После окончания училища в 1972 году Гергиев уехал в Ленинград и поступил в Государственную консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова на факультет симфонического дирижирования, в класс профессора И.Мусина. Еще будучи студентом, он победил на престижном конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна в Берлине и был приглашен в Академический государственный театр оперы и балета имени С.М.Кирова, в качестве ассистента главного дирижера.

Первые сезоны в театре стали для Валерия важным этапом в освоении дирижерского ремесла. В 1978 году он стал дирижером этого театра, его дебют — спектакль «Война и мир» был отмечен, как удачная работа молодого дирижера с большим будущим. В последующие годы под управлением Гергиева шли многие спектакли, среди которых — балет «Гусарская баллада» Т.Хренникова, оперы: «Манон Леско» Д.Пуччини, «Фауст» Ш.Гуно и другие произведения.

Творческая деятельность Валерия уже тогда не ограничивалась только театром. В 1981-1985 годах он также являлся главным приглашенным дирижером Государственного симфонического оркестра Армении и выступал с различными оркестрами по всей стране и за ее пределами. Он исполнял произведения Бетховена, Брамса, Шостаковича, Равеля, Бартока, Рахманинова…

В 1988 году Гергиев был избран художественным руководителем оперной труппы театра имени С.М.Кирова и стал его главным дирижером. С тех пор вся его деятельность направлена на то, чтобы сделать труппу этого театра лучшей труппой мира. Он же во многом стал определять репертуар и сценическую политику театра, в 1992 году вернувшего себе название «Мариинский». В 1996 году Гергиев был назначен художественным руководителем-директором Мариинского театра.

Свой первый же сезон на руководящей должности (1988-89) Валерий Абисалович начал с обновления репертуара — была восстановлена опера А.Бородина «Князь Игорь» и «Хованщина» М.Мусоргского. В дальнейшем расширение репертуара маэстро обозначил именами: Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Римский-Корсаков, Шостакович, а также работами западных композиторов.

Среди самых ярких событий — возвращение на сцену классических старых опер Вагнера «Лоэнгрин», «Парсифаль», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», оперной дилогии Берлиоза «Троянцы». Одним из крупнейших достижений маэстро считается полная постановка тетралогии Вагнера «Кольцо Нибелунга». Значительно обогатился и балетный репертуар, активизировалась концертная деятельность.

Также под руководством Валерия Абисаловича выросла целая плеяда певцов мирового уровня, с огромным успехом выступающих сегодня в оперных театрах мира. По инициативе маэстро были созданы Академия молодых певцов и Молодежный оркестр Мариинского театра.

Валерий Абисалович является создателем и руководителем таких известных фестивалей, как «Гергиев фестиваль» (Нидерланды), Московский Пасхальный фестиваль, «Звёзды белых ночей» (Петербург), «Киров-Филармония» (Лондон), Роттердамский фестиваль и других, ставших важнейшими событиями современной музыкальной жизни. Им также были организованы тематические фестивали, приуроченные к юбилеям Мусоргского, Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова. Кроме того, он провел ряд благотворительных концертов.

Несмотря на столь огромный объем работы и широкий размах деятельности, Гергиев, помимо художественного руководства Мариинским театром, часто выступает за границей, дирижируя известными оркестрами мира, а также является главным дирижером Лондонского симфонического оркестра. Дирижерское искусство Гергиева характеризуется яркой эмоциональностью и индивидуальностью прочтения партитуры.

Один из выдающихся дирижеров мира, уникальный музыкант современности - Гергиев и прекрасный руководитель. С его именем связано возрождение и реконструкция Мариинского театра. Большое внимание уделяет маэстро программам для детей и юношества. Также обширна дискография дирижера (более 30 дисков), включающая оперные спектакли, симфонические и концертные произведения.

Валерий Абисалович — Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России, Северо-Осетии, Украины, лауреат двух Государственных премий России, премии Президента РФ, Артист мира ЮНЕСКО, он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, а также другими орденами и медалями, как России, так и других стран. Он лауреат различных премий, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, Владикавказа, Лиона, Тулузы, Почетный доктор Санкт-Петербургского государственного университета...

Гергиев женат, его супруга — Наталья Дзебисова. У них трое детей.

Сегодня Валерий Абисалович Гергиев продолжает много работать, он постоянно в разъездах, полон энергии и творческих планов.

Татар-информ

4 февраля в конце концерта в Брисбене Роджер Уотерс исполнил австралийскую народную песню «Waltzing Matilda». Зрители приняли композицию очень тепло и охотно подпевали группе Роджера.

Любительскую запись исполнения этой композиции уже можно посмотреть на YouTube:

Напомним, что это не единственный случай, когда Роджер Уотерс обращался к народной музыке в ходе концертов тура «The Wall Live»: на предпоследнем шоу турне по Северной Америке 2010 года, состоявшемся в Мехико, Роджер исполнил мексиканскую поздравительную песню «Las Mananitas» на мотив Another Brick in the Wall.

По материалам: A Fleeting Glimpse

Сеть облетели картинки стилизации современных альбомов под винил советского времени. Мы тоже не будем отставать и представим вашему вниманию эту коллекцию (а вдруг кто её ещё так и не видел?). Смотрите и улыбайтесь, ведь смех продлевает жизнь!

Видео на трек My Light, My Love со свежего EP FaltyDL Atlantis, вышедшего 14 ноября на лейбле Ninja Tune.

Трибьют-концерт группы Pulse, который должен был состояться 16 ноября в 21:00 в московском клубе Music Town, был перенесен на неопределенный срок по вине клуба. Группа Pulse приносит свои извинения.

Программа, подготовленная группой, будет представлена на другой площадке в ближайшее время. Следите за новостями на нашем сайте и в группе коллектива в соцсети ВКонтакте.

Подборка ожидаемых альбомов, запланированных на последние месяцы 2011 года.

Actress — Ghettoville

Werk Discs, Зима 2011.

Apparat — The Devil's Walk

Первый LP берлинского музыканта после Walls 2007 года. Появился в сети за месяц до официального релиза. Mute, 27 сентября.

В Министерстве ответили недоумением. «Это, безусловно, не так. В ведомстве не работает ни один человек с дирижерским образованием, здесь нет никого, кто хотел бы занять место Марка Борисовича», — пояснила пресс-секретарь Наталья Уварова. —Конфликт дирижера и оркестра, безусловно, очень болезненная ситуация не только для его участников, но и для чиновников, которым нужно принимать решения. Мы пока выслушали только одну сторону — оркестрантов, которые многократно просили о встрече. Когда Марк Борисович выздоровеет, а он находится на больничном, в министерстве выслушают и его. В любом случае неэтично было бы предполагать, что музыканты настолько несамостоятельны, что выражают мнение чиновников, а не свое собственное».

