЙ: "Теперь Виктор Цой стал настоящим героем своего времени. Он снялся в четырёх фильмах, два из которых, "Асса" и "Игла" прогремели по всей стране. Играл он фактически себя: немногословного, одетого во всё чёрное...Это был настоящий триумф одинокого романтика, вечного бойца, вечно уходящего в ночь из тёплого дома. Последние альбомы "Кино" среди прочего распада воспринимались как монолит, символ веры - подростки молились на них. "Кино" оставалось едва ли не единственной группой, у которой бешеная популярность не затмила изначальную чистоту образа. И тем не менее... Нигде я не слышал столько презрительных, исполненных отчуждения слов в адрес "нового курса", как в среде непризнанных рокеров. "Совок остался совком" - таков лейтмотив... И что самое обидное, среди этих людей много талантливых музыкантов и поэтов, создающих вещи оригинальные и бескомпромиссные."

В кадре опять появляется СЕРГЕЙ КУРЁХИН.

СЕРГЕЙ КУРЁХИН: "Артём Троицкий... как был дебилом, так им и остался. Тупой, бездарный и претенциозный идиот (смеётся) - всё, что я могу сказать. (Задушевно.) Я его много лет знаю, и то, что говорю, говорю от чистого сердца. Основное достоинство Артёма было в том, что он вовремя получал англо-американскую прессу и умело её переводил. Человек, лишённый всякого слуха и вообще понятия о рок-музыке, он всё это рассматривает с какой-то странной стороны - визуальной, может быть, или социальной... Но только не музыкальной. (Серьёзно.) Я настаиваю, что рок-музыка, о которой он говорит и пишет, - это в первую очередь всё-таки музыка, и о ней должны судить люди, которые хотя бы могут отличить один аккорд от другого!"

На фоне бравурной хроники горбачёвского времени с "демократическими" съёмками новаторов и кадров из "молодёжных" фильмов звучит грустный голос ДИКТОРА:

Подробнее...

5. Гурманка (Свежая молодежная проза - за окном 2009 год)

я приехал на час раньше. Боялся в пробку попасть и вот б..я, мерзну теперь у подъезда как м..ак, зайти - не зайти. А, х..й с ним, - собрался с духом, достал мятую бумажку и набрал код. В лифте причесался, галстук поправил, нервничаю в первый раз все-таки.

Дверь открыла женщина лет сорока с небольшим. Длинные черные волосы, помада слишком яркая, но ей идет. Взгляд строгий. Сразу почувствовал себя виноватым, хотя с чего б..я. Кожаная жилетка, на шнурках вся и видно грудь. Белую, как мел, или просто с черным контраст такой. Юбка слишком короткая, еле пиу прикрывает. Зато сапоги почти до нее достают.

Ну вот, а говорил долго ехать, - даже не поздоровалась.

- Я
- А ты у нас в первый раз, да? Я тебя раньше не видела.
Я кивнул. К горлу подкатил комок, и ладони вспотели.
- Ботинки с курткой можешь здесь оставить и в комнату проходи, - в голосе сталь.

Разделся и в комнату. Полумрак, шторы плотные и свет практически не пропускают. Она зажгла настольную лампу и включила музыку. Меня поразила кровать, такую большую я еще не видел никогда. Человек пять положить как н..уй делать. Удивил шкаф, вернее не сам, а резиновые х..и на полках. Различных размеров и диаметров, в количестве для одной пиы явно избыточном. Пзда-гурманка, - подумалось.
- Мыться будешь?
-Нннет, - от волнения я стал заикаться

Подробнее ...

6. Могилы знаменитостей ( есть и рок звезды)

Добро пожаловать! Здесь вы увидите могилы знаменитостей: актёров, музыкантов, литераторов, политических деятелей, учёных, спортсменов, то есть людей, так или иначе оставивших след в истории и памяти поколений, чья музыка, стихи, фильмы, книги, подвиги, изобретения, продолжают волновать и по сей день. Даже если им суждено со временем уйти из памяти людей - многие из них навеки останутся в истории, приходя к потомкам из хроник минувшего

Олеся Троянская (Троянская Галина Владимировна)(1957-1995)

сожалению, родственники Олеси, захоронив урну с прахом, не озаботились как-то обозначить место захоронения, отыскать которое удалось только благодаря приблизительным описаниям, имеющимся в конторе Введенского кладбища, а также информации о девичьей фамилии О.Т. Причём, что интересно, данные о могиле, зафиксированные в старых амбарных книгах кладбища расходятся с данными новейшей компьютеризированной базы, выдавшей более точную информацию по номеру участка (7-й, а не 9-й), данные о родственниках Олеси, к которым её подхоронили, а также подробное описание надгробий в ограде. Эти данные и подтвердили, что найденное ранее захоронение - место упокоения праха О. Троянской.

Хвостенко Алексей Львович (1940-2004)

Москва. Ст. метро "Планерная" (1 ваг. из центра), авт. 905, идущий до Перепечинского кл. Войдя на кладбище, идите по Центральной аллее в самый конец кладбища, в конце 8 уч., поверните направо, идите до конца 9 участка (он будет слева после того, как вы повернули). Сразу за ним начинается 19 уч. Вам нужно повернуть налево, то есть на дорогу, идущую между 9 и 19 уч. От начала 19 уч. отсчитайте 21 ряд могил. В 21 ряду 6 могила от дороги - могила А. Хвостенко. Могила очень давно не посещалась...