И все же в интервью радиостанции «Эхо Москвы» Горенштейн прямо обвиняет Минкульт в заговоре. И если еще вчера конфликт представлялся внутренним делом творческих субъектов, то теперь уже ситуация выглядит как конфликт дирижера и министерства. И несмотря на то что Горенштейн — на больничном, а министр — в отпуске и даже сами музыканты категорически отказываются от комментариев, противоборство выглядит напряженным и близким к развязке.

В обвинительной речи на радио Горенштейн отвечает на появившееся на днях в интернете письмо шестидесяти музыкантов оркестра, адресованное Александру Авдееву, в котором оркестранты ГАСО просят избавить их от худрука и обвиняют последнего в хамстве, грубости, непрофессионализме, в текучке кадров, приводящей к разрушению коллектива (почти триста человек, уволившихся за девять лет, и шестьдесят — только за один последний сезон), в использовании своего положения и в неуважении к коллегам. Горенштейн упоминает не только о письме, но и о встрече своих подопечных с заместителем министра, впрочем, не называя имен ни «ходоков», ни принявшего их Павла Хорошилова, и утверждает, что в министерстве есть люди, заинтересованные в его отстранении. По мнению Горенштейна, «письмо написано музыкантами под диктовку». «Музыканты только послушные исполнители чужой воли». Подробностей заговора дирижер не раскрыл: «Никаких фамилий я называть не буду, но я знаю, кого в министерстве я имею в виду». В музыкальном сообществе предполагают, что художественный руководитель ГАСО может иметь в виду Алексея Шалашова, бывшего руководителя Московской филармонии, а сейчас чиновника Минкульта, — по той простой причине, что Шалашов курирует музыкальное направление в министерстве. Однако Наталья Уварова поясняет, что Шалашов, так же как Авдеев, сейчас в отпуске и в любом случае более чем кто-либо другой заинтересован в нормальной и бесконфликтной работе симфонического коллектива.

Тем не менее Горенштейн в своих обвинениях исходит из абсолютной уверенности в том, что «ничего не может быть сделано без административного ресурса», и, возможно, он по собственному опыту знает о чем говорит. По крайней мере быстрое восхождение штатного скрипача ГАСО, а потом недолгого дирижера оркестра «Новая Россия» на высокий пост руководителя самого брендового российского коллектива в свое время объясняли покровительством того же Минкульта, впрочем, в 2002 году — еще в другом составе.

Так что, по мысли Горенштейна, письмо не может быть написано оркестрантами никак иначе, нежели под диктовку неназванного «кого-то».

«До этого момента у нас были прекрасные отношения с музыкантами! Они мне многим обязаны!» Дирижер говорит, что если бы не он, одна из оркестранток-заговорщиц, которую он когда-то привел в оркестр, «не имела бы сейчас звания, а так и сидела бы в оркестре Михайлова, где раньше собирались все непрофессиональные люди». Если бы не он, другой заговорщик, Багиров, вообще «сидел бы сейчас в тюрьме», потому что украл какие-то очки в магазине на гастролях: «Я вытаскивал его из полицейского участка». Дирижер настаивает на высоких достижениях оркестра в последние годы: «Наши абонементы разлетаются как горячие пирожки».

Получается, что успешный оркестр создан Горенштейном из людей, в прошлом профнепригодных и вороватых. Причем до последнего момента у него с ними были замечательные отношения. И только злая воля «кого-то в Минкульте» заставила этих людей написать письмо против своего благодетеля, а самого благодетеля — вспомнить об их прегрешениях.

Действительно, в течение девяти лет, с тех пор как Горенштейн был назначен руководить оркестром, никаких писем от оркестрантов ни в Минкульт, ни куда-либо еще не поступало. Вокруг ГАСО все эти годы была тишина. Авторитетные издания не публиковали отчетов о художественных достижениях Марка Горенштейна (поводов не давал). Эксперты не вдавались в подробности оркестровой кухни публично, а за критику получали от приближенных худрука ГАСО звонки с угрозами. Об оскорбительных манерах Горенштейна в его взаимоотношениях с оркестрантами, о стиле управления, основанном на эффектном сочетании высоких зарплат, узкого репертуара и беспримерного унижения, профессиональное сообщество прекрасно знало. Но эти разговоры никогда не становились достоянием публики, исправно покупавшей абонементы.

ГАСО между тем день за днем превращался в образцовый столичный оркестр новой формации, отличительными чертами которого постепенно становились небогатый репертуар, среднестабильное качество, хорошие зарплаты, чванливый пиар, основанный на потрясании старым величием, и царящая среди музыкантов усталость от пассивного подчинения руководству, не имеющему профессионального и человеческого авторитета. Не уважая своих дирижеров, но получая из их рук зарплату (в финансируемых за счет грантов оркестрах главный дирижер распоряжается бюджетом по своему усмотрению, премируя одних и наказывая рублем других), музыканты оказываются на грани ситуации, когда им уже сложно уважать и коллег, и самих себя в конечном итоге. При этом в ГАСО даже молодежь получала не только зарплату и прочие материальные поощрения, но и звания народных артистов. Сначала гордились. Потом начинали опасаться многое потерять.

Оркестранты ГАСО боятся своего худрука и сейчас, категорически отказываясь от комментариев в прессе. Письмо-то подписали, но фамилий под ним в публичном доступе нет. Несмотря на то что сам Горенштейн фамилии подписантов явно прекрасно знает, под запись музыканты говорить отказываются. А в частных беседах объясняют, что если Горенштейна сейчас все-таки не уволят, то последний запросто уволит всех шестьдесят человек из ста (как в один день уволил почти двадцать музыкантов, отказавшихся ехать на гастроли в Японию после землетрясения). А у них ведь семьи, дети.

После скандала на последнем конкурсе Чайковского, где очередная выходка Горенштейна почти случайно оказалась замеченной и публикой, и оргкомитетом («МН» писали тогда и о скандале, и о том, что худсовет оркестра вместо того, чтобы подписать предложенное худруком письмо в его поддержку, проголосовал против него). Горенштейн, как утверждают, сообщил оркестрантам: «Я вас всех уничтожу». И люди ему поверили — Марк Борисович умеет быть как никто убедительным.

Теперь Горенштейн сравнивает сложившуюся ситуацию с давним увольнением из оркестра Евгения Светланова. И называет происходящее заказной травлей. Действительно, перед тем как Светланов ушел из ГАСО, оркестранты просили тогдашнего министра культуры Михаила Швыдкого решить проблему. Светланов почти не работал уже с оркестром, а времена были трудные, оставшийся без присмотра оркестр был на грани развала. Челобитные министру многим казались единственным, но вынужденным решением, а результаты участия чиновников — не безусловными.

Но общественное мнение не простило оркестрантам той драматической истории, и теперь сам Горенштейн, назначенный Швыдким на пост худрука ГАСО по итогам прошлого конфликта, ищет общественной поддержки, сравнивая себя, гонимого оркестром, с великим предшественником и одновременно обвиняя чиновников в провокации.

Как говорит Андрей Мещеринов, в прошлом участник коллектива и его профсоюзный лидер, никак нельзя сравнивать эти две ситуации. «В отличие от нынешней истории величие Светланова никто и никогда не подвергал сомнению. Но Светланов тогда не мог и не хотел работать с ГАСО. Оркестр деградировал на глазах, играя всего лишь по 3—5 концертов в год со своим худруком». После прихода Горенштейна только за первый сезон ушли 42 человека. Люди, помнившие дирижера еще в бытность его скрипачом, ушли практически все. «Это уже совершенно другой оркестр, набранный из мальчиков и девочек, которые действительно многим ему обязаны. И если даже они выступили против него, значит, стало уже совсем невыносимо. Все это время кто-то уходил. Кто не уходил — терпел ради денег. А то, что Горенштейн сравнивает свою ситуацию со светлановской, — это некрофилия уже совсем какая-то».

Так или иначе сейчас оркестр оказался заложником собственной истории и общей ситуации. И вынужден снова обращаться к царю-батюшке в лице Минкульта, который когда-то назначил ему в руководители человека, чей музыкальный авторитет противоречив, а рассказы об оскорблениях и унижениях заняли бы увесистый том. В публике заговорили о том, что великие дирижеры — всегда диктаторы и никогда не бывали ангелами речевого поведения. Что без диктатуры оркестрам не быть. Но и противники теории сильной музыкальной руки не молчат. Никому, даже талантливым дирижерам, а уж тем более средним, не позволено так обращаться с подчиненными. Эту идею сейчас разделяют большинство музыкантов в Москве вне зависимости от того, чем именно вызван музыкантский протест в ГАСО — смелостью, самоуважением или страхом потерять работу. И пока Михаил Швыдкой вспоминает в прессе об идее наблюдательных советов, в музыкальном сообществе говорят о том, что пока в России нет западной системы контрактных отношений между дирижером и оркестром, пока оркестр несамостоятелен, а худрука ему назначает власть, все так же, как есть, и будет, разве что в более или менее удачных мизансценах.

Юлия Бедерова, "Московские новости"

Because of this, it quickly closed and was lost to the dusty recesses of ballet history, along with countless other ideologically unacceptable works, until Alexei Ratmansky revived it and re-choreographed it for the Bolshoi Ballet in 2003. Dmitri Shostakovich, who composed the delightful music to which it is set, was sternly admonished by the official critics; this, his third ballet, would be his last. The choreographer, Fyodor Lopukhov, was denounced, and temporarily lost his job; and two years later, the man who had helped to write the libretto was arrested and sent to a gulag.

What was their crime? Balletic falsehood, according to Pravda; in other words, this was not a realistic depiction of the life of Soviet peasants, but a mockery, a trivialization of the ideals of the Revolution. In a way, they were right. The Bright Stream, which is set during a harvest festival on a collective farm in the Caucasus and has a cast of characters that includes milkmaids, dancers in drag, a tractor driver, and a doddering inspector of quality, is not meant to be taken too seriously. The ostensible message of the ballet is the enthusiasm of the people for the birth of a productive new society in which decadent behavior (i.e. infidelity) is scorned. But despite the hammer and sickle that appear above the stage it is quite obvious from the beginning that such elevated ideals are merely the pretext for a funny story about romantic goings-on on a farm in late summer when a troupe of attractive ballet dancers comes to perform at the harvest festival. The result is a romantic farce worthy of Marivaux, with secret rendezvous, mistaken identities, and a dancer who disguises himself as a dog in order to defend a virtuous young schoolgirl. As Roman Zhurbina dancer in ABTs corps de ballet who plays the role of the farms inspector of quality with a special flairsays, laughing, theres really no dark side.

So, what drew Ratmansky to this cheery, almost frivolous tale? First of all, as he argues, though the plot may be slight, it is also well-constructed, compact, and full of fun, a classic vaudeville with myriad subplots and diversions that lead to a tidy, joyous finale. But even more, there is the music. The choreographer describes it as one of the most danceable, lovely scores ever written. From the opening bars of its propulsive overturea rip-roaring crescendo that brings to mind newsreels from the period and images of machines working at full tilt it delights with its energy, wit, and a kind of infectious joie de vivre. But as always with Shostakovich, this most tormented of composers, there is an edge: Does he really believe in what his own music is saying? Stalin was right to be uneasy. As Ratmansky notes, with Shostakovich, there is always something hidden underneath the surface.

It is precisely this ambiguity, this energy undercut by an insidious vein of irony (and a little sadness), that Ratmansky responds to. His recent ballet for New York City Ballet, Concerto DSCH, set to Shostakovichs upbeat second piano concerto, has the same mix of heroics and heartbreak, but without the plot. Ratmansky has a decided affinity with the composer: his first attempts at choreography were set to his music, and during his tenure as director of the Bolshoi (2004-2009), he created a new staging of Shostakovichs second ballet, Bolt, and revived the first, The Golden Age, with choreography by Yuri Grigorovich. But the prime example of his assimilation of the tension underlying Shostakovichs music is The Bright Stream. The situations and characters are played for laughsespecially in the second act cross-dressing scenes but there is a fundamental humanity that is never far below the surface. Take the bumbling dacha dwellers, two comic characters who spend most of the ballet trying to arrange illicit trysts with the visiting artiststhey are ridiculous, but touching too. This quality is highlighted by placing the female dacha dweller en pointe, where she totters awkwardly. And then there is Zina, the heroine; her suffering at her husbands neglect is the ballets anchor. The real heart of the story is this: we all deserve to be loved. As Ratmansky says: Its a serious lesson, the moral of it, the husband who does not appreciate his wife. He looks around, but shes the real treasure. Maybe its not so silly after all.