Фишев Алексей Николаевич (Угол) (1973-2003)

Идейный вдохновитель и лидер панковской группы из Улан-Удэ "Оргазм Нострадамуса", певец, автор текстов. Нельзя сказать, что его имя, равно как и название самой группы широко известно и не вызывает вопроса: а кто это? Но то, что он делал, вне всякого сомнения, достойно того, чтобы его имя не растворилось во времени, поскольку при всей панковской безбашенности, которая была ему свойственна, он был очень глубоким человеком, о чём говорят многие его тексты.

К великому сожалению, как истинный панк А. Фишев (Угол) умер молодым (30 лет). Это случилось 22 ноября 2003 года, в Санкт-Петербурге, во время гастролей группы (смерть связана с алкогольным опьянением). Похоронен А. Фишев (Угол) в г. Улан-Удэ. Название кладбища мне пока неизвестно.

Михей (Крутиков Сергей Евгеньевич)(1970-2002)

Музыкант. Настоящее имя Сергей Крутиков. Играл в рэп-группе "Bad Balance", являясь при этом основным композитором коллектива. Для своего сольного проекта организовал группу "Джуманджи". Альбом группы "Сука-любовь" (1999), записанный в стиле регги-фанк имел огромную популярность, а песня "Сука-любовь" стала хитом, ее до сих пор периодически можно услышать на музыкальной радиостанции "Наше радио".

Михей скончался от сердечной недостаточности, хотя тогда, в 2002 году, по Москве ходили упорные слухи, что расшатанное здоровье музыканта явилось результатом злоупотребления наркотиками...

Похоронен в г. Москве на Ваганьковском кладбище. Захоронение находится буквально в двух шагах от могилы В. Высоцкого. Если встать лицом к могиле Высоцкого, по правую руку увидите тропинку. На этой тропинке, справа и находится могила Михея, второе или третье надгробие от начала тропинки.

Много и других захоронений...

Подробнее ...

7. 40 лет в истории - Woodstock 69.

Вудсток это название небольшого городка в сорока милях на север от Нью-Йорка. В конце 60-х Вудсток стал небольшой, но быстрорастущей общиной, в которой поселились Боб Дилан, Тим Хардин, Джон Себастиан, группа The Band и другие музыканты.

Официально Вудсток не был фестивалем, он назывался Вудстокская ярмарка музыки и искусств (Woodstcock Music and Art Fair). Она состоялся 15-17 августа 1969 года, и не в Вудстоке, а на ферме Макса Ясгура в Бетеле, что в пятидесяти милях от него.

Сначала о тех, благодаря кому состоялся легендарный фестиваль. Все это удовольствие обошлось четырем молодым людям в 2.4 миллиона долларов. Звали их Джон Робертс (John Roberts), Джоел Розенман (Joel Rosenman), Арти Конфилд (Artie Kornfeld) и Майкл Ланг (Michael Lang). Самому старшему из них было 26.

Это должна была быть комедия о двух приятелях, жаждущих приключений, у которых денег больше, чем мозгов, рассказывал Розенман, каждую неделю они должны были пускаться в рискованные деловые авантюры, и каждую неделю рисковать собственной свободой.

Ланг и Корнфилд начали собирать деньги на фестиваль и на студию. Они никогда не видели объявление молодых людей с неограниченным капиталом, и их юрист посоветовал им поговорить с Робертсом и Розенманом. Все четверо встретились в феврале 1969 г. Мы встретились с ними в их квартире на 83-й улице, рассказывает Ланг, они были похожи на школьников. Тогда я подумал, что они яппи. Они носили костюмы. Говорил, в основном, Арти и они, казалось, были озадачены моим присутствием. Мы поговорили, и они, вроде бы, заинтересовались проектом. Мы договорились встретиться ещё раз и обсудить бюджет фестиваля

Мы сидели бы в тени с коктейлями и канапе, или что-нибудь в этом роде, говорил Розенман, Тим Хардин или кто-нибудь ещё спел бы. Может, если нам повезет, приедет Джоан Баэз и споет пару песен

К концу третьей встречи небольшой концерт в Вудстоке перерос в пятидесятитысячный фестиваль самое большой рок-н-ролл шоу в мире! В марте четверо партнеров организовали корпорацию Woodstcok Ventures, Inc.. Каждый имел по 25 процентов

Буквы подробнее...
Фоторепортаж с места события - подробнее ...

Кины.

Испанские и бальные танцы. Концерт для гитары, флейты и скрипки. По мнению Романа Бурматова, на гитаре можно играть не только современную музыку, но и классику. Этот музыкальный инструмент в силах освоить каждый, было бы желание.

- Я как раз за то, чтобы игра на инструменте не была каким-то подвигом спортивным, а за то, что была формой общения людей. Даже чтобы бытовая культура вернулась музыкальная. Чтобы не только караоке у нас в домах присутствовало, но и живые инструменты, - говорит солист Иркутской филармонии Роман Бурматов.

Творческий вечер Романа Бурматова проходит в рамках фестиваля "Виртуозы гитары". Следующий в программе московский гитарист Дмитрий Илларионов, который был участником "Звезд на Байкале" и играл совместно с Губернаторским симфоническим оркестром. Он привезет новую программу.

Анна Грицевич, ГТРК "Иркутск"