This interest in communicating real, human emotion comes through in the many mimed sequences, which are as detailed and elaborate as spoken dialogue. Every character, no matter how small, is carefully calibrated, and the dancers are encouraged to discover their own nuances of interpretation and to feed off of each other. As Isabella Boylston, one of the dancers performing the role of the high-flying Ballerina, points out: Alexei [Ratmansky] is very specific and he has a lot to say. He wants it to be as real as possible, and he encourages you to draw from your own experiences or imagine what it would feel like in real life. He also pushes them to dance on a heroic scale, to dig into their plies and use their backs and shoulders and launch themselves into their jumps with explosive force. There is no holding back: The movement is very full, Zhurbin says, he wants that fire. As a result, not only do the characters come alive, both in their characterization and their dancing, but the dancers own personalities shine through, making each cast unique. But there is something more. The story is the same, but the accent is different. The combined efforts of the dancers create the sense of a unified community working toward a common goal, much like the characters they depict in The Bright Stream. They are a dancing collective, stepping boldly into the future, and they seem to be enjoying themselves.

* Marina Harss writes about dance for Goings On About Town and The Faster Times.

PlaybillArts

Вероника, за вашими успехами не поспевает воображение: чуть больше месяца назад вашим именем пестрели самые влиятельные газеты мира, в том числе The New York Times по поводу триумфа в партии Татьяны на фестивале в Швейцарии. Меня особо впечатлил такой отзыв: «в Люцерне провели артистическое состязание два дирижера-тяжеловеса Бернард Хайтинк и Марис Янсонс. У второго оказался козырь сопрано Вероника Джиоева». И дальше: «Публика неистовствовала. Ее восторги подогревало то, что на концерте ярко вспыхнула новая для Европы звезда Вероника Джиоева, приглашенная Янсонсом на партию Татьяны, побила все рекорды чувственности и драматизма. Ее искренность в сцене письма, теплое звучание драматического сопрано и броская внешность сделали свое дело: публика пала к ее ногам» Как это было и что испытывает артист, когда публика падает к его ногам?

Было это так: после сцены письма были такие овации, что оркестр семь минут не мог сесть. И потом, после финального аккорда, двухтысячный зал встал, причем швейцарцы очень скованные, стеснительные в отличие от российских зрителей, и они плакали Признаюсь, Татьяна не самая любимая моя партия, если бы я спела в «Дон Карлосе» или «Богеме», мне кажется, был бы фурор в пять раз больше (смеется).

Как вы попали в этот проект?

Янсонс (всемирно известный музыкант, главный дирижер оркестра Баварского радио. Ред.) нашел меня в интернете, на YouTube. Потом приехал в Петербург, в Мариинский театр, естественно, послушал там все сопрано, меня я спела ему «Богему», «Реквием» Верди и Татьяну. Он сказал: «В ближайших планах у меня «Онегин», считайте, что вы там. Потому что он не относится к тем дирижерам, к которым попадают через знакомства, как сейчас часто делают, или через богатого любовника. У него не бывает таких вещей: ему нужен голос то, как ты поешь. Я всегда мечтала с ним работать. Еще когда училась в Петербургской консерватории, мне рассказывали, как он ставил в оперной студии «Богему» и какой он величайший маэстро! Студенткой я несколько раз слушала его, и вдруг такая удача!

Еще удача, что афишу в Люцерне увидели Родион Щедрин и Майя Плисецкая, пришли на спектакль, я их заметила в зале. Потом Щедрин пришел к Янсонсу и сказал буквально следующее: «Боже мой, Марис, это же мое любимое сопрано сейчас никто так не поет, не делает таких пиано, как она Какой ты молодец, что пригласил Веронику!..» В общем, он как-то по-особому подчеркнул и поддержал мой успех, что было очень приятно. Ведь Щедрин такая величина, и то, что он хорошо меня знает и так отзывается, значило много.

Вы пели сложнейшую партию княгини Урусовой в его премьерной «Боярыне Морозовой», записали диск

...который получил премию «Classica Viva» и очень популярен, особенно у наших у музыкантов за рубежом.

Плюс всемогущая сеть

А что это была за запись на YouTube, которая привлекла Янсонса?

Четыре последние песни Рихарда Штрауса с нашим кацевским оркестром под управлением Алима Шахмаметьева.

Вашего мужа

Безусловно, Алиму спасибо за это большое. Потому что, если бы не та работа, которая была с ним проведена, возможно, Янсонс не обратил бы на меня внимания, я бы ему не понравилась. Все-таки он взял меня в проект с продукцией, которую я делала с Алимом.

Плюс информационное могущество интернета

Да, у меня там оказалось множество поклонников, пишут отзывы. Вплоть до Чечилии Бартолли: «Вероника, вы бесподобны!» Я даже удивилась, что такие великие люди смотрят YouTube. Хотя вначале меня он как явление возмущал. Потому что за границей споешь, и они на второй день выкладывают в сеть. Совершенно не учитывая, хочу я этого, не хочу, в каком состоянии я пела. У меня есть записи, где я без прически прямо с самолета или голос звучит не так, как бы я хотела, у меня бывало в месяц по 17 концертов, он не может все время звучать блестяще. А снимают часто с мобильного телефона. Меня это сильно раздражало, теперь я поняла, раз пошли такие проекты значит, то, что для меня не очень хорошо смотрится и звучит, для кого-то звучит и выглядит прекрасно.

Рассказывают, раньше оперные примадонны за две недели приезжали в театр, где им предстояло петь, адаптироваться к сцене, акустике, сейчас другой век, другие скорости, другие ритмы жизни Самый экстремальный случай в вашей артистической практике?

Пожалуй, мое выступление на Гавайях. После 14-часового перелета с посадкой в Лос-Анджелесе меня вытолкали на сцену до сих пор ощущение, что пела «Норму» Беллини во сне. Хорошо, что это был концерт, а не спектакль. Хотя проект был престижный меня приглашала сама Хилари Клинтон.

«Я хочу петь всё»

А проект с Янсонсом, о котором мы говорим, наметил для вас какие-то новые перспективы?

Я уже получила несколько интересных предложений, в том числе по поводу партии Джильды, хотя я ее не пою, Баттерфляй я согласилась. Это Гамбург и Сингапур. К сожалению, в наш, новосибирский, театр в этом году я мало попадаю: три постановки в Большом театре, потом в Мадриде Пришлось отказаться от двух постановок в Италии, потому что я участвую в открытии главной сцены Большого театра после реконструкции пою Гориславу в «Руслане и Людмиле», и мои агенты посчитали, что открытие Большого театра важнее Италии, сказали: «Надо засветиться».

Вероника, вы, как принято сейчас говорить, человек мира, вашему божественному голосу всюду рады. Насколько это сложно быть одновременно солисткой в Большом театре, в Мариинке и в Новосибирском оперном?

Мне кажется, не сложно. Единственная сложность заключается в том, что нередко совпадает несколько проектов и бывает обидно отказываться. Например, у меня с мюнхенским проектом совпал «Реквием» Верди в Перу с Фурланетто это величайший бас современности.

Сам момент выбора мучителен?

Для меня очень: я хочу петь всё! Но мне еще старые солисты в Мариинке говорили: «Вероника, всегда приходится от чего-то отказываться, не получается петь одно за другим, по очереди».

Вы работаете с великими музыкантами Гергиевым, Плетневым, Башметом, сейчас, я знаю, на подходе грандиозная программа со Спиваковым. Какое место в вашем творчестве занимает Теодор Курентзис?

Мы сейчас с ним меньше видимся, Теодора мне постоянно не хватает и в театре, и в жизни. Когда осознаешь, насколько он талантлив, насколько с ним и сложно, и замечательно, а какой получается результат просто дух захватывает! Кроме того, он, безусловно, в моей жизни судьбоносный человек. Если бы он не поверил в меня после конкурса имени Марии Калласс и не привез сюда и столько в меня не вложил Ведь все у меня началось с Новосибирского оперного: здесь я стала артисткой, отсюда меня узнала Москва, Мариинский театр, и пошло до Европы Он, как талантливый человек, чувствует талантливых людей с необычайной тонкостью. А я, помню, в Новосибирск вначале не хотела ехать сомневалась, как там будет, в Сибири? И потеряла год, сейчас искренне жалею.

«Мне хорошо здесь»

Вероника, я еще раньше заметила, вы с такой нежной интонацией говорите про Новосибирский оперный «мой театр», «у нас в театре»

Это на самом деле и нежность, и гордость. Я в Германии зрителям перед спектаклем там есть такая форма общения, что-то вроде пресс-конференции, с большим чувством рассказывала про наш театр. Мне очень хочется, чтобы о нем знало как можно больше людей. У нас поют такие титаны, как Бибичева, Горбунова, Видеман, Бондаренко, столько талантливой молодежи А какой у нас хор! Таких в мире один-два. Я просто преклоняюсь перед его руководителем Вячеславом Подъельским. А наш балет! Я люблю свой театр, мне хорошо здесь.

Ваш муж, Алим Шахмаметьев, известный дирижер, он строг к вам как к певице или в основном хвалит?

О, Алим это самый главный для меня человек и самый главный мой дирижер. Когда рядом такой музыкант, не пропадешь! Хотя меня он часто ругает. Говорит, что я ленивая, что делаю 10 процентов от того, что могу Говорит: «Господь дал тебе талант, надо совершенствоваться и совершенствоваться очень много заниматься» Это у него такая метода работы со мной, когда мы вместе. А вот в прошлом году наши гастрольные графики складывались так, что мы встречались буквально на 10 минут и разлетались разными авиарейсами.

СПРАВКА
Родилась в Южной Осетии. В 2000 г. окончила Владикавказское училище искусств по классу вокала (класс Н. Хестановой). В 2005 г. окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу вокала (класс Т. Новиченко). Посещала мастер-классы Елены Образцовой, Джоан Сазерленд, Лучано Паваротти.

С 2006 г. солистка Новосибирского театра оперы и балета.

Заслуженная артистка Республики Южная Осетия, заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания.

ДОСЛОВНО
Вероника ДЖИОЕВА:
«В сложной ситуации, конечно, молюсь Богу. А ещё говорю себе: «Ты должна это сделать. Обратной дороги нет должна, должна, должна! Себя жалеть нельзя. Только на какой-то злости к себе, на нерве можно преодолеть, казалось бы, непреодолимое»

                                                                                                                                                                                                                                                                                       Осетинское радио и телевидение

Сегодня Дэвид Гилмор отмечает круглую дату. Ему исполняется 65 лет.

На прошлый юбилей он сделал себе и своим поклонникам замечательный подарок - альбом "On an Island". И сейчас у нас появился повод надеяться услышать новое творение Дэвида: в недавнем интервью его супруга и муза Полли Сэмсон сообщила, что планирует в ближайшем будущем написать несколько текстов для Дэвида. И в этот замечательный день мы желаем Дэвиду, чтобы неприятная история с его приемным сыном Чарли благополучно завершилась, и весь его талант освободился для сотворения нового музыкального шедевра, а здоровье и вдохновение позволили бы поскорее его завершить и представить поклонникам.

С днем рождения, Дэвид!

«Оркестр, художественным руководителем и главным дирижером которого является Михаил Плетнев, выступит на сцене филармонии 9 марта. Дирижировать будет большой друг коллектива Гинтарас Ринкявичус, солировать - Вадим Руденко (фортепиано). В программе вечера - концерт для фортепиано с оркестром №3 и увертюра «Эгмонт» Бетховена, фрагменты из балета «Щелкунчик» Чайковского», - отметила она.

Напомним, что Российский национальный оркестр основал народный артист России Михаил Плетнев в 1990 году. За двадцатилетнюю историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков, он находится в двадцатке лучших оркестров мира. В 2004 году стал первым оркестром в истории российских симфонических коллективов, получившим самую престижную музыкальную награду - премию Grammy.

Полина Перепелица, "Тюменская линия"

ответственным, жаждущим приключений женщинам остается только свергнуть правительства, разрушить денежную систему, внедрить полную автоматизацию и уничтожить мужской пол

Буквы. 

1.Мужчинам как виду отпущено последнее столетие жизни

26 апреля 1988 года, одинокая и нищая, Валери Соланас умерла от эмфиземы и пневмонии в гостинице для бедных в районе Тендерлойн в Сан Франциско. Ей было 52 года, она была наркоманкой и продолжала подрабатывать на улице. Проститутки, знавшие ее в те времена, говорили, что она выглядела стройной и элегантной, и всегда надевала платье из серебряной парчи для уличной работы

ответственным, жаждущим приключений женщинам остается только свергнуть правительства, разрушить денежную систему, внедрить полную автоматизацию и уничтожить мужской пол

Теперь стало технически возможным воспроизводить себе подобных без помощи мужчин (или, если угодно, женщин), и производить на свет только женщин. Мы должны немедленно приступить к этому. Сохранение мужчин не нужно даже для сомнительной задачи воспроизводства. Мужчина - это биологическая случайность: (мужской) ген Y - это недоделанный (женский) ген X, то есть несет в себе незаконченный набор хромосом. Другими словами, мужская особь - незавершенная женская особь, ходячий аборт, выкидыш на генной стадии. Быть мужчиной - значит быть дефектным, эмоционально ограниченным; принадлежность к мужскому полу это дефективность, а мужчины - эмоциональные инвалиды.

Мужчина - абсолютный эгоцентрик, запертый в себе, неспособный на сопереживание или отождествление себя с другими, на любовь, дружбу, влечение или нежность. Он является абсолютно изолированной единицей, неспособной на взаимоотношения с кем-либо. Его реакции направлены внутрь, они не относятся к мыслительным процессам; его разум - просто инструмент для обслуживания собственных страстей и потребностей; он не способен к полету мысли, обмену идеями; он не соотносит себя ни с чем, кроме собственных физических ощущений. Он - полумертвая, ни на что не реагирующая масса, неспособная давать или получать удовольствие или счастье; соответственно, он, в лучшем случае, абсолютно скучное явление, безобидное пятно, поскольку только те, кто способны воспринимать и принимать других, обладают очарованием. Он застрял на полпути в сумеречной зоне между человеком и обезьяной, но гораздо хуже обезьян, поскольку, в отличие от них, способен испытывать множество негативных чувств - ненависть, ревность, позор, отвращение, вину, стыд, сомнение; более того, он осознает, что он такое, и чего ему недостает.

2. Традиционные носители информации прекращают свое существование

Последний крупный поставщик отказался от производства видеокассет формата VHS. Их всецело заменили DVD-диски, однако и им осталось всего несколько лет жизненный цикл современного формата окажется еще меньше. В октябре 2008 г. со склада Distribution Video Audio (DVA) во Флориде, США, была вывезена последняя в истории партия видеокассет, сообщает techradar.com. Компания DVA осталась последним крупным поставщиком, руководство которой объявило о прекращении дальнейшего производства. Этот формат мертв. И это Рождество его последнее, - заявил глава компании Райан Каглер (Ryan Kugler). Нам осталось лишь разобраться с тем, что осталось на складе. Однако и формату DVD осталось уже совсем немного. По мнению экспертов, через несколько лет DVD полностью сменится форматом нового поколения Blu-ray - так же, как это произошло с кассетами. DVD выйдут из употребления через 3-4 года, можете в этом не сомневаться, - комментирует Райан Каглер. - Дни DVD уже сочтены.

Подробнее ...

3. Новости моды. Человека больше нет, даже если он есть.

Вот этот показ в парижском морге по случаю 20-летия дома Маржелы - полный вынос, запредельное что-то, вневременное. And it's fun, too. Давно не видел ничего круче, очень близко.

Кажется, в прошлом веке, кутюрье делились на тех, кто хотел одеть женщину в то или это; тех, кто восторгался ее красотой и раскрывал сексуальность; и тех, кто шил свой от кутюр, потому что прет (или было для кого). Дефиле Маржелы, напротив, - квинтэссенция нового времени, мода, которая больше не одевает и не фантазирует, а превращается в живое. Когда форма принимает в себя жизнь и становится жизнью, своей собственной. Намек на отсутствие манекенщиц, это самое оно, потому что в наше время человек действительно отсутствует. Человека больше нет, даже если он есть. Он всегда где-то там. Тем не менее, есть ощущение его присутствия, какой он, о чем он. Так и сам Маржела, который никогда не появляется, никогда не дает интервью, мало кто знает, как он выглядит, но, все знают, что и как он чувствует.

Меня по-настоящему тронуло увиденное, ведь Маржела шел к этому пику от коллекции к коллекции, создавая нечто, что способно формой и цветом проявить настроение, ощущение. Я почувствовал, что в этот раз он выразился полностью - форма зажила своей собственной жизнью. Форма стала жизнью, черт подери. К тому же без юмора не обошлось. Откровение для меня. Настоящее искусство. Если после этой коллекции, он закончит свою карьеру, о чем ходят слухи, это будет очень красиво. Ведь посмотрев на это все, хочется сказать, - This is it! This is IT! THE END!. Все, конец - как кульминация пути длиной в 20 лет. Он пришел, это правда

Грандиозное актуальнейшее дефиле вселенского космического уровня. Реальный взгляд в будущее...

Подробнее...

4. Асса-ее! Взгляд в прошлое - 1994г. (сценарий документального фильма)

В кадре - мастерская художника Сергея (АФРИКИ) Бугаева. На стенах висят картины с крупными надписями "Родченко!", "Да" и пр. вперемешку с модными плакатами. Мебель случайная, но с претензией на уют. Кое-где разрисованная. АФРИКА вместе с художником ТИМУРОМ НОВИКОВЫМ даёт интервью для журнала "Flash art".

ВИКТОР ТУПИЦИН:
Вчера я видел некрореалистические фильмы Евгения Юфита, и мне показалось, что живопись Ленинградской "Номы" имеет с ними много общего. Оба этих феномена строятся в обрамлении одной тенденции. Если это так, какого рода отношения приносит это сходство в жизнь?

ТИМУР НОВИКОВ:
Можно сказать, что это единый художественный процесс, в котором оба - кинематографист и художник - участвуют одновременно. Сегодня они делают кино, а завтра - живопись. Все эти люди - Евгений Юфит, Олег Котельников и другие можно назвать ещё массу имён - все они имеют единую суть на игровой и художественной арене Ленинграда. Во время каких-нибудь больших культурных событий они консолидируются, превращаясь в единый кулак.

В кадре - заставка: КРИМИНАЛЬНАЯ ХРОНИКА. Фрагменты фильмов Юфита чередуются с реальными кадрами из жизни работников уголовного розыска. Двое битников бегут друг за другом по лестничной клетке; группа людей разворачивает посреди снежной опушки изуродованный труп неизвестного мужчины. За кадром - Голос ДИКТОРА МЕСТНЫХ НОВОСТЕЙ, объясняющего, что, собственно, происходит:

"Андрей Панов по прозвищу "Свинья" и его группа "Автоматические удовлетворители" исполняли на концертах Гимн панков со словами "Появились панки в Ленинграде. То ли это люди, то ли гады. Они танцуют твист и пого. Покажите к Роттену дорогу!" Это было грубо, дико, но безумно весело. На другом полюсе альтернативной музыки восседал Борис Гребенщиков. Многие поклонники утверждали, что песни "Аквариума" очерчивают определённый внутренний настрой молодёжи 80-ых и цитировали строки, как истово верующие священную книгу. Но большинство привлекало в основном непонятность, медитативность текстов. Говорили, что это не просто непонятное, а непонятное второго порядка. Т.е. непонятное непонятного. На самом деле и АУ и БГ и "Зоопарк" и многих других объединяло одно - обращение к реальным проблемам, открытие нового поэтического языка и своеобразный выход в Европу, пусть даже и через окно, что очень характерно для деятелей "новой волны" как в музыке так и в изобразительном искусстве.. Ностальгическое осмысление рок-н-ролльных истоков, экзистециализм и неоромантика обернулись сценическими образами Дэвида Боуи, групп "Мэднесс", "В-52" и "Дюран-Дюран" (название дословно означает Иванов-Иванов и взято из поп-фантастики 60-х "Барбарелла"). Музыкант Сергей Летов дал одно из самых верных для того времени определений Постмодернизма: "В отличие от неоавангарда 70-х одной из основных особенностей Постмодернизма является отсутствие эстетических запретов. Таким образом, прекращает своё действие отрицательная эстетика авангарда, запрещающая использование элементов культурного тезауруса, как банальностей".

Сосредоточием постмодернистского искусства является поиск новой красоты, осуществлённый в форме ироничной игры..."Каждый современный искусствовед, описывая теперь эпоху Постмодернизма, просто считает своим долгом заострить внимание на определившимся в то время новом типе художника: "Это образованные, владеющие иностранными языками, гладко выбритые молодые люди с аккуратными причёсками, одетые в элегантные костюмы... И действительно, представление о представителе богемы, как о брутальном нигилисте, плюющем на внешнюю сторону жизни, стало отмирать. В обиход вошли папины штиблеты и пиджаки, а если неофит не обладал запасом стильных вещей, то прикид покупался в комиссионке. Так заодно была предвосхищена мода 90-х на second hand"

.В кадр с панорамой ленинградской улицы вплывает красный Ford с финскими номерами. Высунувшаяся из машины крашеная блондинка - ДЖОАННА СТИНГРЕЙ - спрашивает прямо в кадр с сильным американским акцентом:

ДЖОАННА СТИНГРЕЙ
"Эй, педик, где Невский?"

Голос за кадром продолжает комментировать происходящее на экране:
"Как тогда говорили, пошла такая АССА! Первый визит в Ленинград Джоанны Стингрей - певицы и музыканта - совпал с нарастающей активностью музыкально-художественной богемы. Было весело. Евгений Юфит озвучивал свои фильмы старой агрессивно-зажигательной музыкой. Из простых рубашек с помощью несмываемых фломастеров делались настоящие произведения искусства, что потом подхватили дома моделей. Шутник Курёхин, пользуясь тем, что народ ещё не знал своих героев в лицо, выдавал всех за Гребенщикова. Художники новой формации, приглашая критиков на свои акции, посылали им рисованные приглашения с нарисованными марками. Граффити "АССА-ЕЕ!" перекочевали с рубашек посвящённых на стены домов. По городу распространился митьковский лексикон"

В кадре - запруженная людьми улица Рубинштейна. Здесь в здании Дома самодеятельного творчества находится ленинградский Рок-клуб, где происходит 2-й рок-фестиваль. Публика при входе очень возбуждена. Мы можем видеть представителей самых разных группировок, от системных пиплов, отличающихся своей неряшливостью до разодетых романтиков и панков с оранжевыми волосами. Звучит "Песня простого парня" группы "Зоопарк". Подростки осаждают вход в зал. Из подворотни рядом с главным входом выходит группа "Кино".

ЦОЙ: А вам, битлы, нужно было прийти пораньше - мы уже закончили

В кадре появляется АРТЁМ ТРОИЦКИЙ.

АРТЁМ ТРОИЦКИЙ: "Теперь Виктор Цой стал настоящим героем своего времени. Он снялся в четырёх фильмах, два из которых, "Асса" и "Игла" прогремели по всей стране. Играл он фактически себя: немногословного, одетого во всё чёрное...Это был настоящий триумф одинокого романтика, вечного бойца, вечно уходящего в ночь из тёплого дома. Последние альбомы "Кино" среди прочего распада воспринимались как монолит, символ веры - подростки молились на них. "Кино" оставалось едва ли не единственной группой, у которой бешеная популярность не затмила изначальную чистоту образа. И тем не менее... Нигде я не слышал столько презрительных, исполненных отчуждения слов в адрес "нового курса", как в среде непризнанных рокеров. "Совок остался совком" - таков лейтмотив... И что самое обидное, среди этих людей много талантливых музыкантов и поэтов, создающих вещи оригинальные и бескомпромиссные."

В кадре опять появляется СЕРГЕЙ КУРЁХИН.

СЕРГЕЙ КУРЁХИН: "Артём Троицкий... как был дебилом, так им и остался. Тупой, бездарный и претенциозный идиот (смеётся) - всё, что я могу сказать. (Задушевно.) Я его много лет знаю, и то, что говорю, говорю от чистого сердца. Основное достоинство Артёма было в том, что он вовремя получал англо-американскую прессу и умело её переводил. Человек, лишённый всякого слуха и вообще понятия о рок-музыке, он всё это рассматривает с какой-то странной стороны - визуальной, может быть, или социальной... Но только не музыкальной. (Серьёзно.) Я настаиваю, что рок-музыка, о которой он говорит и пишет, - это в первую очередь всё-таки музыка, и о ней должны судить люди, которые хотя бы могут отличить один аккорд от другого!"

На фоне бравурной хроники горбачёвского времени с "демократическими" съёмками новаторов и кадров из "молодёжных" фильмов звучит грустный голос ДИКТОРА:

Подробнее...

5. Гурманка (Свежая молодежная проза - за окном 2009 год)

я приехал на час раньше. Боялся в пробку попасть и вот б..я, мерзну теперь у подъезда как м..ак, зайти - не зайти. А, х..й с ним, - собрался с духом, достал мятую бумажку и набрал код. В лифте причесался, галстук поправил, нервничаю в первый раз все-таки.

Дверь открыла женщина лет сорока с небольшим. Длинные черные волосы, помада слишком яркая, но ей идет. Взгляд строгий. Сразу почувствовал себя виноватым, хотя с чего б..я. Кожаная жилетка, на шнурках вся и видно грудь. Белую, как мел, или просто с черным контраст такой. Юбка слишком короткая, еле пиу прикрывает. Зато сапоги почти до нее достают.

Ну вот, а говорил долго ехать, - даже не поздоровалась.

- Я
- А ты у нас в первый раз, да? Я тебя раньше не видела.
Я кивнул. К горлу подкатил комок, и ладони вспотели.
- Ботинки с курткой можешь здесь оставить и в комнату проходи, - в голосе сталь.

Разделся и в комнату. Полумрак, шторы плотные и свет практически не пропускают. Она зажгла настольную лампу и включила музыку. Меня поразила кровать, такую большую я еще не видел никогда. Человек пять положить как н..уй делать. Удивил шкаф, вернее не сам, а резиновые х..и на полках. Различных размеров и диаметров, в количестве для одной пиы явно избыточном. Пзда-гурманка, - подумалось.
- Мыться будешь?
-Нннет, - от волнения я стал заикаться

Подробнее ...

6. Могилы знаменитостей ( есть и рок звезды)

Добро пожаловать! Здесь вы увидите могилы знаменитостей: актёров, музыкантов, литераторов, политических деятелей, учёных, спортсменов, то есть людей, так или иначе оставивших след в истории и памяти поколений, чья музыка, стихи, фильмы, книги, подвиги, изобретения, продолжают волновать и по сей день. Даже если им суждено со временем уйти из памяти людей - многие из них навеки останутся в истории, приходя к потомкам из хроник минувшего

Олеся Троянская (Троянская Галина Владимировна)(1957-1995)

сожалению, родственники Олеси, захоронив урну с прахом, не озаботились как-то обозначить место захоронения, отыскать которое удалось только благодаря приблизительным описаниям, имеющимся в конторе Введенского кладбища, а также информации о девичьей фамилии О.Т. Причём, что интересно, данные о могиле, зафиксированные в старых амбарных книгах кладбища расходятся с данными новейшей компьютеризированной базы, выдавшей более точную информацию по номеру участка (7-й, а не 9-й), данные о родственниках Олеси, к которым её подхоронили, а также подробное описание надгробий в ограде. Эти данные и подтвердили, что найденное ранее захоронение - место упокоения праха О. Троянской.

Хвостенко Алексей Львович (1940-2004)

Москва. Ст. метро "Планерная" (1 ваг. из центра), авт. 905, идущий до Перепечинского кл. Войдя на кладбище, идите по Центральной аллее в самый конец кладбища, в конце 8 уч., поверните направо, идите до конца 9 участка (он будет слева после того, как вы повернули). Сразу за ним начинается 19 уч. Вам нужно повернуть налево, то есть на дорогу, идущую между 9 и 19 уч. От начала 19 уч. отсчитайте 21 ряд могил. В 21 ряду 6 могила от дороги - могила А. Хвостенко. Могила очень давно не посещалась...

Фишев Алексей Николаевич (Угол) (1973-2003)

Идейный вдохновитель и лидер панковской группы из Улан-Удэ "Оргазм Нострадамуса", певец, автор текстов. Нельзя сказать, что его имя, равно как и название самой группы широко известно и не вызывает вопроса: а кто это? Но то, что он делал, вне всякого сомнения, достойно того, чтобы его имя не растворилось во времени, поскольку при всей панковской безбашенности, которая была ему свойственна, он был очень глубоким человеком, о чём говорят многие его тексты.

К великому сожалению, как истинный панк А. Фишев (Угол) умер молодым (30 лет). Это случилось 22 ноября 2003 года, в Санкт-Петербурге, во время гастролей группы (смерть связана с алкогольным опьянением). Похоронен А. Фишев (Угол) в г. Улан-Удэ. Название кладбища мне пока неизвестно.

Михей (Крутиков Сергей Евгеньевич)(1970-2002)

Музыкант. Настоящее имя Сергей Крутиков. Играл в рэп-группе "Bad Balance", являясь при этом основным композитором коллектива. Для своего сольного проекта организовал группу "Джуманджи". Альбом группы "Сука-любовь" (1999), записанный в стиле регги-фанк имел огромную популярность, а песня "Сука-любовь" стала хитом, ее до сих пор периодически можно услышать на музыкальной радиостанции "Наше радио".

Михей скончался от сердечной недостаточности, хотя тогда, в 2002 году, по Москве ходили упорные слухи, что расшатанное здоровье музыканта явилось результатом злоупотребления наркотиками...

Похоронен в г. Москве на Ваганьковском кладбище. Захоронение находится буквально в двух шагах от могилы В. Высоцкого. Если встать лицом к могиле Высоцкого, по правую руку увидите тропинку. На этой тропинке, справа и находится могила Михея, второе или третье надгробие от начала тропинки.

Много и других захоронений...

Подробнее ...

7. 40 лет в истории - Woodstock 69.

Вудсток это название небольшого городка в сорока милях на север от Нью-Йорка. В конце 60-х Вудсток стал небольшой, но быстрорастущей общиной, в которой поселились Боб Дилан, Тим Хардин, Джон Себастиан, группа The Band и другие музыканты.

Официально Вудсток не был фестивалем, он назывался Вудстокская ярмарка музыки и искусств (Woodstcock Music and Art Fair). Она состоялся 15-17 августа 1969 года, и не в Вудстоке, а на ферме Макса Ясгура в Бетеле, что в пятидесяти милях от него.

Сначала о тех, благодаря кому состоялся легендарный фестиваль. Все это удовольствие обошлось четырем молодым людям в 2.4 миллиона долларов. Звали их Джон Робертс (John Roberts), Джоел Розенман (Joel Rosenman), Арти Конфилд (Artie Kornfeld) и Майкл Ланг (Michael Lang). Самому старшему из них было 26.

Это должна была быть комедия о двух приятелях, жаждущих приключений, у которых денег больше, чем мозгов, рассказывал Розенман, каждую неделю они должны были пускаться в рискованные деловые авантюры, и каждую неделю рисковать собственной свободой.

Ланг и Корнфилд начали собирать деньги на фестиваль и на студию. Они никогда не видели объявление молодых людей с неограниченным капиталом, и их юрист посоветовал им поговорить с Робертсом и Розенманом. Все четверо встретились в феврале 1969 г. Мы встретились с ними в их квартире на 83-й улице, рассказывает Ланг, они были похожи на школьников. Тогда я подумал, что они яппи. Они носили костюмы. Говорил, в основном, Арти и они, казалось, были озадачены моим присутствием. Мы поговорили, и они, вроде бы, заинтересовались проектом. Мы договорились встретиться ещё раз и обсудить бюджет фестиваля

Мы сидели бы в тени с коктейлями и канапе, или что-нибудь в этом роде, говорил Розенман, Тим Хардин или кто-нибудь ещё спел бы. Может, если нам повезет, приедет Джоан Баэз и споет пару песен

К концу третьей встречи небольшой концерт в Вудстоке перерос в пятидесятитысячный фестиваль самое большой рок-н-ролл шоу в мире! В марте четверо партнеров организовали корпорацию Woodstcok Ventures, Inc.. Каждый имел по 25 процентов

Буквы подробнее...
Фоторепортаж с места события - подробнее ...

Кины.

Чудом сохранившийся концерт «Аквариума» в общежитии питерского института им.Бонч-Бруевича летом 1982 года бережно отреставрирован.

2CD. SoLyd Records, 2010.

Про данный концерт не помнит и сам БГ, в чем честно признается в обращении на обложке диска: «Для начала, никто не можем вспомнить, когда именно он произошел.